《紫罗兰永恒花园》系列作品回顾 Interview 1 作画编

系列演出：藤田春香

角色设计·总作画监督：高濑亚贵子

物品设定：高桥博行

物品设定：太田稔

重视热情

——随着《紫罗兰永恒花园》（以下简称《紫罗兰》）动画化，各位是怎样被选定为核心成员的？

高濑：我作为原作小说的插画，本以为和这部作品的缘分就这样结束了。因此，当知道要制作原作小说的CM时，我还在想：到底会是谁来负责动画的设定和作画监督的工作呢？然后某一天，石立（太一）先生突然问我：“高濑女士接下来想做什么样的工作？”，我就回答：“想做角色设计和总作画监督的工作！”过了一段时间后，我就被提拔为《紫罗兰》的角色设计和总作画监督了。我收到这份邀请时，感到非常开心。

藤田：我是从原作小说的CM制作时和这部作品产生联系的。虽然当时负责的部分算不上非常核心，甚至连具体的职务名称也没有，但工作的内容包括CM用的音乐确认等，都是些作画人员平时接触不到的工作。后来，石立监督了解到我想从事制作《紫罗兰》的工作，于是在动画制作正式开始前，他就问我：“藤田你有什么打算？”当时，我回答道：“通过怎样的方式都行，我希望和这部作品产生更紧密的联系。”从那时候开始，我才正式成为核心制作成员。不过一开始没有职务名称，获得“系列演出”这个职称是后来的事情了。

高濑：最初的工作是类似于石立监督的助理吗？

藤田：是这样没错。让我以某种身份参与作品制作之前，石立监督充分肯定了我渴望参与制作《紫罗兰》的这份热情。所以，虽然明面上是“系列演出”，但除了演出方面，我还广泛地接触了设定作画的确认等各方面的工作。虽说如此，我毕竟是初次以这种身份参与作品制作，不可能将这些方面的工作全权交给我去办，基本上是在石立监督确认前先由我确认一遍，将在意的地方转达给他，或者和石立监督商量，我再提出个人的见解……演出方面，我会对内心微妙情感的表现方式、台词和对话的条理性提出见解。

太田：直属部门的上司这样对我说：“感觉太田你对物件和细节方面比较感兴趣，物品设定交给你去做行吗？”我诚惶诚恐地接下了这份职责。

高桥：我接到《紫罗兰》的物品设定这份工作时，就了解到这次作品的物品数量较多，所以还叫来了太田先生。

太田：因此，我一开始是作为物品设定的助理开展工作的。只不过，不知道什么时候开始，“助理”这个后缀就消失了，我也很吃惊（笑）。

——《紫罗兰》的物品设定由你们两位担任，那具体是怎样分工的？

高桥：最初我们就这一点讨论过，之后就顺其自然地由我负责交通工具和武器的设定，其余的就交给太田先生去做了。

太田：是的。为了让高桥先生负责全部有难度的物品设定，我费了好大一番工夫说服他呢。

高桥&太田：（笑）

太田：虽然我对设定感兴趣，但听到“我们打算构筑一个脚踏实地的《紫罗兰》世界观，物品设定方面希望也能设定成实际会在那个时代存在的东西。”这句话时，我顿时身心紧张。我从未考虑过物品设定如何在幻想与现实之间保持平衡，所以在思考设定时感到极其焦虑。

