上海美术制片厂经典动画电影:《大闹天宫》背后的故事,经典故事为何至今无人可以复刻
最近在网络上看到一版迄今为止最完整的动画电影《大闹天宫》,时长为114分钟左右,是《大闹天宫》的影迷们自发组织起来,参考了各种版本包括法国、瑞典等版本修复整理加字幕之后的作品。
兴致勃勃再次看了一遍,又发现了一些之前没注意到的细节,比如孙悟空和二郎神的变身大战中,各种巧妙的设计让人目不暇接:
孙悟空变成小鸟,没忘了手搭凉棚四处看。
孙悟空变成小鱼,祖传手艺依然没忘。
等到孙悟空变成仙鹤,摁住二郎神变成的狼时,挥拳的动作怎么有点像武松打虎呢。
当然笔者也看到了一个以前没注意到的BUG,托塔天王他们喊玉帝万岁?你这是欺君啊,你咒谁只能活一万年呢。
虽然已经有海量文章在讨论动画电影《大闹天宫》,笔者仍然还想再写一篇,如果系统因为同题材文章太多不给推荐那就留着自己看。
一、《大闹天宫》创作的背景,万籁鸣一生夙愿
我国动画产业的祖师级人物是万氏兄弟,其中老大万籁鸣是这个家族的核心。他们制造了一系列中国动画历史的第一,而《西游记》和孙悟空也一直是万氏兄弟的目标。
上世纪三十年代,受西方电影《白雪公主》的影响,万氏兄弟历时一年半制作了西游记题材的动画电影《铁扇公主》,1941年成功上映引起轰动,甚至直接促使日本动漫业诞生了他们的动漫祖师爷,这是后话。
万籁鸣最喜欢的孙猴子还不是这里,而是《大闹天宫》的那个,也曾经有商人愿意给他投资,万氏兄弟画了大半年之后,商人认为不赚钱不拍了,这成了万籁鸣心里的痛。
在上世纪五十年代万籁鸣回到上海,他导演了一系列动画片取得了令人瞩目的成就,到1961年,制作《大闹天宫》的条件终于成熟了,在上美影厂厂长特伟的支持下,制作周期达两年多的《大闹天宫》画下了第一笔。有一种说法是,特伟本来想把《大闹天宫》留给自己导演,但他还是支持了已经为此准备了几十年的万籁鸣。
有意思的是,《大闹天宫》的结尾和《西游记》相差非常大,孙悟空打破灵霄宝殿之后回到花果山过上了无忧无虑的生活,没有如来佛祖也没有五行山。
据说,这个结尾就是万籁鸣从小就考虑好的,他不能允许孙猴子被打败,这也是很多小朋友的真实想法。
这个说法也许是真的,但《大闹天宫》选择这个结尾当然也和整部电影的立意有关。
二、时代特色造就经典美猴王形象
有一说一,《西游记》里和孙悟空和《大闹天宫》里的美猴王,其形象还是有区别的,相对来说斗战胜佛形象更为丰满,而美猴王则更为单纯,他嫉恶如仇又率性真实,敢打敢拼目空一切,因此《大闹天宫》里的孙悟空显然更能博得大多数观众的喜爱,因为他的人生过瘾啊。
同时,《大闹天宫》的立意也符合当年的时代特色,不畏强权反抗封建统治的孙悟空代表了那个时代的精神,在这部动画片里体验这些思想的画面比比皆是。
比如孙悟空第一次去天庭时,玉帝是高高在上的。
等到孙悟空大闹天宫时,玉帝的形象已经缩小到孙悟空的胯下。
而孙悟空在去御马监上任时,下属跪在地上迎接他,孙悟空的一句“你们这是干什么”将他追求平等的人格表现出来。
按理说,这么具有时代特色的动画片应该只能是民族的,很难是世界的。
恰恰相反,我们一些学习西方的动漫作品走不出国门,坚持民族文化并含有时代特色的《大闹天宫》却在国外非常受欢迎,这叫什么?这就是“站着把钱给挣了!”
说到这里,就必须要说一下日本动漫之父手冢治虫了。
三、手冢治虫的孙悟空之梦
说句不算太过分的话,论起做动画,我们曾经是日本动画产业的师父,也是他们的领路人。
1943年,手冢治虫看到了万氏兄弟的动画片《铁扇公主》,从此决定将来要去做动画职业。
手冢治虫心中一直有一个和万籁鸣一样的目标,那就是孙悟空。
当手冢治虫看到《大闹天宫》时他非常激动,来到中国后和万籁鸣以及《大闹天宫》的首席动画设计严定宪见了面并建立了深厚的友谊。
我们从这两幅手冢治虫的画作里可以看到他对《大闹天宫》和孙悟空的喜爱,以及对万籁鸣严定宪等同行的尊敬。
在手冢治虫去世前制作的最后一部自传体动画《手冢治虫物语:我的孙悟空》里,我们看到了他和万籁鸣一同探讨孙悟空的画面。
手冢治虫去世前告诉手冢动漫公司总裁松谷孝征,万籁鸣是他最尊敬和佩服的人,都说手冢治虫是受迪士尼的影响,其实他受到万籁鸣的影响更早也更深远。
手冢治虫去世时,《我的孙悟空》并没有完成,松谷孝征接手完成最后的制作,他说,手冢治虫制作这部动画的目的也是为了给万籁鸣打一个招呼,告诉万先生,我去了。
1997年,万籁鸣去世,他似乎带走了一个属于中国动画的时代,很多人都感叹,《大闹天宫》将无法复制。
四、无法复制的《大闹天宫》难在哪里
当然,我们得承认一点,《大闹天宫》的无法复制,中间确实存在怀旧因素,像《大闹天宫》的配音演员,邱岳峰(孙悟空、太上老君)、毕克(东海龙王)、富润生(玉帝)、尚华(太白金星),于鼎(托塔天王、马天君)、李梓、刘广宁(仙女)等人都是大师级的配音演员,以后很难再有。
而技术上来讲,《大闹天宫》是可以复制的,但其成本极高。
据严定宪回忆,上世纪六十年代制作《大闹天宫》时,每十分钟的动画他们要制作7000-1万张原画,光上集的原画就有七万张,再加下集所有原画超过十万张,这是剧组二三十个人耗费两年的心血,这个工作量和成本,是现在商业电影公司无法承受的。
即使使用电脑制作动画片可以大大提高效率,但动画片涉及到的海量细节,也是现在很多动画从业人员无法沉下心琢磨的。
总结一下,《大闹天宫》是一部特定历史条件下的纯艺术作品,而在商业社会里,纯艺术作品的生存空间很小,经济利益是摆在首位考虑的,这是难以解决的痛点。
大师的故去,当然也是一个重要原因,心中有梦想,用毕生去实现。
万籁鸣先生的墓碑前,就是那个让他想了一辈子的孙悟空。
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