它到底好不好，看了的都知道

作者/ Dear Cosmos

编辑/思考姬

“ ……前所未有的写实”

在2021年接近尾声的萧条档期中，惊现了这样一匹黑马：它在预告发出时并不被人看好，但凭借着大规模的点映宣传和本身过硬的质量，这部一度因为疫情撤档的国产动画电影终于等到了属于自己的登场时间，似乎和片中的主角团一样完成了一次逆袭。

豆瓣开分8.3

这就是动画电影《雄狮少年》，它值得在中国动画电影史上留下属于它的一笔。

现实主义的定调与烟火气息

在正式进入电影之前，我们还是不得不谈一谈引发了很大争议的影片人设画风问题。

主角团三人的人设画风，确实并不一定为所有人接受，但也不存在全片所有人物都是这个模板的情况。那么为什么要将三位主人公塑造成这样呢？

其实这是影片的一个戏剧设计，三位主人公 阿娟、阿猫、阿狗本身就是受人瞧不起的歪瓜裂枣“废柴人设”，不止观众嫌弃他们，在电影中他们也受尽冷眼，但是他们将这些冷嘲热讽都化作了努力向上奋斗的动力，最终用闪耀的结局回应了所有曾看低他们的人。

让真正的不受待见的小人物成为影片刻画的主角，正是导演一次现实主义定调的大胆尝试。导演孙海鹏也在回应争议的视频中表了态，他认为这只是一个卡通化程度（美型程度）的问题，他希望动画的审美能够变得更多元。

这是一次对审美同质化的反抗，孙导表示在设计上就是要拿掉滤镜、回到现实，这也是与整个影片的基调相符的。“在我看来动画是有无限种可能性的”，孙导在一次路演中这样说，“我们的技术已经发展到了很高的水平，所以我想动画不只是能表现奇幻的幻想故事，我们也能尝试着做一个地的、真实的故事”。

影片背景设定在2005年的广东农村，开场便是一个极富地域色彩和生活气息的长镜头，乡村的田埂、市井的鱼市、低平的瓦房，几乎能唤起每一个观众心中儿时家乡的记忆，而这正是近十年来国产动画电影所缺少的东西。

整个制作团队在背景构建上下了很大的功夫，一开始到乡间采风回来建模，发现场景很美但就是缺少人气儿，“更像是一个公园”，于是便又去采风再来建模，往复折腾了将近一年，这才有了令人满意的、十分亲切的生活化场景。此外，在现实题材之下，看得出本片在美术的多个技术层面，也用心做了相应的电影摄影的适配与调整。

五条人、九连真人等具有浓厚地方风格的乐队歌曲，主角团里的广普口音，都在不断为这部电影打造“接地气”的形象。

影片讲述了在广东农村的留守少年阿娟，为了参加舞狮比赛，和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的带领下，刻苦训练，克服重重困难，最终在舞狮大赛上大放异彩的故事。

听上去，这好像是一个已经被讲烂了的热血故事套了一层狮子皮又来卖票圈钱了而已。

影片的前30分钟（第一幕）或许验证了这个猜想，但是继续看下去我们就能发现， 《雄狮少年》与众不同的可贵之处，在于在此后，它将这个烂俗的热血故事讲出了颇为罕见的深刻内涵。

*以下内容严重剧透，请酌情观看。

现实环境对热血桥段的反题

2005年，进入新世纪的中国延续着经济腾飞的奇迹，而在这经济奇迹之下，则是越来越多的青壮年劳动力选择进城务工的现实，他们在乡间留下了大批的留守儿童，而主人公阿娟正是其中一个。

从小体质欠佳的他被取了一个女孩名，父母常年在广州务工，过年时也只能在电话里问候。拥有大把时间的阿娟对村镇里的舞狮队产生了浓厚的兴趣，但他却因为身体瘦弱总是被欺负霸凌，自认是一只病猫，没有成为雄狮的资格。

然而，一名少女的出现给他的人生带来了巨变，她是当年舞狮比赛的冠军，而她的名字正好也叫阿娟，与她相遇的缘分让少年产生了蜕变的决心，而少女也给了他一个狮头作为许诺之物。

为了参加比赛，阿娟找到了游手好闲、瘦猴似的阿猫，和打工中断、身材肥硕的阿狗，三人组成一支队伍，又寻访各处终于找到了一位肯教他们的师父，一场咸鱼翻身的逆袭之旅即将展开。

——这便是影片的第一幕，显然是毫无新意的，而且影片的叙事节奏也被种种俗套桥段所阻断，人物配音甚至也有点有气无力。

既然是发生在粤语地区的、小人物逆袭上位的俗套故事，我们自然免不了会看到非常多周星驰电影的致敬元素。

不过，周氏喜剧中的小人物是很少质疑自己的梦想的，梦想的信念作为他们的精神支柱，让他们在面对欺凌与嘲笑的时候，能够以十分轻盈的姿态去播撒无厘头的笑料，获得一种漠视苦难的超越性。这样的角色往往是缺乏人物弧光的，流露着童话式（漫画式）的浪漫。 这种因为内在的坚定而导致的对苦难的游戏性态度，是周氏喜剧最难把握、最难超越的核心，或许这也解释了为什么失去了周星驰表演的电影往往会让人提不起劲来。

反观本片里的主角团，他们似乎都对自己没有什么信心，始终处在摇摆不定当中，在历经磨难得到师父的肯定之后，一切终于才走向正轨，而此前的叙事一直有些停滞迂回。似乎第一幕向我们昭示着影片充其量是对周氏喜剧的笨拙模仿， 然而也正是在第一幕，现实主义的底色在悄然间完成了铺垫，为第二幕的突转默默积蓄着力量。

