这次不会像上次一样文字这么密集了（笑）。

距离我翻译这篇文档的时候已经过去一年了。时间过的很快，变化也非常大。这些琐事就不在这里赘述了。在当时是发过一次专栏的，没忍住就提前发了。如果要等到校对完才能发，按照我一个人翻校的进度真的不知道要做到什么时候。而且这种东西也确实没什么人会看完，更不用说对着原文看。

这篇歌曲解说，或是歌曲评论，是官方在2019年的活动，1天1首歌，一直到2020年愚人节的专辑发行，然后就一直是生肉的状态。等到我接手的时候，已经是2022年了。由于文章比较长，加上自己的三脚猫日语，翻译完了也无法马上校对，只能检查一下有没有漏翻的情况。所以过了快一年才把心态调整回来，并决定开始校对。是否要二校就不清楚了，毕竟也不可能又花好几个月时间在这上面。

蓝色标记的是我的注释，不一定是对内容的注解，也可能是我的一些想法。

原网址：https://gochiusa.com/5th_anniversary/seriessongs/

翻译：2022年的 竹林烟雨

一校：2023年的 竹林烟雨

No.1「Daydream café」

音乐制作人 藤平氏

特别追求“时尚”与“可爱”。虽然大家对歌词也很关注，但我希望也能关注到歌曲那与旋律不般配的富有冲击力的Bassline。再配上角色的声音，的确成为了独一无二的OP曲。MV是在真的咖啡馆里拍摄的，是一个连MV编舞都很重视世界观的作品。

写手 塚越氏

开头〈こころぴょんぴょん待ち？/心儿小兔乱撞似的等待？〉的冲击力很强。说是把作品标题的“兔子”加进去了，而畑亜貴老师能准确达成此事的直球真让我感动。虽说是从主推可爱开始的作品，但乐曲的时尚感、歌词的超现实感同作品的世界观相当吻合，声优出演的MV也成为了话题。

〈こころぴょんぴょん待ち？〉的翻译是香风小兔的想法，这首歌我是没有改什么的。从巴哈的信息来看，译者是F/A-22，发布于萌动动漫。真要找问题的话，应该是〈好き……わわわ!〉这几句“好き”的主语没有统一。另外平田祥一郎的重编曲也不错，Bassline更突出了，而且拆出来的几句台词也好可爱。

音乐制作人 藤平氏

相信Daydream café就足以满足大家了，而这首C/W曲依旧不忘时尚感，给人一种坐在咖啡馆里小憩的感觉。是如同哪怕在合唱部分也能只通过角色的声音特征来营造出和声那样让人难忘的1首歌。被用作第1期第12话的ED是个开心的误算，而那是个秘密话题。

写手 塚越氏

是只在第1期第12话使用的特殊ED曲。Petit Rabbit's五人的歌声，从开始就有种真的是角色们在演唱的感觉，而厉害的是在独唱部分时，角色会鲜明地在脑海中浮现。这首歌虽然作为ED使用，却让人觉得「点兔」的故事还会延续下去。

坐在咖啡馆里小憩的感觉，在我看来更像是“点上一杯咖啡，在咖啡馆里从早坐到晚”的感觉。这点在虚拟演唱会的演出中应该也能看出。

〈パステルカラーの夢〉这句歌词直译是“粉彩色/中间色的梦”，我在翻译的时候也出现过“晚霞色的梦”的错误，应该是“晴天色的梦”，指代整个白天的时间才对。而木结构小镇的建筑外观多数是符合这个颜色定义的。

No.3「ぽっぴんジャンプ♪」

音乐制作人 藤平氏

这首歌表现出了独属于智麻惠队的“可爱”。旋律可爱、歌词纯真，外加编曲让整体更添一笔稚气。如此三位一体能让人伴随歌曲行进之时，有种窥见角色之间关系很好的舒适，给人一种想说「明天再见！」的心情。

写手 塚越氏

光是Petit Rabbit's就很厉害了，而且积极到在作品中登场了的智麻惠队也要作歌呢。进行之感、合唱之欢，也有如风笛一类的各种乐器的可爱音色，听得心里暖暖的。3人的歌声在歌曲最后一下子豪华起来，但独唱版里的歌词是没有的。

这首歌在萌百上的原翻译是F/A-22，翻译不行，不叙述。但是对于像〈せーのっ!で〉、〈一緒なら〉、〈つかまえて〉这样同一个乐句，他的处理是正确的。现在这个版本其实是在他的翻译之上改动了七成左右。

No.4「ぽっぴんジャンプ♪～チノVer.～」

音乐制作人 藤平氏

为了展现出与智麻惠队版不同的一面，在歌词最后追加了台词作为表现手法之一。歌曲的编曲并没有因为独唱而改变，而无论哪个版本都讲究展示出不同角色独有的表情变化。能让人联想到各位在回去的路上相互告别之后，哼着歌回家的场景。