细致的设定

——在绘制设定图方面，有什么想和我们分享的事吗？

高濑：我们用太田先生绘制的多角度打字机设定图为基础，制作了3D素材。那个打字机的设定，真是让人惊叹！

太田：高濑女士的人物设定图画了很多张，我心想物品设定也不能认输啊，一不小心就画了这么多张……

高桥：看到太田先生画的打字机设定图，可以感受到他的绘画风格。“太田是这样的人啊！”他的个性在设定图上展现出来了。

太田：确实，查看每个人的物品设定图，可以了解到每个人注重的地方各不相同。

高桥：太田先生真细心啊。画出了许多我察觉不到的细节。

太田：真的吗？

高桥：虽然我的画也很细致，“怎样！很细致吧！连这些地方都好好地画出来了！”会给人过分表现的感觉（笑）。而太田先生的设定方方面面都细致入微，很有魅力。

太田：你这样恭维我，我画设定只会更加提心吊胆了。注释的文字量也会变多哦。

藤田：文字情报，这一点也很重要呢。

太田：《紫罗兰》的物品设定会反映出整部作品的世界观，“如果高濑女士感觉没有符合心意的设定图，就请退回给我……”，我在提交设定图时一直抱着这种想法。

高濑：所有设定图我都很满意，请放心吧（笑）！

太田：高桥先生在画设定图时，会在意线条的密度吗？

高桥：我的风格就是用线条表现，所以线条数会很多（笑）。放任不管线条会不断增多，要和高濑女士的风格取得平衡的话……

藤田：简直就是最佳搭档！

高濑：高桥先生的设定图，忠实地还原了我在原作插图里的线条密度，真的非常感谢。尤其是机械方面。

高桥：虽然这听起来很一厢情愿，我觉得是因为《紫罗兰》的美术风格和我的相性很好，得到你的肯定真是太好了（笑）。画其它作品的设定图时，要注意控制线条的数量，否则会失去原有的风格，而在《紫罗兰》里我不用担心这个问题，可以放开了画。当我最初看到《紫罗兰》的制作是在原作小说的CM，那个作画作业对我产生了极大的冲击（笑）。薇尔莉特身穿我从未见过的、带有复杂花纹的裙子翩翩起舞，看到这个镜头如何被一笔一笔地画出来，“啊，这部作品线条很多吧。”，我就对这部作品产生了这种感觉。

高濑：关于线条数量，我有好好考虑过这一点。我的插画本来也是线条数比较多，若是考虑动画里的角色设计，一般则是没有这么多线条的。不过，既然决定了要做脚踏实地的作品，人物也必须遵循这个原则，加上现实中的人是有密度的，所以我们认为线条多点也无妨。

藤田：线条数量多画起来会很麻烦，但是我们都认为线条的多少会对作品整体产生举足轻重的影响。基本上我们都是为了让作品更上一层楼……

高濑：我感觉很对不住各位创作者！

藤田：我很喜欢高濑女士的衣品，每次有新角色的设定图，我都满心期待。

高濑：谢谢！我很开心！

藤田：虽然画面上没有重点展示出来，但其实居住在那片土地上的角色也穿着符合各自社会阶级身份的服装，梅克蒂格感谢祭上的人们身穿的服装同样非常可爱。

太田：薇尔莉特的角色设计可以让人感受到那片土地的文化。

高濑：各种各样的生活方式和社会阶级决定了每个人身穿的服装都有所不同，在这些细节方面还原出脚踏实地的世界观，石立监督很喜欢这一点。

——信纸、邮票，还有邮戳这些细微的部分也纳入到设定范围里了。

太田：关于邮戳，石立监督提出以花朵为主题进行设定。

藤田：我以为这个主意是你想出来的呢！

太田：并不是（笑）。作品里有许多种花出现，花朵是构筑《紫罗兰》世界里非常重要的道具。

高濑：角色的名字来源于花朵，这也是理由之一。

太田：不过，到底哪种花合适是由我来考虑并决定的，我不断地查阅花语并画出设定图。

藤田：你还加入了反映莱顿当地特色的海洋主题。

太田：是的，虽然当时我不知道一共要设计多少种邮戳，但为了让它们能在画面中同时出现，就得准备多种图案。以花朵或者生物为主题，是为了传达作品的主题之一“生命感”，以此表现出生命的活力和丰富多彩。还有，我希望创造这个世界专属的文字，所以在设定里也加入了自创的文字，创造的过程非常有意思。

高桥：石立监督向我讲述了设定的方针，接下来的事情基本上就全部交给我去办了。或许是因为我对机械和交通工具的噪音非常熟悉吧（笑）。

高濑：高桥先生的设定图囊括了机能美和设定美，两者相得益彰，让人莫名感到有些怀恋。

高桥：《紫罗兰》里还有摩托车的设定图，画这个花了不少时间。像摩托车这种零件极多的交通工具，虽然张数不多，但一张图里是放不下的，要分开画复数张设定图。创作设定图时虽然有可供参考的摩托车，但是和现代的摩托车相差甚远，连发动引擎的方式也需要重新进行设定。

