从不重视IP到重力打造，《英雄联盟》IP的构建之路

整理 | 游戏陀螺

在腾讯游戏学院举办的第三届游戏开发者大会（TGDC）上，来自拳头游戏公司的Thomas Vu分享了关于《英雄联盟》IP打造的经验分享。

以下为游戏陀螺的分享实录整理（节选）：

我是托马斯，《英雄联盟》团队的一员，在拳头游戏工作了8年多，跟大家分享一下过去这些年我和团队是如何把《英雄联盟》打造成如今的优质IP的。

我小时候是不起眼的孩子，家里并不是很富裕。这是一台老旧的电视机，但小时候我家是买不起它的，我不能看电视，也没办法去电影院看电影。当时我拥有个游戏机，一定程度上弥补了我在电影和电视上的缺失，我父亲努力地工作才帮我买到了这款游戏。

今天再回头看，这个游戏并不是很显眼，但当时它却让我大开眼界并让我开启了游戏生涯。那时候我玩了很多端游、主机游戏和手游，也没有看很多电影和电视剧，所以我最喜欢的IP都是来自于游戏，比如《魔兽世界》。

像《星球大战》这样大名鼎鼎的电影系列，我25岁才第一次知道，距离它上映已经35年了。我第一次看到就立刻爱上了它，它使我开始思考如何构建IP，如何构建一个历久弥新的IP，让它35年都保持长青而非昙花一现。

我们对于IP的打造是步步为营，深思熟虑的，其中包括有CG、音乐、故事、漫画等等作品。在过去七年来，我们有几千名创意人员为之努力，包括设计师、艺术家、故事编剧，将《英雄联盟》IP宇宙打造成了如今的样子。

接下来谈谈拳头游戏是如何持续打造《英雄联盟》的IP宇宙的。

《英雄联盟》的宇宙是通过英雄来贯穿的，可其实它并不是以角色为中心的游戏。我们拥有着地球上最知名最有影响力的英雄角色，比如有个英雄叫提莫，是约德尔人，让人爱恨交织，这是我们故意为之，因为一个角色没有棱角就会失去辨识度。

所以在《英雄联盟》里，每一个英雄可能有鲜明的特征，比如暴走萝莉金克丝，很多人都会cosplay这个英雄。

《英雄联盟》的IP发展过程中，我们曾做出很多关键的决定，促使今天的IP宇宙逐步成型。

游戏刚出来时，IP是最不被关注的

当《英雄联盟》刚刚出现的时候，IP是我们最不关注的部分，那时我们没有考虑过IP的一致性。我们考虑的都是玩家排队时间太长了，怎么保证服务器不掉线，怎么能两周内推出一个新的英雄，如何在新的地区发行游戏。

刚开始有40个英雄，每个英雄都有不同的技能，他们之间没有联系也没有世界观。虽然我们都很喜爱这些英雄，但刚开始它确是比较空洞，没有什么内涵。比如我们早期的英雄普朗克，是非常普通的英雄，我不知道他为什么会是红眼睛，也不知道他为什么会有胸毛。

我们这个IP也不是由统一的创作者打造的，像《哈利波特》、《指环王》、《权力的游戏》，他们都是一个作者创作的。他们花了很长的时间来反复打磨作品，整个系列高度统一。但是我们的IP体制则跟漫威比较相似的，很多人都来打造这一个IP宇宙，让它拥有不同的调性、类型和魅力。

我一开始就在做这样的工作，领导着一支很优秀的团队做这个IP宇宙的建立。

去中心化的打造方式，让玩家至少爱上一个英雄

起初，我们有很多的内部争论，很多人说我们不应该打造IP，也有很多不同的想法。后来我们开始使用了这样的分布式框架。事实证明，这种去中心化的IP打造方式让我们获得巨大的优势，获益巨大。

这是个疯狂的IP，一个会说话的浣熊，它最好的朋友是一棵会走路的树，再加一个来自于80年代的半神游侠，把这些角色结合到一起，再加上绿色卡魔拉，你看，这就是《银河护卫队》组合了，听起来不靠谱，但是最后也成功了。