写手 塚越氏

与智乃在「Daydream café」那时有些情绪低沉的歌声相比，能感觉到这首歌里的歌声更加兴奋。在重新听完这首歌之后，我完全败给了智乃的可爱（特别是台词那里），还让我对心爱深有同感……

No.5「ぽっぴんジャンプ♪～マヤVer.～」

写手 塚越氏

说到麻耶，给人的是一种毫不动摇、一直像太阳般元气满满的形象。所以这首歌的麻耶版有种争当第一、不断向前的突进感。从歌声中可以深切体会到，正因为有这样猛猛向前冲的她在，智乃和小惠才能放心前进吧。

No.6「ぽっぴんジャンプ♪～メグVer.～」

写手 塚越氏

能想象到小惠在努力着情绪高涨地唱歌的样子，而且根据歌词来表情丰富地演唱歌曲中对应的分唱部分，也是饰演小惠的村川梨衣小姐的讲究。我觉得台词的“真开心呀”之后的那段笑声也是即兴表演，却绝妙地很有小惠的感觉。

No.7「全天候型いらっしゃいませ」

音乐制作人 藤平氏

这首歌汇集了我最初观看点兔时所感受到的世界观。我希望能品味到被带进这两个人的世界的感觉。在心爱和智乃的交互中，能看见怀念对方（译注：例如“「今日は?」「ひとりぼっち…」”那里）的歌词和乐观的旋律，在二者合为一体时就跟“全天候型”这个词非常合适。标题除了有“欢迎来到 Rabbit House”之意外，其实也有“欢迎光临”这两个人的世界的意思。

写手 塚越氏

是畑亜貴老师的歌词啊，开头〈やぁやぁ！バンビーナ/呀呀！女孩子〉真是出色呀！　明明不知所谓却能把人带进「点兔」的世界里。曲中表现的Rabbit House正是这样的地方，这从心爱和智乃的演唱中也能感受得到。

这是点兔第一张角色歌专辑。这首歌作为表题曲，用在虚拟演唱会上则是第二场。三场演唱会中，智乃的心路是非常值得关注的点，像从点兔的起点开始，一直到后面放开心扉那样。反映在舞蹈上，就变成智乃的部分是最腼腆的。

No.8「ハミングsoon！」

音乐制作人 藤平氏

那时的心爱还挺老实的！然而并非如此（笑），只是和智乃在一起的欢乐时光而已！虽然歌词也有那种形象在里面，大家还记得第1期第1话的开篇吗？这首歌曲就像把当时心爱来到木结构小镇那一瞬间的所见所感截下来展开一样。我们意识到要让听者们一下子感受到跟当时心爱同样的感觉和心情。

写手 塚越氏

是心爱的独唱曲，是从柔和的吉他前奏开始的爵士风咖啡音乐。再听的时候会觉得心爱好可爱好文静。歌声极具透明感，饱含对智乃的感情。而现在这个相当闹腾的心爱，究竟是何时变成这样的呢……（笑）。

这首歌真的不像心爱啊（笑）。

No.9「a cup of happiness」

音乐制作人 藤平氏

歌词直率地表达出智乃遇见心爱后的心情，编曲则有种被咖啡的香甜气味引导的咖啡店氛围。希望各位能和智乃一起感受时光的流逝。我想是因为想做成一首让人想端着咖啡品味的歌曲，所以将智乃所走过的“时间”视作一杯咖啡从而完成这杯独创混合咖啡的。

写手 塚越氏

是一首有乡村音乐风格、让人不禁跟着拍手的乐曲，打击乐、口琴还有中间的吉他Solo等等，以及音色也相当时尚。能感觉到制作者那“「点兔」的角色歌绝不妥协质量！”的意图。不过全面展现智乃的那纯洁的主唱果然也很可爱！

这首歌基本上就是动画第一季的智乃给人的印象了。是非常角色歌的角色歌。

No.10「Rabbit Hole」

音乐制作人 藤平氏

这让我意识到只混入一点点爵士就能做出轻快的音乐和舒适的旋律。虽然在当时有“心爱和理世的话绝对要开朗向上！”（原文：ココアとリゼなら絶対攻める！）的想法，不过现在发觉可能开朗过头了。如今也有不少为该动画配音的声优跟我说喜欢这首歌，这是让我在歌曲发表之后有了“点兔的角色歌就能确立所谓‘点兔’的风格了！”这样自信且回忆深刻的1首歌。