藤田：摩托车的设定这么细致，实际上动画里的确有许多细致描绘摩托车的镜头，希望展现给大家看（笑）！

高濑：有很多镜头展示了摩托车的看点呢！

太田：作画人员看到设定图，都感觉难以置信。

高濑：高桥先生熟知军队相关的内容，真的太可靠了。

高桥：不不，都怪我将实际的军队知识灌输给你，导致设定整体偏向现实风格了，抱歉。

高濑：才没有！石立监督说过设定要贴近现实，描绘战争就是在描绘人的生死。脱离实际是绝对不行的。在此之前，我对军事方面一向不感冒，高桥先生讲述得非常吸引人，我也开始提起兴趣了。真是知识渊博啊，发明手表的原因，我听得可感动了。

高桥：手表是由军队开发出来的物品。一开始被称为步枪计时器，在架枪时用于计算时间。

高濑：设定角色的时候，我去请教了高桥先生关于军服的事情，他就耐心详细地进行解释。

一开始我听得一头雾水，后来自己查阅了相关资料，再进行角色设定。高桥先生还借了军事方面的资料给我，真的太感激了。

藤田：考虑如何进行设定时，必须充分了解详细的内容。

太田：每一处设计都有意义。

高桥：负责背景的鹈之口让二对军事也非常熟悉，我在设定武器时会去询问他的看法。“选用这种武器你认为怎样？”然后，第二天早上我的桌子上就会出现同款的模型枪。他怎么连这种东西都有啊？！我很吃惊（笑）。公司里隐藏着不少军事迷，石原（立也）先生对枪械也很了解，我在画设定时找他讨论过很多次。

太田：是高濑女士完成角色的设计后，高桥先生再考虑武器设定吗？

高桥：武器方面是按照这个流程去走的。我将见解传达给高濑女士，给莱顿和加达克等国家的各色各样的军服作参考，让她决定好选用的军服后，我再根据这个国家使用的物品风格决定武器的设定。不仅是武器，我从未试过画这么多的交通工具设计图，海陆空一应俱全，这次真是圆满了！

一同：（笑）

充满韧性的作画

——你在前文提到“贴近历史实际的作品”，将周围的颜色形成的反射光映照在角色身上也是其中一种表现手法吗？

高濑：是的。我希望在画纸上展现出角色们朝气蓬勃的一面，所以增加了反射光的表现手法，以达到现实中背景颜色映照在人物身上的效果。

太田：通过增加反射光，哪些地方是你明确希望展现的？

高濑：增加反射光，展现出人物的圆润程度……希望原画的立体感看上去有所增加。地面上的反光映照在角色身上，看上去更加饱满立体。

太田：确实是这样。

高濑：虽说如此，很多时候还是事与愿违，得到想象中的效果很不容易……有时纯粹只是增加了作业量，在背景中添加某种颜色后，假如浓淡程度没有选好就会导致过于突出，唯有不断进行摸索尝试。

藤田：说到反射光的部分，第六集的里昂处理得非常成功啊。那个场景充满了立体感，非常引人注目。

高濑：是啊！反射光的表现效果非常好。

太田：第三集露库利娅的眼泪也很动人呢。

高濑：那个眼泪的效果是第三集的演出北之原（孝将）先生的功劳。

藤田：北之原先生描绘露库利娅眼含泪水的场景时，没有将泪水画成颗粒状的泪珠，而是画出了反射的部分，达到眼睛湿润的效果。

太田：那个场景完美契合《紫罗兰》的世界观，能真切地感受到眼泪流淌在肌肤上的质感。

——关于如何展示反射光的效果，每个镜头都需要单独拿出来进行判断吗？

高濑：是否添加这种效果、如何进行区分……关于这点我们顺光#1的时候基本不会加进去，角色处于阴影中，墙壁和地板、地面和其它地方就会加入反射光效果。不过，我们没有对太阳光和室内光线进行区分。

