太燃了!两位舞狮少年,一段家国史诗,舞剧《醒·狮》为何令人惊喜?
惊喜的是这出戏的创作水准之高,既具有强烈的地域特征,又有超越本土的历史意义和现实价值。“复合”的是,在观看过程中,我的身份似乎在普通观众、文艺评论者、文化省思者等几个身份之间不断游移着,深刻感受到文艺作品是多么重要的思想与情感的交流渠道。
南拳与舞狮:自律与欢庆的魅力
《醒·狮》故事源起三元里反侵略斗争的史实,以“醒”为神、以“狮”为形,讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变。
而舞狮所带给我的则是传统与欢聚的快乐。舞台上的舞狮场面,令我想起香港动画片中“麦兜抢山包”的故事,仿佛这些在传统节日里进行的竞技游戏,确实是尊严与自豪感的放飞之地——虽然总有人会因为对这份荣誉看得太重,而错失了节日与欢庆的真谛。剧中的龙少就深受其害。
符号与肉身:人类精神的升华
文字与舞台:相得更要益彰
舞台是一个整体,观众也将以整体来接纳与感受它,因此各个环节的精益求精与协调一致非常重要。此外,剧中凤儿化身“引狮人”鼓舞乡人斗志、血染废墟这一幕,对凤儿心理活动的表现缺少感染力;阿醒和龙少看到她倒在地上之后的表现,也颇为勉强。
整场戏并没有正面表现抗击英军的场面——戏剧因时空悬置而产生的“真实感”,要求编导在处理此类情节时,要比影视作品更加慎重。但舞台上的奋勇杀敌、英勇献身,依然令人感动。《醒·狮》以当代人回望先辈的姿态,对百年前的历史进行回溯,时光悄然流逝,世界不断改变,而文艺作品是帮助我们保持对历史、人性与某种精神记忆的一个通道。
来源:上观新闻
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