写手 塚越氏

在「点兔」的角色中，理世一手担任了帅气角色的位置，而这是第一次很好展现出理世那帅气主唱的歌曲，所以挺新鲜的。作为Rabbit Hole中苦涩担当的理世和甘甜担当的心爱的凹凸不平感通过欢快的流行歌曲表现出来。管乐编曲、帅气的吉他Solo以及Papalapa的即兴演唱也值得一听。

这首歌给了心爱和理世甘甜和苦涩的两个属性呢（笑）。而在后面「きらめきカフェタイム」的歌词中也有关于甘甜和苦涩的两句歌词。

No.11「スマイルメーカー」

音乐制作人 藤平氏

这就是心爱的歌！或许不是吧。正因为是跟理世组合的1张单曲，所以就往专辑中加入了贴近原本心爱形象的那种欢快明朗的歌曲。用歌词表现出角色的可爱，再把歌声的舒适交融进流行音乐那般欢快明朗的曲调中就完成了这首歌。而且不管怎么说，高瀬愛虹老师也是凭借这首歌成为「点兔」不可或缺的作词家之一。我在看到“地球まるごとアンビシャス♪/整个地球的野心♪”这歌词（笑）的瞬间就决定采用这份歌词啦。

写手 塚越氏

歌曲把〈Horse〉这样的拼写错误都照搬进歌词里，在听到“不是马哦”的时候，能感到心爱有些笨蛋的一面呢。作词的高瀬愛虹老师在这之后也为心爱的角色歌作过不少词。从〈「心」に「愛」を届けたい/把「爱」传递到「心」里〉这句把心爱的名写进去的歌词里也能感到老师的深深爱意。

因为上一首歌给了甘甜的属性，所以这首歌就能那么可爱吗？应该不是，是心爱可爱！高瀬愛虹老师的歌词也是相当不错，也难怪会选这首歌作为10周年专辑中心爱的角色歌。

No.12「Love & Gun」

音乐制作人 藤平氏

摇滚的话非理世不可！大家应该都能理解这个创作理念的！？虽然是这么想（笑），但毕竟是理世第一首独唱曲，所以在歌词和乐曲中要如何表现理世的角色形象上，我们探索得很艰难。将清脆高音的单音乐句和合成音乐等元素加入到摇滚风格编曲的各处，在展示理世帅气的同时还加入了能表现她少女心的歌词，是1首使出浑身解数制作出的歌。

写手 塚越氏

从理世说回来，希望喜欢种田梨沙小姐当主唱的人能享受歌曲在句末的处理方式。吉他摇滚与理世的形象相符，歌词也是如此。把看似手持手枪的魔鬼教官，而内在却是少女的感觉表现得淋漓尽致。

No.13「ずっと一緒」

音乐制作人 藤平氏

这首歌在当时可谓是最让人苦恼的。乐曲上要在哪里突出这两人才好呢……在此我有了“作为邻居看似不会发生什么，实际上去对方家里过夜的事也肯定会有的！”的想法。当然这只是我自己的妄想而已。在歌词及其分配上表现出两人每晚都仿佛在对话的样子，而在旋律上为了强调两人的关系性则以伤感作为重点。希望各位能再次感受到这个不可思议的氛围。

写手 塚越氏

千夜和纱路的关系，在故事前半段描绘出非常暖心的感觉，这样的发小在歌词中被很好地描写出来，根据歌词内容划分的歌词分配也让人泪目。在独唱时，千夜那如同包容一切般温柔的歌声和纱路那可爱得直戳人心的歌声都很有个性，而在合唱时听着又很舒服。

这首歌给我的印象是第一季千夜和纱路在甘兔庵门前对话的那里呢。作为第一个角色歌系列，歌曲制作也基本是从角色的第一印象入手。发小就是千夜和纱路的一个背景，所以就直接作为这首歌的主题了。

No.14「色葉おしながき」

音乐制作人 藤平氏

既然是千夜就做一首和风乐曲吧！——虽然想到这个很容易，但感觉只有和风的话就挺无聊的，之所以采用四四拍，是为了把在甘兔庵上工作时，那快乐而开朗轻快的千夜表现出来。用【作词＋作曲＋编曲＝“题材”ד不能是匠人之手的声音”＝千夜】造就了这个和洋折衷的和式点心，而成品的效果比预想要好很多。说个无关紧要的情报，这是我当时听得最多的歌曲（笑）。

写手 塚越氏

在当时就有“既然千夜是甘兔庵的看板娘，就直接在等和风曲了！”的感觉了。曲中用了很多和乐器，中间也穿插了颇具数字感的时尚编曲与和风旋律，然后歌词饱含千夜对甘兔庵的感情，还有千夜的主唱那包容一切的胸怀真的很棒！