藤田：还要考虑光线量。

高桥：我负责11集的山中小屋，屋内的暖炉光线微弱，那里就没有用反射光的效果。

高濑：作画阶段就会决定哪些部分要加入效果，不过等到上色时才能确定光线的颜色，根据具体的镜头再做调整。

藤田：上色时，反射光如果设定得太耀眼了，就要削弱光线的效果。

太田：从作画人员的角度出发，不仅要考虑添加反射光的位置，面积大小也很重要，真的很困难。面积一旦过大，看上去就不像反射光，更像是污迹。这是一种高风险，高回报的技法。

——创作作画充满挑战性的作品，在此过程中有什么体会？

藤田：作画质量方面，石立监督直到最后一刻都坚持不懈地进行作业。最后一集安排了多位演出，在有限的时间范围内，大家都没有让步，原画师们不断地对原画进行修正，提高质量。尤其是角色们的视线，我检查起来更为严格。甚至被人称为“视线警察”（笑）。如果有多个视线，在上色前就很难判定视线方向是否和目标方向一致。所以，上色检查时经常要进行修正。

高濑：作为总作画监督，检查原画时可以了解到原画师的想法，有些人会在在意的部分写下注释。检查时，我会考虑角色的心情进行修正，有时交上来的原画里还包含了自己从未想象过的角色的表情和表现，若是觉得这种表现非常适合，我就会不作改动直接通过。

太田：“原来可以这样画啊！”看到别人用全新的表达方式进行作画，就会产生这种想法。

高濑：是的。总作画监督还要肩负起将原画风格整合统一的责任，可以了解到每一集的原画、演出、作画监督的想法，每次有全新的发现都会很感动。

太田：动画作画是“减法的美学”，如何通过省略削减达到目的，就是我们的工作。不过，如果不在乎这一点进行作画，或许会画出很棒的原画。“画得越多，回报越丰厚”。不过，有时候坚持这样做也会失败（笑）。不过薇尔莉特的义肢画得非常精巧。《吹响！上低音号》（以下简称京吹）中，原画师们参考高桥先生修正的乐器原画，学习金属细节的添加方法，再将学到的东西活用到《紫罗兰》里。

藤田：还有影子的添加方式。

太田：是的。制作京吹时，我们从未想过将BL阴影2#放进最阴暗的画面中，在反射光中增加颜色。通过制作京吹锻炼而成的乐器作画能力，加上前面提到的新的表现手法，原画师们对于金属的作画都驾轻就熟了。

高濑：京吹里画乐器时，乐器表面的高光呈现出断裂感，这种表现方式呈现出来的效果我非常喜欢。不过实际为什么会产生这种效果呢，我是在一头雾水的情况下进行作画的……

太田：估计只有乐器设定高桥先生理解其中的奥妙，其他人都是不明就里地作画，模仿，努力使效果看上去更好。

高濑：为什么会对高光进行断裂处理呢？

高桥：光照射到物体上面时，会聚焦在一个个点上。所以平面上的光线实际是不会形成带状的。不过，由连续的平面形成的曲面，光照射在这些不断变动的平面上，高光看上去就像形成了连续不断的带状效果。所以说，在同一个平面上，光线是会产生断裂的。

太田：是这样啊，是平面上的光线效果。不过，说明起来就很不容易了。

高桥：虽然解释起来是这个道理，实际这么画只是因为我觉得这种效果比较适合啦（笑）。

高濑：只要看起来好看，就是正确答案！

——最后，我们来回顾一下《紫罗兰》的总体制作吧。

高濑：这是我鼓足干劲创作出来的作品，感到很快乐。对我而言这部作品是特别的存在。

太田：没想到还会制作《紫罗兰》的电影（笑）。这部作品已经做过一次了（TV版），正好可以活用这份经验，将作品做得更优秀！毫不夸张地说，作为物品设定和原画师，我在这部作品里获益良多。忍耐力也得到了锻炼。