宫崎骏曾经这样评价过大友克洋，一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

大友克洋是日本动画导演三巨头中最年轻的一位，他比宫崎骏小13岁，比押井守小3岁，但他却是这三巨头中最早成名的一位。大友克洋是在那个年代中为数不多的以漫画家出道的动画导演，1983年不到30岁的他以《童梦》获得日本第4届SF大赏。

三巨头所钟情的动画主旨也各不相同，宫崎骏钟爱“坚强的女性”，像一朵绽放于乱世或战争中一抹鲜艳的血红色玫瑰，给人一种“凌寒独自开，为有暗香来”的惊艳。押井守则青睐于塑造无政府主义的英雄角色，通过他独有的“音乐蒙太奇”手法和“粗涩难懂”的剧情引发观者的独立思考，这点很像中国画里的“留白”。而大友克洋钟情于塑造“凡人英雄”，而且他对于机器有着深深的迷恋，他喜欢在动画中用科技毁灭世界，来警示科技是一把双刃剑，在给人们生活带来便利的同时也会毁灭人类。

“阿基拉”代表着光明，他将荡涤这黑暗污浊的世界

《阿基拉》上映于1988年，改编自大友克洋自己的同名长篇漫画《阿基拉》。故事设定为1988年东京在一次爆炸试验中被毁，也正是因为这次大爆炸拉开了“第三次世界大战”的序幕。时间来到31年后的2019年，“新东京”在被炸毁的“旧东京”的废墟旁重建，科技飞速发展的背后，政府与民众之间的矛盾也达到了不可调和的地步，主张推翻政府“革命党”与政府军之间的冲突也日益加剧。

男主金田和他的好朋友铁雄就生活在这样一个世界，一个充满压迫性的大都市底层，周围布满了闪烁不灭的霓虹灯。因为一次意外铁雄被政府军抓走并成为了政府秘密实验“阿基拉”的实验品，救友心切的金田也加入了革命军，意图阻止灾难的发生。

成为实验品的铁雄拥有了像神一样的力量，他肆意地破坏着城市，然而铁雄因为控制不了体内的力量被反噬，他的好朋友金田也只能选择唤醒“阿基拉”，用“阿基拉”的力量吞噬铁雄。最终，在“阿基拉”毁灭一切的力量之下，东京再一次被摧毁，劫后余生的人们在废墟之上期待“重生”。

《阿基拉》中的新东京是一个高楼耸立、科技高度发达的未来都市，但它的内部却早已残破不堪。表面上的繁荣掩盖不了内心的肮脏破败，金田和铁雄代表的暴走族，婷和阿龙代表的革命军，上校和博士代表的新政府这三方势力明争暗夺的剧烈斗争之下，“阿基拉”代表着一种希望，就像“阿基拉”这个词的本意是光明一样，黑暗中破败不堪的城市祈祷着光明的力量净化一切。

《阿基拉》在北美的上映，让日本动画站上了国际舞台

《阿基拉》在日本上映一年之后，1989年《阿基拉》作为“第一部登陆北美和欧洲市场的日本动画电影”上映了。对于北美和欧洲的年轻人来说，当时的日本动画电影宛如天外的世界，很多年轻人都是抱着猎奇和嘲笑的态度进入电影院来看这部来自日本的动画电影。结果却看到了和迪士尼风格完全不同的严肃动画，为它的暴力、失控感和锐利的构图感到震惊不已。

影讯影评类网站AICN的创始人哈里·诺尔斯曾回忆说：“当我上大学时，《阿基拉》和《攻壳机动队》一直在放，《阿基拉》成为了一部真正的午夜电影，像一个永无止境的发烧梦。”

《阿基拉》成为了西方观众大范围、大规模接触日本动画的契机。直到后来《攻壳机动队》《铳梦》《星际牛仔》等同类型动画电影风靡欧美时，仍能见到《阿基拉》的影子。《阿基拉》动画和漫画作为无数西方年轻人心目中的经典，一时间风靡全球。而《阿基拉》对于西方世界流行文化的影响远不止于此，它不但打开了日本动画在西方世界的大门，而且它也开创了一种新的“流行文化门派”——赛博朋克。

在后来的很多日本的赛博朋克动画中，《攻壳机动队》、《EVA》、《星际牛仔》、《铳梦》中你都不难发现《阿基拉》的影子。《阿基拉》不但影响了一代日本动画人，而且它也影响了好莱坞一大批科幻电影，《阿基拉》开创的赛博朋克的先河被好莱坞科幻电影一次又一次地借鉴使用。

近几年上映的好莱坞电影《攻壳机动队》、《战斗天使：阿丽塔》都是翻拍自日本的赛博朋克动画。美国著名导演沃卓斯基兄弟（现在是姐妹）更是一遍又一遍地观看《阿基拉》和《攻壳机动队》来寻找灵感，并且最终诞生了《黑客帝国》系列电影。此外《环形使者》、《移魂都市》、《头号玩家》甚至是昆丁的《杀死比尔》和诺兰的《黑暗骑士》系列中，我们都可以找到《阿基拉》的影响之处。

《阿基拉》是大友克洋对反乌托邦思想的内心写照

上个世纪80年代正值日本的科技革命，世界范围内也掀起了电子产品消费的热潮，日本乘着这一浪潮高歌猛进，经济和科技飞速发展。当时的西方世界在陷入后冷战时代的漩涡，经济危机与冷战的后遗症，在民众焦虑与忧愁的土壤中，滋生着强烈的悲观主义与反乌托邦情绪，大友克洋的《阿基拉》就是诞生于这样一个特定的年代背景之下。

赛博朋克的中心就是“High Tech Low Life”，即“高度发展的科技和低质量的生活”。更新迭代的科技仍然满足不了人内心的欲望，而且冰冷的机械和科技也无法给予人内心中的温暖，日益增长的贫富差距也加剧着社会中动荡和不安的情绪，从而催生出了大友克洋想要创作一股“荡涤这黑暗世界”的光明力量。

时至今日，我们可能很难体会到在30多年前大友克洋的“劳苦用心”，但是从他的作品中我们不难看出这位动画大师对于“生命力量”的希冀。虽然他的作品中的主角大多都是社会的底层，这里充斥着压抑和黑暗，他作品中的世界也一次又一次地被毁灭，但是他塑造了一个又一个“平凡的英雄”，敢于对这样一个“乌托邦”式的世界说不，也敢于带着希望和向往在这黑暗的废墟上重建自己心中的光明。

写在最后

宫崎骏对《阿基拉》的独特风格做出了最简洁也最到位的评价：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。大友克洋的《阿基拉》打破了当时欧美人固有的观念意识，即”画片就是小孩子的玩意”,也将日本动画片成功地推向了国际的舞台。来自东方的传统文化与科技和机械在大屏幕上碰撞的动画电影，也打破了无数西方年轻人对于动画就是迪士尼公主和王子之间爱情的刻板认知。