千夜的独唱曲总是带和风，所以在翻译她的歌曲时也要注意歌曲的风格，要和其他角色的歌有所区别。不是说翻译一定要仿照或者真按文言文来，而是半文言文半白话那种稍微整活的翻译或许会比较好。另外萌百上的歌名翻译「色叶菜单」其实是半摆烂的结果。

No.15「ときめきミルフィーユ」

音乐制作人 藤平氏

因为Fleur du Lapin是一家和Rabbit House截然不同的店，所以试着加入了不同于前面那些“时尚”的French pop元素。纱路和音乐的相性非常好，这使歌曲可以朝“欢快曲”、“时尚曲”、“抒情曲”等广泛方向来制作。正因为纱路是一位容易去表现感情波动的角色，所以作为最开始的歌，我们选择把作为纱路轴心的“文静可爱”表现出来。

写手 塚越氏

是在Fleur du Lapin打工的纱路的独唱曲。法语词汇散落在歌词各处，歌词表现出纱路内心广阔无比的可爱形象。而且乐曲也有着French pop风的时尚声音，对纱路那轻飘飘而可爱的主唱而言无比合适。

大小姐风范。

No.16「Eを探す日常」

音乐制作人 藤平氏

是要考虑两人到此时发展出的关系，还是该破坏掉呢，这个问题在当时很让人烦恼。而给烦恼中的我带来巨大冲击的是PandaBoY老师。在听到演示的瞬间，仿佛也听到老师对我说「破坏掉再创造就好了」。感谢老师拓宽了“可爱”的表现幅度！这是把关系上离两人独处还差得远但已不普通、而纱路和理世却毫不知觉的这种感觉表现得最好的、可爱过头的派对歌曲。

写手 塚越氏

喜欢这首歌的人应该很多吧。这首是理世和憧憬着理世的纱路的双人曲。歌曲的可爱与迄今为止的相比，是从完全不同的取向来突出的（不如说这才是原来的纱路？），将其展现出来的内田真礼小姐的厉害让我不自觉发笑了。歌中2人在用台词声调演唱的那里的可爱感会要人因此而烦恼的。

No.17「夢見るアプレミディ」

音乐制作人 藤平氏

正因为是场景的一瞬才想要捕捉下来展开！所以这首理世的歌无论如何都想做出来！也为此尽力了。乐曲以最有姐姐感觉的咖啡店为印象，而歌词描绘出了在“理世”和“萝世”的夹缝中那梦幻般的时光与美景。在这里，歌曲的完成也绝离不开并没有给“萝世”配过多少次音的种田梨沙小姐的全力回应，是1首回忆深刻的歌。

写手 塚越氏

以为是理世，结果是萝世的1首歌。在轻飘飘的主唱随节奏跃动而漂浮其中的流行歌曲里，可以享受到种田梨沙小姐的声音和歌曲的优秀。能感受到歌曲中那相当成熟的气氛，或许是因为吉他音色听着像AOR的原因吧。

No.18「麗しのShooting star」

音乐制作人 藤平氏

最后副歌那里「前辈」的台词不管听几遍都觉得好棒啊，作为单曲要注重歌词通俗易懂，所以要从另一个视角出发。虽然这张单曲对于已经熟悉两人关系的大家来说，按照曲目顺序听也能够享受，但如果反过来听的话，两人之间的反差会表现得更大。因为这首歌既对应萝世的那首，也是这次单曲系列中最后的一首，所以我抱着希望从这首歌反过来听这个系列时会更加喜欢“点兔”、想再听一遍的玩乐心把这首歌加进了专辑里。

写手 塚越氏

作为二重唱／独唱曲，能用不同方式表现出纱路的可爱，其幅度之宽令我佩服。这是有着疾走感的王道流行曲，而“美丽的流星”就是指理世本人，歌中对〈（先輩/前辈）〉的呼唤，或许便是她对理世的感情流露而出的表达吧。

No.19「一匙のお姫さま物語(あいすくりーむふぁんたじあ)」

音乐制作人 藤平氏

是点兔的第一张合集！所以那对黄金搭档自然是制作专辑第一首歌的不二人选。我们请求作词的畑亜貴老师，让她把这首歌当做第二首OP曲那样去写。嘛，这标题的读法真让人吃惊啊（笑）。关于编曲，相对于OP既有的“时尚”，更注重往歌曲里装满“可爱”。其实在「请问您要来点DJ Night吗？？ 2」上也有说过，这首歌会变成点兔的OP也说不定哦！当然这对于歌曲的编曲来说是完全不同的预定，所以用作OP是不可能的。

写手 塚越氏

一听就能认出是作词：畑亜貴、作・编曲：大久保薫这对「点兔」黄金搭档制作的歌曲这一点就很厉害了。歌词如梦幻一般充满各种可爱想象。以偶像歌曲的王道那样的乐曲，将A、B段通过独唱部分衔接到一起（译注：从开始到「どうぞどうぞ」为A段，接着4句独唱，后面智乃开头那里才是B段），5人可爱到爆的感觉非常棒。