主角团的刻苦训练得到了应有的回报，他们成功通过了预选赛，阿娟尤其兴奋，因为这意味着他可以到广州去参加比赛，可以与父母相见了——这是他练习舞狮的一个重要原因。

然而，一场突如其来的变故打破了美好的幻想，父亲在工地上突发意外，昏迷不醒（这让我们联想到《长江七号》），生活的重压突如其来，而后悔不迭的阿娟毅然决定放弃坚持许久的梦想，作为家里新的顶梁柱，进城打工赚钱。师父与伙伴在雨中为他送行呐喊，阿娟望着车窗外感到一阵迷茫与酸楚。

来到大城市，阿娟除了打工无暇他顾，尽管睡的是“下下铺”，尽管重体力劳动让他筋疲力尽，但他从来没有过一句怨言，他的身材逐渐变得健壮，他的眼神逐渐变得坚强，他的言语逐渐变得沉默，而与之相对的，曾经活跃的狮头被束之高阁，落满尘灰……到了这里，影片进入了以往国产动画未能达到的境界， 那就是前所未有的写实，对现实生活重压与苦难的描写，不只是为了叙事而设计的悲剧冲突，而是蕴含着一种对生活苦难的深刻体察，描绘出了那个时候的整个社会阶层和城市样貌。

同时，影片也进入了与第一幕的俗套桥段截然相反的境界，阿娟似乎确确实实放下了自己的理想，心甘情愿地步入生活，影片被一种沉郁的现实主义色彩所笼罩。

不少观众感受到了影片前后部分观感的割裂。

或许正是因为这种割裂，戏剧突转的力量才会变得尤其突出。

可以认为这是导演和编剧有意为之，这种向俗套热血桥段提出反题的做法，不仅能够突出戏剧转折的力度，而且还能在一定程度上化腐朽为神奇，以此来告诉观众：影片也是对俗套有自觉的，而真正的故事才刚要开始。

同时影片也表明了自己的身份，影片所讲述的故事和周星驰电影的故事，是截然不同的。

叙事视角的坍缩与故事的高度完成

在经历了第二幕的突转之后，影片的叙事视角骤然坍缩，变成了只有阿娟站在前景，其他人物则慢慢退居后景，成为了叙事的另一条线索。

刚刚找到叙事节奏的影片，在沉重的现实压力突然来袭之后，又急转直下，此前漂浮的、不可信的俗套叙事猛然坠落地面，落到了以阿娟的个人视角所驱动的叙事当中，而阿娟的人物弧光也由此进入了深刻细忍的地步。

阿娟的理想正在遭受着一次又一次的打击：偶遇舞狮少女阿娟并没有给他带来重拾梦想的勇气，而是让他体会到了深深的阶级差异与自卑；父亲的病情仿佛一个深不见底的窟窿，看不到填满的那一刻；各种工作让他尝尽生活艰辛，却还总要被不体恤他人的顾客骂废物。他似乎已经接受了被命运安排好的、一眼就能望到底的人生，我们似乎看不到他回到舞狮擂台上的可能。

影片真正震撼人心的段落，是阿娟在受到种种刺激终于重拾狮头来到楼顶起舞的时刻。

镜头给到了在墙壁上刻满的笔迹，用废弃的木板、矿泉水桶搭建起来的简陋台柱，在阿娟随着黎明破晓忘情腾跃的时候，我们瞬间意识到：原来看似已经认命了的他从未放弃过自己的梦想，他在生活的重压之下依旧坚守着自己心中的那一份信念。人物与剧情的深度和质量在这一刻骤然增长，在生活锤炼之下成长出的健硕身形与坚毅眼神，使得他的舞狮更加雄浑沉稳、刚健有力。

更加可贵的是，导演在这个华彩段落中， 织入了广州的城市生态剪辑：吊塔旁冉冉升起的红日，街道上穿行奔忙的路人，工厂外缓缓打开的大门——这些镜头与舞狮少年的纵情飞跃剪接在一起，告诉我们芸芸众生每天和太阳一同升起，舞狮少年只不过是这众人间的普通一员。

反过来说，每一个普通人都像他一样，在生活重压之下默默坚守着自己的理想。舞狮少年和这座城市的所有人一起同呼吸、共命运。

在这样一种背景下生长出的浪漫，沉郁而昂扬，并且深深植根于每一个人的心中。

影片的第三幕是回到传统王道热血剧情的舞狮大赛，然而这些我们毫不意外的“燃向”桥段，在经历了现实主义力量的灌注之后，获得了前所未有的内涵—— 舞狮少年的腾飞，不是在一瞬间的危急关头或者冲冠一怒爆种得来的，而是每一位观众肉眼可见的负重前行、刻苦努力换就的。

影片的最高潮部分，是阿娟面对着高耸的“擎天柱”默然而立，他向身后的阿猫发问：“你相信奇迹吗？”，这个时候，影片的完成不再是主角一方对反派一方的力量征服，而是人物自我的一次完整实现，影片的叙事视角坍缩进阿娟一个人，而影片获得的却是一次完整自洽的高度完成性—— 故事并没有在最后的大决战之后，一切就理所应当的重获新生，而是回归了对现实主义逻辑的强调，也正是在这个意义上，我们才能够说，这部国产动画电影真正做到了“讲好一个故事”。

影片的彩蛋，让整个故事没有止于梦想成真的那一瞬，而是将这闪耀的一瞬间再次安放于生活之中，贯彻了现实主义的基调。这样成熟自洽，无比动人而又适可而止的情感主题表达，可以说比之于迪士尼、皮克斯的许多作品都是不逊色的。

尽管还有着种种缺憾，但《雄狮少年》为动画电影工业提供了一个更有参考价值的标杆，国产动画电影将可以在这既现实又浪漫的起点上，开启新的征程。