【中字/全文翻译】日经Entertainment！2023年8月号 MyGO!!!!!部分

BanG Dream! 是什么？

BanG Dream!是以2015年在《月刊Bushiroad》开始连载的《BanG_Dream!星之鼓动》为蓝本，在动画、游戏、现实演出等多方面展开活动的多媒体融合企划。其特征是在作品中登场的乐队「Poppin’Party」「Roselia」「Morfonica」「RAISE A SUILEN」「MyGO!!!!!」里饰演角色的声优也会实际组成乐队，并在LIVE中进行真人演奏。17年开始运营的手机游戏「BanG Dream!少女乐团派对！」在日本国内的用户数量已经突破1600万人（截止22年11月），而22年也在西武巨蛋举办了联合LIVE「BanG Dream！Special☆LIVE Girls Band Party! 2020→2022」。在23年发售的相关CD中，6个作品有4个作品进入了周榜前十名。

动画『BanG Dream!It's MyGO!!!!!』

在高中一年级的春天结束时才迟迟入学的爱音。知道了班里的同学无论是谁都在组乐队的事情，正在着急地寻找成员之中。也是在那个时候，她邀请被称为「羽丘的小不可思议」的灯组乐队却被拒绝了。而灯因为过去所组成的乐队所发生的事情，内心蒙受了创伤。这便是，MyGO!!!!!起始的故事。

探究备受瞩目的作品 BanG Dream!的最新作充满了不寻常的发展

『BanG Dream!It's MyGO!!!!!』

以“共鸣”为关键词刮起一阵新风的系列最新作

文/阿部裕华上原太郎（编辑部）

2015年企划始动以来，BanG Dream!系列在作品及音乐制作上有着自己独特的风格，饰演角色的声优甚至会在LIVE中演奏乐器。6月开始播出的TV动画最新系列，将初高中生的烦恼与内心矛盾作为故事描绘出来，而现实乐队也会演奏与以往不同的硬核音乐。

次世代少女乐队企划『BanG Dream!』在动画、游戏、LIVE等广泛的多媒体领域开展活动。与其他以女性偶像为中心的多媒体融合作品有所不同，其最大的特征是，从2015年企划启动之初开始，饰演角色的声优就实际组成乐队，在演出中进行真人演奏。以手机游戏「BanG Dream!少女乐团派对」为企划中心，多个乐队同时开展活动，并在22年11月在西武巨蛋举办了联合LIVE。

与此同时，动画制作也与音乐活动齐头并进，自17年1月TV动画第一季制作完成以来，包含剧场版在内，企划完成了多部动画作品。而作为其最新作的便是23年6月29日开始播出的『BanG Dream!It’s MyGO!!!!!』。值得关注的是，围绕5名女高中生组成的乐队「MyGO!!!!!」所开展的故事中，乐队的音乐风格与故事情节将与过往的系列有相当大的改变。

首先具有特色的是，本作与一直以来的其他跨媒体作品不同，讲述的并不是女子偶像作为主人公闪闪发光、积极向上的故事。动画在开播第一天便一口气从第1集播到了第3集。首先便描绘了，作为故事核心的乐队「MyGO!!!!!」的成员们过去所属的乐队解散的情节。剧中不仅有同伴间产生冲突的深刻情节，出场人物也是或多或少各自抱有烦恼的真切的十几岁少女们。并且，在第3集结束之时，仍没有讲到MyGO!!!!!的组成，这也是本作剧情的标新立异之处。

为角色进行配音的声优所组成的现实乐队也不走寻常路。虽然在动画播出1年2个月前的22年4月就开始了活动，并在7月就举办了1st LIVE，但是直到今年4月的4th LIVE之前，在开展活动时都没有公开声优本人的相貌与姓名。

加之，本作为系列历史上首次不使用键盘乐器，而采用双吉他、贝斯、架子鼓这样较为简单的乐队编排。乐曲风格则是以旋律硬核及青春朋克为主，主唱那全力歌唱十几岁的烦恼与内心矛盾的样子和歌词一起给人留下了深刻的印象。