出现了，奇怪的歌曲名。点兔有很多歌曲的标题给人的感觉就是怪怪的，而这里大概就是第一首歌。

No.20「VSマイペース？」

音乐制作人 藤平氏

为了能让大家更享受点兔，在考虑创造一个富含魅力的新组合时最先想到的便是这3人，虽然从歌词和乐曲来看都是这3人的歌，但就像让听众能联想到全员的面容那样，这首歌是把“作为让人开心的事物而存在”当做首要考虑来创作的。特别是成为了我的强力帮手的、说是点兔角色歌制作中最重要的人物也不为过的作曲家与编曲家大川茂伸老师。总之对于我想要被耍得团团转的忙乱与可爱的要求，老师给出了200%的答案。

写手 塚越氏

是后来组成被耍的团团转队的智乃、理世、纱路的3人曲。歌曲的展开像宏大的音乐剧一样缓缓地改变场景，演绎出最后虽然被我行我素的心爱和千夜耍得团团转，但3人还是选择去习惯去接受的故事，总觉得有些难过。

注意的是在这首歌发行的时候是没有组合名的。重编曲版也很有意思，没有被耍的团团转的感觉了。另外〈映画も……お泊まりだってしよう〉这两句在「のんピースマイペース」中也有出现，可以说这两首歌是对应的。

No.21「うさぎになったバリスタ」

音乐制作人 藤平氏

青山老师的角色歌，是动画第1期中最难制作的歌。虽然考虑过用例如通俗易懂的歌谣曲之类去表现角色特有的氛围，但是一想到之前的角色歌，就会陷入想再进一步深入角色的苦恼中。于是借用小说电影化的设定，抱着“自己来唱以自己的小说改编成的电影的主题曲如何”的想法完成了歌曲的制作。当然不管是在现实还是在点兔的世界中都不会有这种事的（笑）。

写手 塚越氏

「变成兔子的咖啡师」是青山老师的被电影化的小说的标题。那个让人联想到其中内容的感动人心的歌词，估计也会让很多人联想到智乃吧（译注：已经出了智乃的翻唱）。首次登场的青山Blue Mountain老师用那无与伦比的唱功，给我们唱了这样一首名叙事曲。

在爷爷归西之后，这首歌就变得更伤感了。顺带一提智乃的翻唱版是粉丝票选出来的。

No.22「きらきらエブリディ」

音乐制作人 藤平氏

这首歌是专辑的最后一首，所以是想象成智麻惠队唱的另一首ED曲来制作的。我觉得作词：うらん老师、作曲：大隅知宇老师那边也容易这样理解，而把这首歌当做是智麻惠队唱的「日常デコレーション/日常装饰」那样去表现是最容易理解的吧。Petit Rabbit's所歌唱的日常，是每人所感受到每天那宝贵的时光与氛围，即使相隔遥远也能共享的如姐姐那样的表现，而相对的，智麻惠队所歌唱的日常虽然也同样是去感受每天那宝贵的时光，但总结三人在一起的时间和氛围的话并非那样，而是会有一些稚气。

写手 塚越氏

是久违的智麻惠队的歌。智乃在智麻惠队中的气氛果然有些不同呢。虽然是像在圣诞节就能听到的编曲，但并不是在唱关于圣诞的东西，而是祈愿这个开心的时光能够一直持续下去。

从作家阵容看和「日常デコレーション」差不多，所以被当作智麻惠版的「日常デコレーション」是没问题的。同样是在咖啡馆里度过时光，感受也确实差不多，不过在我心目中还是「日常デコレーション」更胜一筹。

No.23「宝箱のジェットコースター」

音乐制作人 藤平氏

虽然在我心中决定好不会跳出作品世界，风格是“点兔”了，但Petit Rabbit's是唯一能跳出世界并给我们带来讯息的。和不管从哪里看都可爱满载的作品一起，我们带着希望大家今后也“多去寻找自己所喜欢的事物”的心情，将这首歌作为了去往第2期的开幕曲。

写手 塚越氏

这首Petit Rabbit's的新歌是为了开启第2期而先行发售的。展开方式让人联想到「Daydream café」，给人“这就是「点兔」啊！”那种叩开心扉的感觉倒不如说让人神清气爽。只提过要兔子跳而已，畑亜貴老师就把〈（ねこにゃん/猫咪喵）〉也加了进去，她的文笔真是秀逸啊。

