01.争议的雄狮少年

回顾这几年的国漫电影你会发现，“传统文化”已是万能的选题。

作为炎黄子孙，那些经过千年岁月提炼出来的事物，很容易就能冲击我们的心灵；再经过动画人们的精雕细琢，这些本就熠熠生辉的传统文化又能焕发出新的光彩，为观众所赞叹。

随着动画制作技术的进步，我们也早已能将神话传说中的人物、场景变为现实，并将其赋予现代人审美，使其散发出无穷的魅力。

即便是某些动画在剧情上不尽人意，但细致的建模却能让每一位观众直观地感受到创作者的辛勤付出，勾起心中的民族自豪感，这便是越来越多的国漫能在电影市场立足的原因。

然而，在即将过去的2021年，有这么一部国漫电影—《雄狮少年》，偏偏选择“反其道而行之”。

尽管这部动画取材于广东的舞狮文化，也有厚实的传统文化底蕴，但它却抛弃主流的仙侠、神话、幻想题材，走近3D国漫史上少有人涉足的写实领域。

这份写实，既是它的卖点，也是其争议所在。

目前，《雄狮少年》的舆论中心，还是三位主人公那有别于主流的网红脸、美漫脸或是日漫脸的外貌：阿娟的眼睛小，眼距较大、阿猫造型糟蹋，满嘴龅牙、阿狗身材肥硕，略显呆滞。

在部分网友看来，在建模技术趋于成熟的当下，创作出如此丑态的人设，是否是在侮辱国人，或者说是在侮辱其原型的广东人。

随着舆论的扩散，观众对主人公三人建模的看法呈两极分化的态势，通过媒体的调查发现，舆论的起点最终指向了《雄狮少年》的导演—孙海鹏。

在接受媒体采访时他就表示，动画技术的成熟让我们能够创作出很多奇幻的场景，但在写实的领域，国漫几乎是一片空白。

为此，他想要创作一部贴近现实、具有烟火气息的动画；同时，他也想要改变当下的观众一味追求网红审美的现状，用反主流的审美来丰富动画的多元性。

最终的结果，就是这三位深陷外貌争议的主人公。

显然，三位主人公的设计是经过导演孙海鹏的深思熟虑的，而这一大胆的尝试，不仅源自上述的这些想法，更源自他在这18年的从业生涯中，无数次现实与心灵的碰撞和交织。

02.一个努力的普通人，创作了一个现实故事

孙海鹏毕业于湖北美术学院，他之所以能与动画结缘，纯粹是一个意外。

大学期间，孙海鹏的专业与水彩相关，由于就业的门路有限，于是自学了三维软件，在毕业后也去到了广告公司上班，而在这个时期出于责任和热情，孙海鹏就什么都找来学学，成为同事眼中的“万金油”，同时因为这个过程他也掌握了动画制作的技能。

而随着南下的打工潮，他来到了深圳，在某家动画公司任职，积累了一些制作动画的经验。

随后孙海鹏来到广州发展，并组建了自己的小团队，承接电视台的一些动画项目。但这么多年来，做动画能赚到的工资也仅仅能够维持生活。而在广州生活的十几年里，他渐渐被这里的烟火气息所感染。

正如《雄狮少年》片头所述，舞狮是这个优秀的民间艺术，有南北之分，南狮又称为醒狮。在南方地区，每逢过年过节或是有重大喜庆活动时，必有舞狮助兴。

在广州生活的这段时间里，孙海鹏也时常能在新店开张或是节假日期间观赏到舞狮表演，但此时的舞狮对他而言也只是枯燥的节目。

直到某年，他的家人从湖北赶到广东与他一起共度春节，当他们路过一个商场，舞狮队欢度春节的氛围才深深触动了孙海鹏。

此时的他方才明白，经过数百年的传承，舞狮早已从一种民间节目升华为一种艺术文化，它之所以能够经久不衰，响彻世界，是因为每个华人心中都有一头雄狮，每当锣鼓响起，那头雄狮都会唤醒人们的乡愁。