23年3月担任『BanG Dream！』企划总制作人的Bushiroad Music董事长根本雄贵（后文统一称呼为根本先生）提到，在制作本作品之时，有意识地将其打造成能唤起青年一代“共鸣”的作品。“我们希望能够创造出风格与从前截然不同的作品，描绘出高中生之间人际关系的挣扎与苦涩。首先我和绫奈由仁子小姐（系列构成、脚本，从第一季开始参与制作）进行讨论，在情节构想的初期阶段与柿本广大先生（监督，从第二季开始参与制作）交换想法，从而奠定了作品给人的整体印象。”

担任前任总制作人的Bushiroad董事长木谷高明多次提到“希望将『BanG Dream！』做成一个长久持续的系列”。而根本则表示“打造新乐队、新系列将会使企划整体焕发生机”。

原创曲解说

「迷星叫」读法为「Mayoiuta」。收录在1st single中的，于1st LIVE上首次披露的MyGO!!!!!第一首原创曲。耳熟能详且具备优异疾走感的日式摇滚曲风之上承载的是，将生活的痛苦和孤独托付于言语的真真切切的年轻人们的呐喊。是能感受到MyGO!!!!!起始的曲子。

「名无声」读法为「Namonaki」。1st single『迷星叫』的CW曲。名为「我到底能做到什么虽然我还尚未知晓」的，能够温柔地推那些怀着生活痛苦的人一把的，具备灯个人本色的歌词。主唱富有力量的歌声和成员们的和声能够鼓舞心灵。

「影色舞」读法为「Sihouette Dance」。收录于2nd single『音一会』之中。「让宇宙都化为浮云」「即便被星光缠绕也难掩忧伤」等抓耳的用词不仅具备MyGO!!!!!的风范，凭借在LIVE上能够毫无疑问地炒热气氛的舞曲曲风，展示出新的一面。

「潜在表明」读法为「Senzaihyoumei」。收录于2nd single『音一会』之中。能够感受到苦闷的摇滚乐，以及似乎能够切实感受到各种痛苦的由心底而发的连缀歌词格外显眼，还有主唱的诗朗诵。能够动摇听众们感情而富有感染力的一首曲子。

「音一会」读法为「Otoichie」。2nd Single的主打曲。是一首洋溢着疾走感的抒情系硬核曲调，以及延续「潜在表明」而来的诗朗诵的曲子。包含着对粉丝们以及成员们的感谢心情的歌词非常让人印象深刻。根本先生称其为「最想通过MyGO!!!!!表现出来的曲子」。

「無路矢」读法为「noroshi」。是MyGO!!!!!活动一周年之际公布的乐曲，也是乐队初次双主唱编排。灯具有透明感的呢喃音和乐奈高一个八度的海豚音互相络合，是响彻四方的完美调谐。

3rd Single「壹雫空」作为动画的OP主题曲

读法为「Hitoshizuku」。作为3rd single的主打曲，也是动画「BanG Dream!It's MyGO!!!!!」的OP主题曲。与动画的起始十分契合切直率的旋律硬核曲调。是融入了灯的世界观的，比至今为止还要使用更多比喻的歌词。是尚待考察的曲子。8月9日发售/Bushiroad Music/Blu-ray付生产限定盘7700日元。

目标是系列的活性化

为了让『BanG Dream！』成为一个长寿的企划，不仅需要重视世界观的构成，如何创建一个加入新的乐队和成员的新企划也是一向巨大的挑战。将乐队名作为副标题这一新企划就是『BanG Dream！』自我活性化的一部分。在今后的动画中，乐队活动开始时大家并非是齐心协力，而是成员们各自怀有烦恼和内心宝墩。在时间的作用下她们互相理解而逐渐成为一个完整的集体。

“共鸣”，这一点也同样融入到了MyGO!!!!!的音乐风格之中。音乐中最容易让人产生共鸣的毫无疑问是“歌词”。根本先生如此说道。作为本作主角以及主唱的高松灯这一角色，就是基于“主唱想要从作词开始组乐队”这一点而创作的。