从时间和发行目的上看，这首歌应该算作第二季的预热曲，但是有些资源是将其划分为第一季，这是不对的。之前写过这首歌的专栏，就不写太多了。

No.24「チョコリズムチョコルール」

音乐制作人 藤平氏

不管是乐曲还是歌词都把心爱元气满满的状态，以及表情丰富的心爱被自然吸引进去的状态加入其中。要是按照跳进『宝箱のジェットコースター/通向宝箱的过山车』所展现的世界后，先是听到一声「首先是我出场哦！」，转头就能看到心爱干劲满满地迎接我，然后“用心爱流款待来招待我”的想法去听这首歌的话，应该会更加享受这张单曲的！

写手 塚越氏

是有着轻快的铜管乐编曲的、疾走感舒适的流行音乐。令人印象深刻的副歌反复出现，歌曲中像〈元気になあれ/会更有精神〉和〈…っていただきまーす/…那就开动咯〉之类的歌词在语调上有着微妙变化，并且还有贴近歌词情感而不至于偏离旋律的表现，每听一次都会有新发现。

当我跳进「宝箱のジェットコースター」的世界后，转头一看，看到的是一个笨蛋。不是笨蛋吗（笑）。

No.25「月夜にお砂糖星」

音乐制作人 藤平氏

因为这个角色歌系列作为组合特化型，特别想把“跳进点兔的世界中的体验”那种东西表现出来，所以通过在歌词中强调千夜这个角色，向曲中加入复杂的展开来表现千夜这个角色的深奥。如果听到这首歌的各位多少有种如同来到甘兔庵的感觉，那么我会很开心的。

说起千夜，虽然她的角色歌难以制作，但制作充满世界观的歌曲的时候倒挺容易，是一位能制作出连乐曲间奏也能非常欢乐的歌曲的角色。

写手 塚越氏

说起和风的话就是千夜了。副歌的四三拍、突然而来的那哭泣的吉他等等，给人留下相当巧妙的印象，也符合千夜那外表大方端庄而内心奔放的形象。歌词也洋溢着对作品的爱，能让人联想到相关的场景。

这首歌也是相当和风啊，不知为何当我翻译到〈ぷるん〉时，满脑子都是布丁呢。

No.26「ぴょん'ｓぷりんぷるん」

音乐制作人 藤平氏

我觉得各位很快就能想到，我们把“要是让智麻惠队来唱OP主题曲的话”作为了这次的主题。前面智麻惠队唱的歌都是以「ぽっぴんジャンプ♪/Poppin' Jump♪」那样舒缓的乐曲为主调。在这个系列中，就和前面说的“体验”那样，我们让与往不同的智麻惠队前来迎接大家。虽然那时还没考虑过开演唱会，不过我当时就在兴奋地想着，这首歌能在演唱会上使用的话，大概会成为一首炒热气氛的主打歌吧。

写手 塚越氏

要是让为Petit Rabbit's创作歌曲的大久保老师和畑亜貴老师的这对组合来为智麻惠队创作歌曲的话，就是跟这首歌一样的感觉。在电脑合成（原文：打ち込み）的那印象深刻的乐句〈つまりつまり伝えたい/总之总之就是想告诉你〉那里感觉很棒，有趣的结构和动听的旋律也很有魅力。这两人真不愧是黄金搭档啊。

我都要退休了，还让我回来翻这首歌……当然不是的，只是萌百的原翻译还是差点意思，所以我在打轴的时候就顺便花了几小时把这首歌翻了。顺便发现了那版翻译和 tea party 2016 的翻译差不多，我说不准哪个才是原翻译，反正这不重要。

No.27「ナマイキTiny Heart」

音乐制作人 藤平氏

虽然这也是无关紧要的一个情报，因为直爽的麻耶是我个人非常喜欢的一个角色，这么晚才有独唱曲让我有些心痛，当时做这首歌的时候，我心里的想法全是“终于能做你的歌了！麻耶！”（笑）。第一首独唱曲把麻耶的直爽表现得淋漓尽致。我们还想把歌曲做成“虽然在智麻惠队中，麻耶最适合‘天真烂漫’这个词，但麻耶心中的世界可是比我们想象中的还要广阔哦！”那种序章一样，而最终做成了这个样子。

写手 塚越氏

期盼已久的麻耶第一首独唱曲。从抓耳而元气的前奏再到斯卡风的旋律中轻快地前进！　然后于副歌突破！　这个吉他摇滚很贴近麻耶的形象，以及用直率的声音歌唱也很棒。在脑海中能浮现出智乃和小惠走在麻耶身后的画面。

