这部你们很少谈的电影,才是我心中的宫崎骏最佳
作者:首席影评官
宫崎骏的动画作品,画面一向清新明朗,视界开阔,有种令人心驰神往的魅力。
01.
毫无疑问,2013年上映上叙事电影《起风了》也继承了这样的一种画面风格。
该部动画讲述一名痴迷于飞机的日本少年,追逐梦想的故事。
上世纪二十年代的日本,一个漂亮的小村子里,住着一名叫二郎的少年,一日清晨,少年梦到自己爬上屋顶,在太阳初生之际,驾驶着自己制作的飞机,乘着风,自由的翱翔在天空中。
然而,梦终归是梦,总有醒的时候。
现实情况是,二郎不过是个小孩而已,当时的日本乡村,树木葱茏,水田环绕,雾气氤氲,落后的就跟世外桃源一样,根本就不可能有条件给他乘坐飞机,更别说制造飞机了。
但是二郎并不是一个普通的少年,影片一开始就用许多画面刻画了他的这种不平凡。二郎意志坚定,尽管条件艰苦,也费尽心思收集和飞机有关的信息。
一日,同样是在梦里,二郎遇见了自己的偶像——当时意大利著名飞机设计师卡普罗尼,并在偶像的鼓励下,立志成为一名飞机设计师。
这是两人的第一次会面,影片还会在后面的情节中安排多次会面,而两人的会面,也成为了贯穿影片的线索,是解读这部动画主题的关键片段。
眨眼间,曾经怀揣梦想的少年已经长成了一名帅气的有志青年,正乘坐火车前往东京求学。
然而不幸的是,在火车即将到达东京之时,却遭遇了一场大地震。
一瞬间,山摇地动,地震的恐怖威力犹如翻江倒海之势般袭来,房屋在瞬间倾倒破碎,城市毁于一旦,地壳距离运动的声音像极了凶兽尖利的啸叫,摄人心魄。
在这一幕中,影片刻画了一副十分逼真的灾难场景,将自然灾害的的强大恐怖与人的渺小无助做了十分醒目的对比。
很奇怪,不知创作者的用意何在。
联想到一句频繁出现的台词:起风了,唯有努力活下去,很容易让人觉得创作者是想表明,二战时期日本政府发动的侵略战争,其实是一种让日本努力活下去的无奈之举。
02.
回到电影!青年时期的二郎,对待学业既刻苦又充满兴趣。很快便学有所成,去了名古屋当了一名真正意义上的飞机设计师。
天赋异禀的他甚至能从鲭鱼骨中找到灵感。
掘越二郎在名古屋的工作期间,影片也顺带对当时日本的国内现状做了交代。
差点就被火车撞上的愚昧百姓、倒闭的银行、黑暗中等待父母回家的孩子、向容克斯引进轰炸机技术的巨额费用等等,甚至连新造出来都飞机,都要靠牛来拉去试飞场地。
种种事实表明,当时的日本社会,积贫积弱,民智尚未开化,经济萧条,生产能力亦是低下。
然而日本政府却在这样的条件下,举全国上下之力,扩张军备,穷兵黩武,企图吞并世界。
再次回到电影!在一次试飞失败后,二郎等一批知识分子由公司派遣,前往欧洲游学。
一行人来到德国,亲眼目睹了德国工业技术的先进与强大之时,惊叹羡慕之余内心也不免感叹自己国家的落后,这种忧国忧民的心态,也算是一个合格的知识分子所应有的。
影片在这段,真实的刻画了日本国内科学技术与工业生产能力的尴尬与窘迫,同时也树立了知识分子担负起国家命运的正面形象。
掘越二郎与卡普罗尼的第二次会面也安排在了这趟赴欧的旅途中。同样也是在梦境中,两人从欢快愉悦的洽谈转变成深刻严肃的探讨。
机翼上,卡普罗尼指出:“飞机是人类美丽的梦,但却避免不了成为战争和杀戮工具的命运”,掘越二郎则回答:“我只想做出最优美的飞机。”
这段看似不轻不重,云里雾里的对话,实则道出了一名设计师的使命以及被时代裹挟的无奈命运。
03.
作为一名飞机设计师,倾尽毕生精力创造出最好的飞机本是他的使命。
但为了完成这种使命,他们不得不向军方卖命,研发军方期望的东西,才能得到应有的支持还有资源。
创作方的态度很明显,他们不认为战争的罪恶和知识分子的作为有必然的关联,这种态度在动画角色卡普罗尼的台词中得以体现。
卡普罗尼虽言辞义正的指出飞机被军方利用,成为了杀戮的工具,却依然鼓励二郎抓紧人生的黄金十年,精心创作。
由于主要讲述历史人物的真实事迹,所以这部电影的叙事方法中规中矩,紧扣时间线索。
展示了主人公两条主要的人生轨迹,一条是追逐梦想,实现梦想的人生轨迹,一条则是遭遇爱情,收获爱情的人生轨迹。
本片中两人的爱情,美好而单纯,幸福而理想,这样的故事情节在影视上早就被经典化套路化了,所以这里我就不做过多的陈述了。
04.
影片的最后,二郎当然成功的研制出了性能先进,设计超前的飞机,完成了他的使命。
很多人其实已经看出,这部电影讲述的就是二战时期,零式战斗机的设计者掘越二郎的故事。
历史上,这款舰载战斗机气动布局先进,性能优异,在很长一段时间都对同时期的盟军的飞机有压倒性的优势。
动画中,有对这款战机十分细致的刻画,并且很生动的展示了这款战机的研发历程。
除此之外,动画中出现的许多奇形怪状的飞机历史上真的存在过,简直堪称一部动画版的航空发展史。
回过头来看这部动画的主题,其实是十分矛盾的。
它既传达出了十分明显的反战思想,又对许多武器做了十分漂亮精致的描写,甚至还有为日本政府发动侵略战争找到合理托词的嫌疑。当然,这和创作者本人的喜好是分不开的。
比起《龙猫》《千与千寻》那漫无边际,天马行空的想象和轻松温暖的主题,这部动画要收敛许多,议题也较为严肃。
但是,那种只有宫崎骏能创造出来的画面带给人们的强悍的治愈能力,是始终贯穿他所有的作品中的。
谨以此,向宫崎骏老先生致敬!这部电影才是我心中的宫崎骏最佳。
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