伴随着虚拟歌手洛天依演绎《未完成的·乐章》，26位虚拟形象一一浮现，最终画面定格在全绿幕的演播厅，宣告着江苏卫视《2060》第一季正式落下帷幕。

第一次全虚拟场景舞台，第一次让国漫制作人走向台前，第一次编导、艺术、技术三大类团队十多个工种人员配合，第一次见证虚拟形象的成长蜕变……《2060》一举创下多个行业纪录，再次凸显了平台“有品质，有温度，只引领，不跟随”的姿态。

作为首档国产原创动漫形象舞台竞演节目，《2060》以中国动漫优秀的原创设计者及其作品为切入点，以高新技术助力国产原创动漫形象破圈。从整季的数据表现来看，节目从开播到收官收视热度不断走高，21:00-23:00时段全季CSM63、35城收视排名第一，整季平均收视CSM35城2.27%、市场份额10.87%，CSM63城2.26%、市场份额11.22%。#2060#相关话题登上微博热搜100+，抖音快手站内#2060#相关短视频播放总量超5亿次，全网热搜超过300个。

同时，节目也得到众多主流媒体关注及肯定。《人民日报》海外版，《环球时报》英文版，人民日报、光明日报、中国青年报等客户端，新华网、人民网、中新网、光明网等主流门户网站，广电时评、广电独家、光华锐评等公众号，视听中国等抖音号均点赞节目新颖的模式和弘扬中国传统文化的内核。此外，《2060》还与新华社深度合作，邀请AI合成主播对V-life进行面对面采访，打造了全球首个AI合成主播面对面采访虚拟人的新场景。

刷新电视虚拟技术的天花板，打造令人惊叹的“未来感”

在虚拟技术与电视内容的结合上，作为行业引领者的江苏卫视从不令人失望。此次打造《2060》这一对准虚拟形象的创新项目，江苏卫视再次刷新电视虚拟技术的天花板，拓宽影视内容产业的边界。

节目构建全虚拟场景“星环城”，其世界观设定对齐硬科幻题材影视作品，符合天文和物理学的常识，集科幻与艺术于一身。全季演出舞台分布在卡冈图雅·小剧场、水滴·苍穹、长安·未央城、长安·智慧城、赫尔辛根默斯肯天空竞技场等地标性虚拟场景当中。

为了让虚拟形象的现场表演成为可能，江苏卫视将动作设计、动作捕捉、创建舞台背景、视觉设计、精修动画、特效制作、合成统筹等十几个技术工种引入电视制作体系。每一个技术环节都邀请了国内目前最顶尖的团队，整个制作人员在数量达到近300人，共同将节目品质推向了新高度。

节目第一阶段采用裸眼可见的全息投影技术将虚拟形象投射在现场，后续演播室裸眼可见是巨型绿幕舞台，应用了画质更为清晰、展现更全面的VR技术，让现场观众通过VR眼镜观看360度的VR全景展演。

回顾整季节目，不少实现艺术与科技的破次元融合的舞台都成为了观众心中的名场面。比如机械歌姬“弦”和黑白造型的宋雨琦合作的《邦妮》，成功刷新电视虚拟技术天花板。表演过半，弦召唤出沉睡在身体里的另一面，从温柔少女蜕变为霸气女王，两人在黑白主调的巨型国际象棋棋局共舞，视觉效果完全不输科幻大片。

看完这段表演，优质娱乐领域创作者马庆云留言道：“在科技引领方面，江苏卫视正处于顶级燃炸状态。”当期节目播出后，#江苏卫视把虚拟舞台黑科技整明白了# #虚拟舞台会成为电视科技的标配吗#等话题引发网友热议，有网友感叹道：“虚拟技术的进步，让电视舞台变得超乎想象。”

另一方面，这些舞台用创新的表达方式讲述中国故事，实现了传统文化与现代科技的深度融合。比如在终极舞台中，无限少女开心带来李玉刚的音乐作品《万疆》。

她置身于“千里江山图”之中，用毛笔描绘出祖国大好河山，水墨山水风与星环城的科技风完美融合，给人带来极大的视觉冲击。江苏卫视《2060》此次利用高新技术带观众感受未来的视听新方式，让传统文化跨时空再现，或将打开电视媒体拥抱虚拟技术的新局面。

让国漫制作人走向台前，传递对梦想的坚守与热爱

作为一档全新模式的节目，《2060》另一重要意义，是将动漫创作者们首次通过电视综艺的方式呈现在全国观众面前，通过深挖制作人背后的故事，展现出他们对国漫行业的热爱与坚守，传播青春正能量。

在节目中亮相的26组制作人，基本上都是怀揣梦想为国漫努力的“草根”制作人。有坚持传播中华传统文化的开天工作室，有坚持助力国漫发展的两点十分，有为心中热爱改行的黄光剑、使徒子、雷峥蒙，还有为爱发电的卢洁芸、李书杭等等。