「无论是谁都曾讨厌过自己的人生，体会过孤独。与这样负面的感情产生共鸣，最终并不是要战胜这种负面的感情，而是接受和肯定它，并非「为了脱离孤独而努力」，而是「即便孤独也没有关系」，我们想创造一个给大家传递这种信息的乐队。」

在乐队组成开始大约一年左右的时间里，都是隐藏着声优的名字进行活动的原因是，想创建一个「“现实”与“假想”共存的乐队」，将角色与声优放到同一层面上。“这是『BanG Dream！』系列中的首次尝试，并在1st LIVE的时候成功完成了这一世界观，我坚信她们可以顺利的走下去。”

这支乐队的核心，是饰演主唱灯的羊宫妃那。危机感和力量并存，构成如同呐喊一般的歌唱，乐队标志性的诗朗诵环节，她们以如梦似幻的形式向观众娓娓道来。羊宫从主唱选拔中脱颖而出，而选择她的理由「并不仅仅是因为唱功高超」。

“首先一点，试镜的时候羊宫并没有使用例曲，而是自己作曲并清唱。她将她能胜任这部作品的想法清晰的传递给了我们。而且最重要的一点是，她和人物形象以及音色太符合灯了。”通过LIVE活动，作为一支乐队的演奏方面的成长也非常显著。根本先生说:“在LIVE上让她们保有着角色的身份进行即兴表演，然而经过数场LIVE过后大家都变得更加强大了。”关于今后的计划,接续8月KT Zepp Yokohama的LIVE（注：指MyGO!!!!! 5th LIVE 「在迷途中切勿迷失」），在这之后,1月会在8000人规模的东京花园剧场举行单独LIVE（指BanG Dream!12th☆LIVE Day2 MyGO!!!!!,标题尚未公布）。「在东京花园剧场举办演唱会无疑是一个巨大的挑战，但Poppin’Party就在动画播出后成功登上了武道馆。我相信不断积累实力的她们，一定会取得成功的。」

「想让她们今后能够举行全国巡演。」这是制作人先生从每年举办150场以上比赛的「新日本职业摔跤」「Star Dam」中学到的。「通过全国巡演，各地的观众会逐渐增加，人气也会慢慢提升。这就是我从职业摔角中得到的启示。我希望乐队能和角色一起逐渐成长。」

根本先生就任了总制作人的如今，『BanG Dream！』企划的中轴就是扩大世界观，并巩固立足之地。在充分进行现有乐队活动的同时，同时也着眼于挖掘新乐队诞生的可能性。实际上，今年2月就已经发表了新乐队Ave Mujica。与启动期的MyGO!!!!!同样被谜团包围着，她们又会怎样和『BanG Dream！』企划发生关系呢，令人十分期待今后的展开。

立石凛所扮演的角色是，较晚转入羽丘女子学园的千早爱音。因为「大家都在组乐队」而决定要组建乐队的爱音，无意之间向同班同学灯发出了邀请，使得MyGO!!!!!的故事拉开帷幕。立石自身也被MyGO!!!!!的乐曲所救赎。她热情的讲述着，希望大家能通过动画深入了解MyGO!!!!!的成员，以不同的角度来听MyGO!!!!!的乐曲。

我想，MyGO!!!!!之所以不公开声优进行演出，是因为认为「是角色本身在演出」并乐在其中的人们很多。但首次在LIVE上露出真容的那一天，作为粉丝的大家让我感受到了这一年间所构建的，成员和声优之间的联系。让我接受了“向着新的舞台前进吧”的事实。在纱幕落下的那一瞬间，视野变得明亮，与此同时迎来了巨大的欢呼声，从中可以感受到粉丝们的高兴。虽然演出的时候有些任由情绪摆布了（笑），但我个人认为当时演出的状态与气势是迄今为止最棒的一次。