我们有拿着泰迪熊跟法师打的女孩，还有会穿越时间的小男孩，在我们的英雄组合里有很多像这样的例子，但如果我们这个IP都是一个人打造的，就无法形成这种类型的组合。观众也欣然接受如今丰富化的英雄IP的组合，我们的目标是让玩家至少爱上我们的一个英雄，这些玩家会对某个英雄产生共鸣，认为这个英雄是他的最爱。

强行添加游戏背景故事，花了一年多时间说服玩家

现在玩家每天平均用3个小时玩游戏，加起来每年会有1000个小时，所以他们对游戏和英雄是有牵绊的。他们也很想知道游戏背后的宇宙故事。但MOBA这种游戏并不是能成为很好的故事叙事介质。我们“召唤师峡谷”的地图就是个非常平常的森林地图，就像是个篮球场。而我们的游戏视角也都是从上而下看的，它在屏幕上可能只有一寸高，彼此的对白也很短，有的对白只有个“OK”。

一开始我们讲故事只是希望解释一下游戏机制，比如为什么会生成这些小兵，为什么峡谷里的这些英雄死了之后还会复生，所以我们一开始就有召唤师和战争学院这个概念：玩家就是召唤师，可以召唤英雄，可以控制英雄，让这些英雄互相战斗，这个对于游戏来说是合理的，但是它也给游戏平添了很多限制。

我们强行向玩家解释他们在这个游戏的背景故事，比如盖伦和拉克丝这两个英雄其实是兄妹，但为什么他们会互相残杀？是因为有召唤师控制这个英雄，这就合理了，但是这会设置太多的限制，我们希望角色可以控制自己的行动，我们希望以玩家的想象控制这些角色和英雄。

一开始玩家非常讨厌这样的做法，觉得拳头游戏做了很愚蠢的决定。我们花了一年多的时间在论坛里说服玩家，培训玩家，让他们知道他们喜欢的东西是可以改变的，他们要适应这些改变。我们是非常重视玩家意见的，也希望IP宇宙在合理的范围内逐步打造。

此外我们将许多各种各样的想法引入游戏和IP创作过程中，保证《英雄联盟》能够全球流行，每个玩家都能找到适合自己的英雄。

不要担心改变规则，阻碍了你的IP就要改造它，现在可能会很痛苦，但是它可能会影响到IP未来的发展潜力和扩展性。

英雄设计三大关键要素 + 独特吸引力

现在在我们设计英雄时，会得到很多方向的支持。我们对于英雄设计一般秉承三个关键要素：首先是技能设计，我们的英雄技能是什么，表现水平如何；第二点是故事叙事，这些英雄是谁，如何能够真正融入到游戏世界中；第三是内核设计，英雄是什么样的，他们对于世界的看法和他们在这个游戏中的看法是什么样的。

金克丝一开始是来自于我们一个资深作家在《死亡之眼》中的一个角色，他希望进行艺术设计之前，先从这个英雄的身份、个性、关系开始塑造，塑造一个瘦削，情绪不稳定的英雄，所以最后就做出了金克丝，她现在也是《英雄联盟》里最受欢迎的英雄之一。

有时我们发现这样做还不够，每一个角色都必须要有自己独特的吸引力，很多时候我们称之为LOL化改造，我们会将比较熟悉的故事和事物进行修改，焕发活力。比如瑞兹并不是个传统的戴着尖帽的法师形象，他是裸着蓝色上身的家伙，他会念咒语，赋予他联盟化的改造才让玩家有兴趣。

我们一直强调要让IP具有独一性。现在游戏的设计和机制很容易被复制抄袭，一个IP一旦流行起来就很难复制了，比如世界上有很多冰雪公主，但是只有一个艾丽莎，你的粉丝将会成为你IP最热情的捍卫者，所以不要忽视你的创意灵感，不管是来自于艺术、设计还是叙事，要始终保持灵活和开放性。

那么，我们又要选择什么样的艺术工具呢？我们经常使用的工具就是原画和宣传画。当时只有三个原画师，而IP内容的变化很快，所以艺术设计很难跟上，早期很多原画的设计看上去都非常奇怪，英雄的外形看上去很诡异，但是后来我们的团队招募了更多人才，并且原画的团队也不断扩展，现在已经成为一支成熟的团队了，他们更了解英雄、叙事、故事调性及出身等。