制作人中不乏原画师和初创者，比如李书杭、卢洁芸原先的作品只是平面画作。独立制作人卢洁芸更是辞掉工作重拾画笔，“8年零252天了，自己依然是一个小透明。”但她不轻言放弃，“也许有一天，我就能发光了呢。”卢洁芸代表着现实中无数执着追梦，相信用奋斗一定可以点亮幸福的年轻人。

基于对普通动漫创作者们的洞察与关怀，《2060》为他们提供了展示才华的平台。节目根据制作人的创意设定帮助他们完成一系列建模、虚拟搭建、动捕面捕等程序，使其心中的形象成为活灵活现、有性格、有情感的V-life。

在节目中，我们还可以看到一群坚定信念，以振兴国漫行业为己任的年轻人。比如来自开天工作室的朱佳麒、罗其胜以“为中国人塑像”为使命，致力于把中国美与中国文化融入到雕像作品中。由他们创作的虚拟形象“无限少女”，将中国红、狮头、铃铛等国潮元素融于一身，其武器毛笔取材于中国传统故事《神笔马良》。

来自武汉的虚拟制作团队“两点十分”投入原创动画的制作，同样是为了让国漫有机会站上世界舞台。他们带来的虚拟形象“点赞仙”和“浓密仙”赢得了很多观众的喜爱。

在第二阶段竞演中，制作人戴上AR眼镜，第一次近距离看到虚拟形象，并与之进行聊天、握手、拥抱等互动交流，这样的画面引发了观众强烈的共情。随着节目的进程，制作人和虚拟形象之间的情感越发受到大众关注。

在终极舞台告别之际，制作人纷纷吐露心声，比如无限少女的制作人之一朱佳麒表示：“我们大家都希望你能走得更远，哪怕将来你更加独立，不需要我们这些‘老父亲’了，我们也希望你永远开开心心，快快乐乐，让自己迈向更大舞台！”

虚拟形象寄托着国漫人对行业、对所处的时代、对未来的希冀，正是他们的不懈努力，加速着国漫行业的创新发展。《2060》让国漫人走向台前，讲述这些与梦想和坚守有关的故事，传递出的青春正能量无疑对当代年轻人起到了极大的鼓舞和激励作用。

原创综艺助力国漫发展，让世界听见国风的声音

就国漫行业整体的发展现状来看，成功出圈的原创动漫形象并不多，要打造出更多出圈的作品，国产动漫需要更多交流碰撞的平台。《2060》为国漫产业提供了新的创作素材和推广路径，让观众见证虚拟形象像真人一样不断成长进步乃至蜕变的过程，与之产生共鸣与共情。

从初舞台相识到组队竞演，助演嘉宾合作舞台再到终极舞台，一路走来，虚拟形象与受众建立起长线的情感联结。一方面虚拟形象变得更加鲜活丰满，另一方面他们的才艺也得到极大的丰富。不论是参加终极舞台的无限少女、电视鸡、聆秋、点赞仙，还是提前结束竞演的浓密仙、弦、星瞳、七海，这些各具特色的国产原创动漫形象都得到了更大范围的大众关注与喜爱。

对于所有的虚拟生命来说，《2060》的舞台虽然告一段落，但他们未来在虚拟世界能够发展得更好。从平台的层面出发，江苏卫视希望借助这一IP进行一次尝试，在内容上达成一个偏年轻化的产品布局，促进行业的良性发展。

更值得行业关注的是，《2060》在海外亮相并取得极佳口碑，为中国文化的海外传播添上浓墨重彩的一笔。《环球时报》英文版（Global Times）发布了题为《电视虚拟表演秀亮相中国，为动漫制作人搭建新舞台》的文章，肯定《2060》推广国产优秀原创动漫形象的初心，点赞节目让V-life走向更多受众，为动漫行业提供了新的发展契机。

在由全球最大媒体咨询公司之一的法国媒体几何集团组织的“2021年全球电视趋势论坛：伦敦年会”上，江苏卫视《2060》作为最新模式趋势的代表，被隆重推荐。活动主办方将《2060》定义为一个“前所未有的全新的才艺秀（Talent Search）类型”，称赞其是一个全球化和本土化“两全其美”的模式，并认为在此基础上，该模式具有全球行销推广的潜力。

《2060》的出海，一来展现了我国动漫领域的发展态势和丰硕成果，让世界看到了中国动画人对传统文化的坚守和创新。二来在中国文化市场越发受到全世界关注的情况下，江苏卫视也在国际舞台上承担起了讲好中国故事、传播中国声音的职责和使命。

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作者 | 刘翠翠

主编 | 彭侃

排版 | 李可欣