在看了『BanG Dream!』后，开始憧憬着自己高中生活时并没有的闪闪发光的故事。但是MyGO!!!!!并不像所谓的「青春动画」一样，而是一部描绘着群像剧的作品。我想这会为观众送去与过去相差甚远的『BanG Dream!』。而且乐队的大家尽是些现实中常有但在动画中从未被描绘过的角色。

爱音并非特别开朗，也会不喜欢练习，也会怕麻烦，她并非完美的女孩这一点真的很有魅力。而且我觉得她虚荣心强，好面子这些地方「懂的都懂啊」。（笑）

我觉得过去的『BanG Dream!』是在我低沉的时候能拉我一把的存在，但MyGO!!!!!具有能够在背后推我一把的力量。我想MyGO!!!!!会，会在与传统的『BanG Dream!』不同的角度让大家乐在其中。当然，也希望MyGO!!!!!能成为让所有的『BanG Dream!』的粉丝们都享受在其中的作品。同时，我们也有「即使迷茫也好，迷途之中也要前进。」的宣传语。为什么会诞生这样的宣传语呢？希望大家从动画中获知。

后期录音后演唱会上也有变化

本作是立石的出道作。因为初期通过爱音的视角来讲述的事情很多，自然而然台词也会增加。再加上，切实需要乐器演奏的活动内容，尽管要求很艰苦，需要很多的努力，但也得到了很大的充实感。

我认为作为一个声优，演技自不必说，还有唱歌和跳舞的要求，能够发挥自己所积累的经验，是一份很棒的工作。明明是初次作为声优工作，却还要连乐器一起上阵，真的让我得到了很宝贵的经验。明明自己是第一次正式配音，却从第一话开始就有那么多的台词……刚开始的时候，我真的非常紧张。考虑到故事的氛围，我并没能够塑造出很开朗的角色，所以经常会收到“可以说得再开心些”这样的指导。因为平时的我也没有元气到那种程度，所以配音的时候有些艰苦。

但是，在直播和广播剧『迷子集会』（MyGO Center）中，作为主持人的期间，我心里渐渐具备了能演绎好爱音的感觉。正式配音之后的演唱会，在深刻理解了乐队成员各自抱有的心意的情境之下，变得能够代入爱音。我想我在表演上和声音上都发生了变化。因为爱音最期待演出，同时也是个开朗的女孩子，所以即使在演奏中也要向大家挥手！做这样的事情也变得更轻松了。

MyGO!!!!!的曲子，我想一定有要在现场听才能得到的感受。同时，希望大家通过动画知道乐队成员的背景后，重新听听MyGO!!!!!的曲之。想让大家感受到，MyGO!!!!!的歌词与旋律是因为这样的背景才能诞生出的。

我最喜欢MyGO!!!!!的音乐了，被救赎了！尽管『潜在表明』是一首不怎么明朗的乐曲（笑），只有我从未想过「痛苦」之类的事情，所以与其说是将那样的想法唱出来，倒不如说就像是大声地将我的内心想法传递给大家。

从声优的解禁和动画才知道的MyGO!!!!!人也很多，所以包括演唱会在内，大家正在考虑今后该给大家展现出怎样的我们。不仅仅是「由声优组成的乐队」，还想展现出如同艺术家般的能力，并且为了能作出震撼人心的演奏而继续努力。与其说MyGO!!!!!只是「想去东京巨蛋演奏而努力」的乐队，倒不如说是「即使迷茫也好，也要尽自己所能演奏下去」的乐队。以将歌声传达给更多人作为目标，作为结果，希望不久的将来能够在很大的地方举行LIVE。

演绎着MyGO!!!!!之中作为温柔姐姐的贝斯手·长崎素世的小日向美香。她自己也是『BanG Dream!』的狂热粉丝，也非常惊讶于本作真实的故事。但是怀抱着「谁都可以产生共鸣」、「这是只有MyGO!!!!!才会有的故事」这样的想法。