为什么说藤平直孝是麻耶推呢，因为在五周年的这些评论里面，关于麻耶独唱曲的评论，藤平带了很多个人想法，文字给人的感觉也是兴致很高的样子。

No.28「ナイショのはなしは夢の中で」

音乐制作人 藤平氏

小惠是个看着不管怎样都很文静，而内心则很可靠的角色，所以为了将其表现出来，也许是在歌曲的实际创作中最为烦恼的。这首歌是带着“如果展现出小惠的表里如一就好了”的想法去创作的。词和曲都交给了曾为「ぽっぴんジャンプ♪/Poppin' Jump♪」编曲的年轻创作者やしきん老师来创作，我觉得老师能完成这种需要深挖出特别细微的角色特征的歌。对我来说，やしきん老师也是对点兔歌曲而言非常不可或缺的存在。

写手 塚越氏

叙事曲在「点兔」的角色歌中很少见，而小惠则适合叙事曲那种舒缓的节奏。不管从呼吸还是从哪里开始，首先会因为真的很适合小惠而被感动。这是一首原声吉他音色很舒适的咖啡音乐，所以在听的时候会有种温和的感觉。

这首歌虽然是小惠的角色歌，但描述的是智麻惠队三人。做梦梦到大家的小惠也是很可爱呢。我也想三秒睡着啊（笑）。

No.29「ハートぷるぷる事件です」

音乐制作人 藤平氏

与这次系列中最后的点缀相称的“被耍的团团转队”的新歌，是由点兔黄金搭档献上的，一首无与伦比的王道流行曲♪

不同于上次连组合名都没有，这次是在三人清楚了解自身所处状况的前提下制作的。

用印象深刻的旋律线将听众带入了简单快乐的世界中，比如「きもち全自動じゃないゆえに――/心情变化又不是全自动的~」那段只看字面的话会让人觉得疑惑，但是旋律能和这些从辞藻中细选出的非常顺耳的歌词相重叠，是一首完成度很高的歌曲，只能说真不愧是黄金搭档啊！！！

写手 塚越氏

智乃、理世、纱路终于以被耍的团团转队的名义出了3首单曲…。也许当时就有人从标题那里猜到是由畑亜貴老师作词了吧。副歌里有2段重复了，不过从最初〈つまり大事件じゃないけれど/虽然并不是什么大事件〉开始的2段旋律和歌词太过契合，听着很爽。不断弹奏的吉他Solo也值得一听。

重复同一个乐句算是这首歌的特点了，听多了估计会中毒，不可久听。

No.30「ミカヅキドロップ」

音乐制作人 藤平氏

乐曲氛围是「Love＆Gun」，歌词则把「夢見るアプレミディ/午后的梦」的前半部分拿去用了，所以整首歌给人一种在这两首歌正中间的印象。而且又实现了跟纱路那首歌的组合，虽然这两位的“夹缝”完全不同，不过我们还是考虑去统合她们那有“夹缝”的角色这一特征。

从这附近开始再到2016年的独唱系列，成为了我开始思考如何不仅采用夸张手法来表现角色特征，就算同一角色的不同角色歌在歌词上相似，也能够让听众更加深入“点兔”的世界而把“各角色的可能性”表现出来的时机呢。

写手 塚越氏

与其说从前奏开始就是角色歌，更不如说几乎整首都是摇滚乐队的歌，重新给了我“迄今为止，「点兔」在音乐性上可是远超其他作品的哦！”的感觉。歌词将理世隐藏在内的情感爆发而出，但这也并非歌曲像角色歌的理由，而是听者能广泛理解的表现。

这里出现了音乐性这个概念其实我也不是很清楚（笑）。不过这里我认为还是指音乐风格多一些。

No.31「カフェインファイター」

音乐制作人 藤平氏

就如前面提到的“夹缝”那部分，这是1首将纱路摄入咖啡因后展现出不同变化的，即所谓“咖啡因摄入前与摄入后！”的夹缝表现出来的开心的歌曲。要是听了这首歌就很容易理解这个角色，对于一直听点兔的歌听到现在的人来说，这首歌所表现的更贴近纱路。而我自己在攻克难关之前则会有“听一遍这首歌来给自己加油！”这样的心情（笑）。

写手 塚越氏

作为超级流行、可爱且抓耳的充满作品世界观的歌曲，纱路那苦于贫穷的生活并与之奋斗的身姿浮现而出，和世界观有了一种反差。而在她喝咖啡喝醉了的时候，还会有这样的心情吗？我觉得这样有些让人难受，也因此而感到有趣。

「咖啡因战士」，我觉得果然还是「咖啡因奋斗者」更好呢。

No.32「Daydream café ～チマメ隊Ver.～」

音乐制作人 藤平氏

说实话，我并没有想到她们能唱姐姐们的歌。而且果然是特色完全不同的组合呢。让我下定决心的，是在迄今为止的角色歌的发行过程中虽然有翻唱过歌曲，不过我想让大家看到智麻惠队所展示的，稍微不同于原唱所展示的世界。虽然智乃也属于「Petit Rabbit's」，但大家听到智麻惠队3人演唱的这首歌时能因此改变以往对于智乃的印象的话，我会很感动的。