如果大家玩过小丑萨科（Shaco），可以通过图像的设计就了解到他的个性：他的正面、后面包括小丑帽和带毒的盾牌都很符合恶魔小丑萨科，还有他的刀和技能。

我们的英雄在屏幕上只是大约一寸高，但玩家可以通过形状颜色和轮廓识别这个英雄，同时我们对英雄的整体塑造时，玩家他们在召唤小丑萨科时想到的应该是由原画渲染出来的成品图。

当我们在设计游戏之外的故事时，也可以借鉴一些耳熟能详的传统角色，荣格的角色原型图就能在古代神话中看到，所有玩家一看到就会认出来。

随着玩家更加了解我们世界和故事时，他们会问我们一个问题：到底这个英雄来自于哪里，他们的头发、眼睛等细节都会被玩家推测。比如普朗克来自于比尔吉沃特这样的海盗之船，我们也不希望简单地就让这个地方成为另外的一个海盗小镇，我们希望有个专门的团队更专注这个世界的打造。

投资音乐，让声音具有标志性

强大的IP不仅拥有令人难忘的角色还有令人难忘的地区，比如召唤师峡谷，还有我们经常忽略的就是音效，其实这需要很多深思熟虑的工作，让这些声音让人们马上可以认出而且非常具有标志性，像S1战机穿出太空发出的声音，都定义了星球大战，大家听到就会回想起电影情节。

我们最大的IP方面的投资就是音乐方面的投资，很多拳头的员工就觉得这太疯狂了。我们是做游戏的也不是纯做游戏的。2013年随着新英雄金克丝的上线我们发布了一个音乐MV产品，也让金克丝成为了我们最受欢迎的英雄之一，在网上的点击量达到600万左右。2016年之后我们又有了一些占领前位的音乐。

为什么要投资于音乐，其中一个原因是我们觉得音乐可以马上把你带回到这个IP的内容里。比如我们经常会回想起哈利波特的主題曲，当你听到这个音乐时就会回想起这个IP，而且这些音乐可以让大家互相分享。

我们的IP要跟观众一起成长，如果没有跟观众一起成长就会被时代抛弃。

我认为下一个最好的IP会来自于游戏，因为我们有一些内生优势优于其他的媒介，我们必须深思熟虑地投资让我们的IP可扩展具有灵活性。一些好的游戏并没有成为好的电影系列，好的电影系列也没有成为好的游戏，但是这个局面会改变，只是个时间问题。

Q：很多MOBA都使用CG作为介绍新英雄或大版本更新的方式,但是一些CG很贵却并没有很好的传达故事或世界观。在您看来，CG什么时候应该使用，什么时候不应该使用？

A：之前我们用CG是出于不同的原因，CG是帮助我们使用片花短视频来了解故事，CG用来讲故事非常好，但是CG的制作成本非常高，较短时间往往没有办法有效地讲故事。

所以过去几年中，《英雄联盟》的CG的做法就是尽可能将CG做成小视觉插入，从英雄的视角看这个世界，去年的动画中CG就像音乐视频一样，并不是讲述整个的故事，CG只是更多唤起人对于环境、英雄、角色更多的共鸣感。

所以很多时候大家会问什么时候用CG什么时候不用CG，这取决于你的产品情况，大型游戏要做游戏推广CG非常有用，如果要讲故事CG也非常有用，短的CG无法讲完所有的故事，但是CG会引起玩家的共鸣。

Q：我知道《英雄联盟》这边确实有个非常棒的团队为你们的IP生成内容，你如何管理这些内容的创造者，如何尽可能降低矛盾提高大家的协作性？

A：这个问题问的非常好但是很难回答，我自己也在想，做的也不是很完善，我们内部要做大家的声音的协调也是很不容易的，在《英雄联盟》有几千人做IP打造，所以保持一致性很难，这对我们来说也是个很重要的经验教训。

一致性并没有玩家共鸣那么重要，所以这就是为什么很多IP失败了，很多人觉得IP一定要完美要有一致性，你只有获得了玩家的共鸣，才能保证这个游戏的一致性，否则就没有办法拓展。

我们有个IP执委会，如果有冲突性的意见出现，大家可以以执委会的形式坐下来把问题放到桌上进行破冰，我们希望在团队里有思想能够真正思考为IP创造价值的人，只有将这些价值集中、深挖，能够真正挖掘精髓使用也是非常重要的。