血光下的爱恨史——《修罗雪姬》

• 2019-07-25 9:14:23 • 动漫资讯 • 阅读 291

时间步入了七十年代，随着日本流行文化的慢慢崛起，经济上一度进入鼎盛期的日本人，也开始需要另一个平台来舒展自己的对于精神的需求。在这种社会情况下，大量的文艺作品涌现，各种色彩和类型的娱乐化信息充斥在日本社会的方方面面，其中自然也少不了漫画这种早已经被喜闻乐见的形式，这个年代的日本漫画尚未形成后来的规模化和流水线化生产模式，因而也就免不了良莠不齐的作品浮现。

但是从某种意义上，这种情况是利弊相结合的，在淘汰掉大量粗糙作品的同时，一大批优秀作品也浮现出来，他们的作者借助自己的奇思妙想搭配上过硬的绘画技术，也造就了一个又一个的传奇，其中一个叫小池一夫的漫画家，是不得不谈的对象。

小池一夫在日本漫画圈算是老前辈中的代表，当然这并非意味着小池一夫的成名也很早，实际上一直到七十年代初期的他，都是作为一个籍籍无名的漫画脚本师而被人所知，真正让他成名的是一部连载长达三十多年的惊险漫画《骷髅13》。

这部漫画以其剧情的惊悚和动作绘制的华丽被人所熟知。紧接着，在七十年代末期，他构思的另一部作品接着《骷髅13》的东风乘势而起，更加为广大读者所喜爱，这就是后来真正让他立足于日本漫画大师的《修罗雪姬》。

《修罗雪姬》这部作品充满着很浓的CULT风味：明治初年，改革派当政，而保守派被改革派打压的同时却也在蠢蠢欲动的谋求着自己的地位。就在这种兵荒马乱的年月中，旅行的教师鹿岛刚被一群匪徒所打劫，自己和儿子深受其害因此丧命，而妻子小夜在被匪徒侵害的情况下，保存了性命并生下一女。为女儿起名为”雪姬”，并将她交给高僧道海抚养，雪姬也因此习得了一身好武艺。借由此展开对仇人的复仇行动……一看故事就知道又是一个套路化的复仇传奇。然而小池一夫却没有单纯的去写复仇本身，而是更多的把视角放在了对人物，尤其是女性主角的描绘上。

在小池一夫的笔下，雪姬的报仇行动有了反性别压迫和阶级压迫的双重正义性，雪姬作为孤女，她的人生与其说为了复仇而生，不如说是将这种精神转化为自己一种独立的思维意识。小池一夫藉由漫画所能够表达出的，是明治时代的混乱景象以及生活在那个时代的人本身的悲剧，这种悲剧让雪姬变成了一个具象化的符号，借由此将作者自己的理念全方位的诠释出来，也正是因此，《修罗雪姬》才具备了隐藏在漫画之下，更为深刻的思想内涵。

此外，不能忽视的另一点是绘制者上村一夫的功劳，上村一夫的画风简洁明了，整个作品虽然不乏血腥暴力的分镜，但是在上村一夫的处理下，并不以刻意渲染为能事，而是收放自如，让整个漫画的质感提升了很多。

另外期间的格斗场面拥有充分的留白，整体的感觉隐忍又能给予读者更大的想象空间，节奏感鲜明，读者的阅读体验也有着清爽的自我感受，在上村一夫的笔下，小池一夫的脚本拥有了更大的绽放空间。故事的魅力也上升了好几个层次，不能不说《修罗雪姬》的成功，跟两者间紧密的合作是分不开的，而再后来，《修罗雪姬》也影响了很多动漫作品乃至于电影作品。这点或许连小池一夫本人都预料不到吧。

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血光下的爱恨史——《修罗雪姬》

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