说到BanG Dream!系列，正如作为起点的乐队Poppin’Party中的（户山）香澄寻求着「闪闪发光心动不已」一般，具有一种积极的印象。但是，从素世之前所属的乐队的解散场景开始的这一次，「原来这么真切啊」被吓了一跳。「总觉得，跟至今为止的『BanG Dream!』系列不一样」，我想在现阶段也能够感受到，正是由于新型冠状病毒的流行，所有人与自己相对的时间在增加、迷茫也在增加才有了这样的故事。

我想这真切无比的女孩子们即便身在迷茫之中也要拼命生存下去的姿态，一定能够给予他人勇气，能够贴近他人。声优们也是在全身心地去演绎，如果（大家）能够一直守望下去的话，（我们）也一定会觉得「太好了」。

成员们到底在为了什么而迷茫、乐队名字的来由也会在动画里解明。希望大家能够期待她们做下具备着她们本色的决断，以乐队的形式融为一体的姿态。

素世她，虽然是大家的姐姐一般的存在，但是她的内心也怀抱着许多。实际上在后期录音开始之前，（STAFF）有说过「这可能是最需要在演技上下功夫的角色」。在这之后的故事之中，虽然有特别重要的场景，我也因为自己的演技力能否表现出来而不安。但是正式开始的时候却十分自然地流下了眼泪，以至于连麦克风和影像都看不见了，全身心地融入了素世之中。有了这样的经验以后，我心想「我已经能够和素世心意相通了啊」。

后期录音开始之后，她提到在LIVE之中也发生了变化。「动画就是这种感觉呢」，大家似乎自然而然地便加入了比作为成员更加深入的要素。特别是3rd和4th LIVE的时候，具有一种跟角色一同走到现在的感觉。

舞台编排表也是自己来做

正是因为我们在没有公布声优的名字和长相的情况下站在舞台之上，成员本身鲜活地站在大家面前的时间特别少。所以，在进行了动画中描绘擦肩而过场景时的后期录音之后，会有暂时难以跟大家一起好好说话的事情发生。但是，在跨越这种困难之后，我想MyGO!!!!!之间的友情也会更加深厚。

（注：此处“成员”指的是动画角色本身）

舞台上的表演，是在汲取成员的本色之后再进行考虑的。比如MC之中，（椎名）立希看上去似乎有点太过于喜欢（高松）灯了（笑）。在4th LIVE时虽然有「在最后大家一起跳跃吧」的场面构思，但是以「如果是素世的话」这个角度来思考，只有她一个人，可能会提着裙子转一圈。我们所想出来的表演，也会被制作组的大家吸取然后注入到动画之中。在成员们的LIVE之中看着彼此的笑容，会有「原来，我们看起来这么开心啊」这样的喜悦感。

3rd LIVE的时候，编排表也是由我们自己来思考的。那个时候，比如说青木阳菜正在弹和弦，羊宫（妃那）小姐思考歌词的意思然后顺着和弦的气氛去作词一样，大家彼此所持有然后凑在一起的感受性都不一样，非常有趣。4th LIVE中露面之后，演奏的第一首曲子是动画的OP「壹雫空」。明朗且富有气势的旋律，搭配上小灯纤细的歌词，是让我第一次听到就已经喜欢到哭出来的曲子。只是，贝斯也是迄今为止最难的……。为了在下一次的LIVE上能够得到「贝斯变了呢」这样的评论，要更好地意识到每一个音符的存在，重新从基础开始练习。

从下次LIVE开始能让观众看到表情，也要联系上动画的故事，有很多新的东西需要思考。要怎么样去建构这场LIVE，大家一起谈话的机会也增加了。虽然也会不安，但是怀有着能够说出「敬请期待」的自信。

实际上在高中的时候，因为憧憬着BanG Dream!有开始练习贝斯。而且，也有在进行声优活动的同时作为艺术家活动的想法。能成功与这部作品携手，对我来说是踏出了梦想的第一步。然后跟素世邂逅了之后，作为声优的演绎方法也发生了180度的大转变。我觉得记下自己的感受，然后跟导演谈话之后所能创造出来的东西，能够让我自己的演技更加的具有深度。我对能够说出「能成功与这部作品携手」感到十分的感激。