动漫文化期待“千机变

11月中旬落幕的“第七届上海国际艺术节”首次将“卡通文化艺术”纳入其中，卡通文化完成了首次的登堂入室。对于中国动画而言，步入大雅之堂不是最终幻想，如何突破瓶颈、找到去向才是核心问题。

　　自从外来动画片占领荧屏后，

　　孩子们迷上了阿童木、雷欧、唐老鸭、杰瑞、花仙子、圣斗士、小新等动画形象，数量繁多的动画片也使得动画频道的诞生成为可能。动画发展至今，已成为不可忽视的话题，更成为一门单科艺术。

　　“以前认为动画只是个小儿科，其实不是。全世界都需要动画，人们都需要想象力和理想化的东西，这种文化消费契合了现代人的需求。”北京广播学院动画学院院长路盛章如是说。

　　调查20个孩子们最喜欢的动画形象，孙悟空已被排在19名。而目前中国的动漫市场，多是覆盖了日本等国外动漫作品。无论蜡笔小新轻微好色的小流氓气息，还是樱桃小丸子的大智若愚，他们的性格特征和说话语气都成为了生活的潮流时尚。而中国的本土动画似乎在早些年“水墨动画”的辉煌过后，还没能跟上脚步，找到合适的良方，仍在低迷中。

　　动漫风云谁霸天下

　　卡通形象的成人特征让动画不再是少儿的专宠，而动漫的“势力范围”也很广，遍及商品广告、读物、娱乐片、宣传片、形象片、吉祥物……

　　奥运吉祥物发布宣传片“福娃动画”的总导演路盛章认为：“动画片是一种特殊的艺术形式。其最大的特点就是不写实，随心所欲充满想象力，不受客观条件限制。动漫形象有它的影响，包括说话语气和方式，孩子们穿的衣服和发型。这是文化产品所产生的社会影响，是非常正常的现象。在目前还没有一流中国动漫出现的情况下，只能受日本等国外动漫的影响。”

　　纵观日本漫画，漫画杂志及单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45%，年出版漫画7000种以上。读者群从幼儿涵盖到四五十岁的成年人，漫画作品内容涉及范围无所不包，是重要的大众传播媒体。

　　较之目前的中国动漫，北京电影学院动画系教师黄勇说：“以前动画片的播出主要以中央电视台为主，现在的播出频道已经多起来了，有了一些专门的卡通频道。国家在卡通方面的投资不大，主要投在动画教育基地。上海美术电影厂和中央台制作的节目也就几万分钟，人均占有率差日本几百倍。”

　　日本漫画人的收入非常可观，普通漫画家只要作品被连载，就可以过上中产生活。而著名作者的稿费更为惊人，如漫画大师鸟山明每年向国家交纳的个人收入所得税就达6亿日元，人称“六亿先生”。

　　日本动画的形式非常多，如有TV版(电视放映)、OVA版(直接上市销售，后来在晚间节目播放)、剧场版(电影院放映)等等。因此，动漫被日本人视为与茶道、艺伎、相扑并列的第四大国宝。

　　“日本动画片经过了一个很完善的发展过程，而西方的艺术从具像到抽象也经过了好几百年，但在中国没有这个过程，很多东西都被断章取义，行为艺术、现代艺术直接进来了，中间没有过渡，所以有些不伦不类。动画也一样，上世纪七八十年代还没有走过，还没有玩够，西方的东西就进来了，很多人没有判断力，觉得新鲜就去学。在学的时候又容易失去方向，忘掉了自己本来的东西。”动画人陈卓如是说。

　　技术艺术谁英雄

　　外来动漫已然占领了山头，而目前的动画片又普遍盲目追求技术，陈卓对此提出自己的看法：“在科技发展的今天，电脑技术在动画制作上被广泛使用。现在遍地都是用3D做动画的，基本上找不到手画的人，一笔一笔用手工制作动画的人变成了‘稀有动物’。商业动画片需要时间快、回报大。这很容易就丧失了传统手工艺术的感觉。”

　　陈卓认为中国有过70年代动画的辉煌成就，应该要发展这种东方色彩的作品。还在中央美术学院设计学院摄影与数码媒体工作室就读硕士研究生时，陈卓的动画作品《YI》就获得第三届全国艺术院校大学生数码媒体大赛大奖。

　　《YI》的题材改编自中国民间神话传说“盘古开天地”和“后羿射日”，是一部采用手绘方式，加以电脑后期处理制作的作品，风格很像中国早期的动画片，在糅合了许多现代情节和元素之后，传统配乐和画面效果所体现出来的是非常现代的思维和创意。

　　“观众看这个片子，仿佛回到了上世纪七八十年代，那时的中国动画创作非常优秀。事实上，与其说我们是在创作自己的作品，不如说是在向那个年代中国的动画美术工作者们致敬。”

　　“艺术作品的艺术工作量非常重要，虽然电脑制作也有工作量，但大都偏向技术。譬如《最终幻想》是三维技术的顶级作品，从技术上来说已没有太多拓展的余地。而中国就动画技术而言，已可比肩世界级别，如果还是一味地追求技术，是没有意义的，应该从另外一个角度去探寻。”

　　“技术并不是最重要的，它只是完成想法的辅助手段，而真正该强调的是动漫的实质内容以及所蕴涵的意义。”这不是一两个人能解决的东西，艺术批评家提出了这个问题，但没有办法解决。“这是整个培养体制的问题，需要慢慢来。”