写手 塚越氏

作为『chimame march』专辑的附加音轨而收录其中。是代表「点兔」的名曲，而实际上麻耶和小惠都是需要录音的，所以在此需要对工作人员的热情表示感谢。在Petit Rabbit's版中就破坏力拔群的〈（そんなのないよ/不带这样的啊）〉由麻耶用她独有的方式来唱，第2段的〈（それならあるね/也有这样的呢）〉则是小惠用她那种可爱来唱。听到这样各自不同的演唱方式也让我好开心。

※歌曲首次收录于「点兔DJ Blend/请问您今天要来点兔子吗？角色歌串烧」（2015年8月12日发售）中

No.33「Daydream café　～ご注文はココアですか？ver.～」

音乐制作人 藤平氏

这首歌是作为BD/DVD特典而收录的。就请塚越老师来解说各个版本吧（笑），我就在这里提一下好了。

在初期的企划阶段时，其实并没有打算收录独唱。在我看来，能以最大限度收入Petit Rabbit's魅力的，果然只有连歌词分配都有的团体。但是也收到过“明明收录本体就是用独唱做成的合唱，听不到好可惜”那样坦率的意见，那么这样的话那就要重新做混音和母带处理了，我们觉得为了让这首歌更有魅力而制作独唱版或许是个不错的做法，于是在发行前便决定好将独唱版作为BD/DVD的特典。这让独唱版成为后来「ノーポイッ！/No Poi!」和角色歌系列必不可缺的要素，真的很感谢大家。

写手 塚越氏

因为收录于TV动画的Blu-ray特典CD中而能正常听到的独唱版。每一首都全力追求可爱，而心爱的独唱版是其中最可爱的。在Petit Rabbit's的演唱中，智乃像说台词那样唱出来的〈（そんなのないよ/不带这样的啊）〉那里，其他人是跟着旋律唱的，这一点估计很多人都知道吧。

No.34「Daydream café　～ご注文はチノですか？ver.～」

写手 塚越氏

是给智乃配音的，现在还没唱过多少智乃角色歌的水濑小姐所唱的青涩与可爱满溢的独唱版。主歌那里体现出智乃拼命努力的感觉很棒，不过像说台词一样唱的那里果然还是破坏力拔群。

No.35「Daydream café　～ご注文はリゼですか？ver.～」

写手 塚越氏

理世作为Petit Rabbit's中唯一的帅气担当，这首歌变成了像理世那样直率的「Daydream café」。而歌曲音调较高，能保持着理世演唱完就显得难能可贵。

No.36「Daydream café　～ご注文は千夜ですか？ver.～」

写手 塚越氏

千夜那文静沉稳的主唱，就算在这么快的歌也能毫不动摇地唱出来，佐藤聪美小姐的过人之处再次让我感动了。这才是『点兔』的治愈啊。虽然发行的只有1首歌，但仔细去听的话就知道，5人都已经牢牢掌握了角色的性格，真是才华横溢的成员啊……

No.37「Daydream café　～ご注文はシャロですか？ver.～」

写手 塚越氏

一听到声音就能感到纱路的纯真可爱满溢出来了。我觉得迸发出的呼喊声和可爱是内田小姐的天赋，只是〈言いなさいっ/快点说了啦〉那里为何会有种得意感呢，感觉有些有趣。

No.38「Daydream café～タカヒロ×青山ブルーマウンテン デュエットVer.～」

音乐制作人 藤平氏

虽然是作为第1期最终卷的特典收录了，不过居然是隆宏先生吗！？——我最开始也是这样想的（笑）。

在决定让这两人演唱的企划后，如果歌词和段落都不改变的话能有多高完成度呢，要怎样突出这2人的魅力呢，虽然一下子就想到了“款待”，不过之后却无比烦恼。而在那时给创作方向决定性提示的，是在BD&DVD最终卷发售的时候。最终像酒吧在圣诞夜营业时改变待客方式那样，动听的男女和声让人两耳清明，就算如此还是将原唱那可爱的部分得以保留、“时尚”也得到全面展现的最棒的1曲完成了！

写手 塚越氏

因为是隆宏来演唱而改变了编曲，从中就能感受到各位工作人员的爱。然后特典CD所在的Blu-ray6卷中也收录了圣诞节的故事，「Daydream café」也改成了圣诞风。能让听众陶醉在隆宏先生的苦涩歌声和青山Blue Mountain老师的美妙歌声中。通过福音般的合唱、大乐队般的编曲，让歌曲有了大人的热闹。