后来经过上网查阅和实地走访，他得知在广东地区，还有不少农村地区仍保留着古老的舞狮文化。那些学习舞狮的年轻人，大多都是留守儿童，由于缺乏父母的关爱，他们通常性格直爽、无拘无束，为了让这些调皮的少年能够安分下来，老一辈都将他们送去祠堂学舞狮。

于是乎，这些少年们便在白天上课，晚上就在一些古老的祠堂里学习。对于他们而言，舞狮并不是什么庄严、高攀的事物，也没将传承中华优良传统文化视为己任。

他们之所以舞动狮头、敲锣打鼓，仅仅只是被家中的长辈哄进来，学一项技艺，消磨一下时光。

期满出师后，他们大多也会跟随父辈的脚步，到某个经济发达的大城市中打拼。而这，也就是三位主人公的原型。

正是受到舞狮、农村和少年这些极具烟火气息，也富含生命力的事物感染，孙海鹏萌生了想要创作一部以这三者为题材的动画电影。

话虽如此，他并不想模仿当下的主流，去做一部神话传说，而是想彻头彻尾的写实，做一个普通人奋斗的现实故事，以此来打动每一位观众。

作为一名动画创作者，孙海鹏从不局限在一个地方汲取营养。除了当下流行的一些美漫、日漫，他也热爱周星驰、王家卫的电影，并学习其中的摄影手法、生活气息和角色的塑造。

因此在《雄狮少年》中，我们能感受到周式喜剧的味道和王式的镜头语言，真实且富有灵性，让每一位角色的形象都在不知不觉中立起来。

“少年气”是动画中最富足的元素，阿娟、阿猫和阿狗从被欺凌、被看低，到接触舞狮后开始克服困难，逐渐成长，最终实现自我；

师傅咸鱼强曾一度放弃舞狮，但在教导三位主人公的过程中，听见了内心的真实想法，再次燃起心中的少年气，出征舞狮。

而孙海鹏亦是如此。

虽毕业于美术大学，接受过艺术的熏陶，但在此之前的孙海鹏其实也只是一个朴实的小镇青年，在湖北钟祥市的胡集镇长大，没有过人的天资，经过十二年苦读后到城市求学。

毕业后和无数应届生一起，先是成为城市的一颗螺丝（孙海鹏在涉足动画行业之前打过不少零工），在这段时间里他都过着睡地铺、租地下室的苦日子。

正式步入动画行业以后，也是默默无闻埋头工作，只有一些从业者偶尔会在一些动画的片尾、获奖名单中留意到他的名字。直到自己做出了成绩，工作才渐渐有了起色。

在制作《雄狮少年》之前，孙海鹏已经有一个属于自己的系列动画—“包强系列”。

自2007年起，他就创作了一系列的“包强”动画短片。在3D技术才刚在国内起步的当时，他就展现了自己精湛灵活的建模，在网络上赢得巨大反响。

积累了经验后，又组建团队，创作了《美食大冒险》系列。这一系列对于张海鹏而言不仅仅是一个供人娱乐的动画，而是打算将其视为肩比好莱坞的中国原创动画作品。

此时的孙海鹏和其他国产动画创作团队一样，从神话传说中寻找灵感，且不讲人的故事。单从角色设定上看，这部动画依旧逃不过被人贴上“低龄”标签的命运，但相较于其他低龄向国产动画，它的故事却凝聚着创作者们的心血和热情以及浓重的中国特色。

《美食大冒险》系列的故事发生在一个神奇的食物世界，以“女娲造人”的神话为原型，讲述一名叫“女娲”的厨娘用食材创造出和人一样，有七情六欲的食物（就连自然景观都是食物做的），并以主人公包强为首，展开一场跨越七洲四海的奇妙的冒险。