　　动漫的艺术与技术问题令很多人困扰，黄勇就表示：“之前的中国动画主要由动画制片厂制作完成，是人工创作过程。后来大量外国动漫涌入，大量的‘加片公司(加工国外动画片半成品的公司)’用高达十几、二十万的年薪挖走了一批人才，完全按照欧美、日本的加工体系来加工动画片。剧本和分镜头已经写好，只需绘制完成、上颜色，就是只用你的劳动力，从而给国内培养了许多高层技工。”

　　目前，这些高级动画技工仍是国内动漫生产的主力军，这导致了在盲目的商业追风潮流下，“与世界同等水平的动画技术相比，中国动漫的艺术创作缺失。”

　　商业与精神的“魔法城”

　　上世纪30年代，中国动画片《铁扇公主》在日本公映，让“日本漫画之父”手冢治虫十分震撼，其日后才走上了漫画创作之路，创作了如《森林大帝》、《铁臂阿童木》，这些无论在艺术上，还是在商业上，达到了后来者难以企及高度的作品。

　　“上世纪五六十年代中国制作的《三个和尚》等动画片在国际上得奖以后，这么多年过去了，鲜有我们的声音，可是人家那里还高高地供着《三个和尚》导演的像片。中国动画怎么了？外国动画的涌入，加之受到电视的冲击，我们没有及时跟上。如连环画，它没有日本漫画那么时髦易懂，一下子中国连环画就衰落了。”路盛章说。

　　过去的辉煌历史已渐渐被遗忘，而新的动画景象却没有带来什么奇迹。“好的动画片应该具备些什么？好的动画片一定要用中国人的感情去做。许多国外商业动画片本身是一种快速消费，同样不带有本国色彩。如果国人再去模仿这种原本就不精髓的东西，那路子必然是不对的。”

　　在日本，宫崎峻被认为是“漫画之神”。其作品不仅把动画上升到人文高度，同样在商业上获得了巨大成功。有人将他和中国的金庸相提并论，认为他们都是通过通俗的娱乐形式，传达思考者对人生、对世界的认识，并且一直坚持以本国文化作品为精神内核。

　　宫崎和高田创办的Ghibli工作室坚持使用质朴的动画语言，在日本动画史上不断创造出“草根”奇迹。由于它不以盈利为目的，且“痛恨”风行一时粗制滥造的动画长剧，为了追求作品的高品质，基本不外接漫画改编，依靠从剧本到动画电影的原创，一步到位的工作方式。

　　这样做法，在保证质量的同时，的确有些和钱过不去。所以，在很长一段时间内，名声鹊起的Ghibli工作室也保持着穷人的身份。幸好后来商人们主动上门请求将动画形象制作为玩偶出售，而玩偶的热销意外地弥补了Ghibli的高额亏损。

　　相比之下，中国的动画人就没那么好运。一直从事商业动画的黄勇道出了其中的苦衷：“民营投资想做，但收购价格太低。而即便低造价的动画片动辄也要每分钟几千元，电视台的收购价也很低，不可能收回成本。电视台总认为播出后，动画提供商可以靠开发一些周边产品来赢利。”

　　“的确，国外许多动画都是免费播出的，赢利主要靠产品开发而来。但是中国盗版太猖獗，动画的市场机制十分不健全。所以只能抬高收购价格，才能使中国动画有更大的发展空间。”

　　中国动画之寻

　　路盛章曾经参观过韩国的“文化振兴院”。所谓“文化振兴院”是由政府出面组织各方面专家，对市场需求进行论证，然后通过专家来进行的文化组织。目的非常清楚，就是振兴韩国文化产业。先论证市场需求，然后政府帮助寻找资金，做起来之后国家会有奖励。大约七八年的时间，韩国就把动画给搞起来了，如蜚声国际的《美丽秘语》(又译《白衣仙子》)。

　　“现在韩国的动画和游戏都非常棒，很大方面是‘文化振兴院’起的作用。”而中国目前并没有这种机构。“目前中国的动漫需要市场运作，不能总依靠政府掏钱，《大闹天空》、《小蝌蚪找妈妈》等都是国家制作的优秀动画片。全世界尊重我们的动画，称为‘东方艺术学派’，在夏衍当文化部长的时候，得国际奖最多的就是美术动画片，但我们没有像西方那样把动画转化成商品。”

　　对于中国动画要如何突破困境，路先生表示：“要专业化运作，才有复兴的希望。艺术是一回事，但把动画艺术转化成商品，还没形成相关产业链条。另外，中国动画还没有根据市场需求做市场调研，动画一定要有前期酝酿策划、后期播出计划以及衍生产品的开发等一整套有力措施。”如今，有关部门也已有了动漫复兴的意识，做了一个“十部委”计划，“因为动画比较复杂，牵扯到了十个部委。”

　　从动画教育上来说，“美术教育发展得不完善，中央美术学院分院有一个动画专业，北京电影学院也有个相对成熟一点的。到底这个专业应该在美术学院还是在电影学院，也没有人去推敲。”

　　作为动画专业老师的黄勇认为，现在动画系学生缺少动画创作的发展空间，实践机会少。但和前几年国内动漫的空白和“瓶颈”比起来，已经好多了。虽然现阶段还缺少良性的动画发展环境，但毕竟业内人士、看动画、关心动画的人都已经开始寻找出路。

　　在动漫世界里，“拿来主义”盛行，关键是怎么拿。日本和欧美都有以美少女做僵尸猎人的流行漫画，香港人重新翻抄这个题材，拍成卖座影片《千机变》，而今天中国动漫需要改变的又何止千种，也许寻找、摸索、结合、利用传统、合理本土化是一条可以走的路。