（“蒸合”下西洋）

孙海鹏为了还原食物真实的质感，直接把办公室变成了厨房（x）。

例如，在电影版《英雄烩》中，出现了包强和武藏在途径面包玉米地时，不慎遇上了火灾，这些面包表皮在遇热后迅速膨胀爆浆。

而他在建模之前，先是自己买了面包放进烤箱，观察其膨胀时在形状、体积和纹路上的各种变化。摸清了变化的模式后，开始创作。

同时，为了让食物与中国建筑协调结合，他在了解完建筑的构造之后，再亲手用食物去试着组装，确保这些用食物拼装而成的建筑模型看起来不会出戏之后，才以此为原型进行建模。

正是凭着这一工匠精神以及紧凑的剧情，《美食大冒险之英雄烩》打破了观众对“非人动画”低龄化的刻板印象。

无论是电视动画还是动画电影，《美食大冒险》系列都曾荣获国内外的知名大奖或是提名（如入围了素有动画奥斯卡的法国昂西动画节），成为一部被人忽视“国漫之光”。

看着自己的团队逐渐站稳脚步，他也回想起拍一部舞狮动画的想法，当他向张苗（《雄狮少年》的制片人）提出自己的想法后，很快就得到了同意的回复。

更重要的是，从角色到场景，张苗都同意他可以按照写实的风格去创作，但要求是要在两年内完成这部片子（因为市场的风向一天一个变），而此时孙海鹏的团队，不过只有40多人。

为了能够如期交付任务，孙海鹏和他的团队几乎投入了所有的心血，除了将部分的动画交给外包公司以外，所有的特效、渲染都由自己团队扛起，且一些物理解算、渲染等工序几乎是靠几位老手独立完成（据说10小时才能做出1帧）。

例如狮头狮尾的毛发，都需要一根根的建模、计算运动，尤其是狮尾的部分，由于开始时并没有弄清整体结构，导致整个狮子舞动起来都不够真实，最终在解明构造之后，回炉重造，才完成如今影片中那栩栩如生的狮子。

为了还原最真实的乡村风貌，孙海鹏的团队还多次在公司和取景地之间往返，观察乡村的植物如何生长，模型要怎么制作才能还原出最自然的纹理。仅是取景这一工作就持续一年。

至于那最受争议的角色外貌，孙海鹏并没有刻意去丑化的想法，只是塑造一个普通、随处可见、富有生活气息的角色。

而这，也是写实作品中最重要的部分，若是设计成美漫、日漫中的那种蹭亮大眼，则很容易让观众产生割裂感，无法带入角色，也无法领悟动画要传递的感情。

可以说，孙海鹏本人也和动画里的角色一样富有少年气，做出决定后便会付诸全部心血，一心向前。

正是这样的行动力，使他得以在两年的时间里完成《雄狮少年》这样一部在剧情、画面都异常出彩的动画。

也正是有着少年的一腔热血，让他始终坚持着写实的风格，并坚信这样凝聚了烟火气息的普通角色能够打动人心。

03.结语

在小城出身、到城市打拼、被舞狮打动、努力了却饱受争议…很难判断孙海鹏究竟像阿娟还是咸鱼强，也许谁也不像，他只是他自己。

但14年的动画制作历程（从“包强”短片发布到《雄狮少年》上映，足足走过了14年）他也和影片中的每位角色一样，心里都住着一头雄狮，用创作的形式咆哮出内心的想法。

对于人设上的争议，我想永远都不会有谁对谁错这样的明确结论，毕竟审美终究是一个充满个人主观色彩的观念。

只是在不断的争论之中，希望人们能够认识到这个世界并不是非黑即白，它有很多的色彩，只有学会理解和包容，才能感受其中的美好，对于审美亦是如此。

很敬佩孙海鹏导演有勇气和决心，将阿娟、阿猫、阿狗这样的角色带上国漫舞台。

正是这样三位不那么尽人意的角色，让更多的人能够发掘写实动画的可能。