有这么一部动画,在它播映后,人们提到哪吒,第一时间想到的不再是西游记或者封神演义里的形象,而是它——《哪吒闹海》。即使已经过去了40多年,依然如是。
《哪吒闹海》是上美影厂1979年出品的动画电影,受限于短短1小时的片长,里面想要表达的东西似乎太多太沉。虽然主题是“闹海”,但看完我没觉得很欢快,闹海时的热闹感总是难以被哪吒自刎时的悲剧感所消解。
现在的书店能看到这部经典作品的儿童画册,很多是下图这样子的,一看就是三流画师修图临摹的,和原作神韵差了十万八千里:
希望不要有年轻人吃着快餐当美味,所以我觉得有必要和大家探讨探讨这部传世经典的美学价值,国产动画史上的“一人之下”绝非浪得虚名。
1.简明鲜活的人物
人物造型是著名美术家张汀设计的,他提炼了古壁画与年画精华,所以人物看起来有浓郁的中国特色,同时删繁就简,适当做了夸张,人物的精神状态一目了然,简约而不简单。
哪吒:头大而略方,星眉剑目,这个造型我并不太喜欢。作为一个小孩子,他过于“威武硬气”了。现在看来难免有些土气,不过对比《大闹天宫》中的胖娃哪吒与《魔童降世》中的流氓哪吒,更丑,更不符合我的想象。
大头方眼的哪吒
《大闹天宫》胖娃哪吒
《魔童降世》流氓哪吒
李靖:作为哪吒的父亲,他有温和慈爱的一面,也是个风雅的武将,仪表堂堂的他在面对强权压力(不是龙宫,其实是天庭)与自家孩子生命时显得犹豫不决。改编了《封神演义》中黑暗的父子矛盾,这样很合适。因为中年有中年的压力和妥协,少年有少年的不甘与叛逆,如果李靖能不顾大局,靠一个哪吒早就把东海扫平了。选择救一人还是救一城,这种电车问题,压在李靖头上确实太难了。
优雅弹琴,动作都是精心设计的
面对龙王责问,他闭目难决
太乙真人:玉虚宫十二金仙中的佼佼者,哪吒如师如父的存在。他童颜鹤发,宽袍大袖,一柄拂尘飘然若仙,和蔼而成熟,给人可靠可信的感觉。侧脸镜头居多,似乎是皮影戏化用而来。
龙族们:四海龙王与龙王太子体貌体征都很像,长长的鹰勾鼻,暴突的眼珠子,一副残忍凶恶,张牙舞爪,不可一世的反派形象。
三太子怒眉竖目,气势汹汹,他就是个恶少。
巡海夜叉
小鹿:这是我最喜欢的角色,面貌柔美可爱,跳跃起来姿态非常灵动轻盈,对哪吒有种天生的依恋。太乙真人给哪吒宝物以后,这只小鹿就突然出现,基本一直伴随在哪吒左右。我想它是为了稀释悲伤的剧情而塑造的吧,可能象征着哪吒未露面的母亲。和善的老家将也是扮演了类似的位置。
哪吒最好的两个朋友
2.金复载的绝佳配乐
工笔精致的古风原画,配上空灵优美的乐曲,是一种莫大的享受。配曲的是国乐大师金复载,他巧妙融合了西方弦乐、铜管乐,中国的琵琶、二胡等乐器,与画面交相呼应。当时曾侯乙编钟刚出土不久,金大师就赶赴湖北现场录音,创造性地把钟音融入开场与龙宫欢庆时的配乐。他的配乐撑起了动画的半边天。
哪吒自刎那段,音画配合简直妙到毫巅。白衣少年一横剑,突然间天地失色,背景音乐骤停,画面也变为定格。
沉默过后,哪吒倒下去,一段激烈、紧张、悲怆的弦乐,与画面蒙太奇的效果结合,营造出非常深沉悲壮的意境。我看到这里,久久意难平,这也是整部片子点睛之处。
3.美轮美奂的场景
上到金碧辉煌的天宫,下到幽深华美的海底龙宫,关、海、天、洞,无一不美,场景图卷制作方也是匠心独运。
陈塘关
陈塘关的原型就是我们山东的蓬莱阁,改造后山石与云彩相间,犹如仙境。
山东蓬莱阁
陈塘关大桥
太乙真人的乾元山金光洞,一派世外桃源景象,哪吒对着在群山浩渺之外呼唤师傅,现实中山东蓬莱阁与四川乾元山相隔何止千里。在进入洞时有种跨越异次元,陷入虫洞的感觉。
海底摸鱼
东海龙宫
天宫,金乌与玉兔代表日月
天宫是一个长镜头由上而下平移下来展示全貌,可见天有九重,象征威严无敌的权威。
小树林
哪吒死后,仙鹤含着灵珠子,小鹿追着仙鹤。这段追逐的画面纯净、忧郁而优美,构图上是大师级别的。
4.有趣的情节
龙王要供品,百姓投入海中,乌龟们都稳稳接住了,送入龙宫。
夜叉雁过拔毛
四海龙王复仇成功,开庆功宴,东海水族们,各显神通。锣、鼓、嚓、梆子、笛子、唢呐、海螺、琵琶、阮、二胡等一齐上阵,简直眼花缭乱。
章鱼敲锣
蛤蟆吹喇叭
鲨鱼弹梆子
螃蟹打鼓
海螺斗剑
套娃表演
河蚌仙女亮珍珠
笑得多开心
哪吒复活时,姿态优雅,如同佛陀。天上地下唯我独尊,饱含禅意,据说是导演严定宪的夫人林文肖帮忙构思出来的。
再看一下闹海的战斗画面
哪吒混天绫挥动,层层冲击波震开海水,让虾兵蟹将不敢接近。
哪吒对付龙王父子的打法,用的基本都是混天绫一捆,乾坤圈套脖子,然后顺势骑上去消耗。
东海海浪闪着些许金光,但水色一直是黑色的,海水被老龙王的黑心染黑了吧。
倒转入海的剪影构图漂亮独特
哪吒分波逐浪,张开三头六臂杀入海底,四海龙王根本招架不住。
长缨在手,缚住苍龙
敖广绕柱
写在最后
不过哪吒再怎么天神下凡,法力无敌,闹海的哪吒也没有自刎的哪吒那样让人印象深刻。
那一天,他白衣胜雪,满腔孤勇,低头横剑。成此英名,风骨闪耀。
之后的莲花化身也许只是一种幻想。正如《大闹天宫》中的猴子,打碎凌霄宝殿,居然还能回去花果山欢庆,也是一种美好的假象。
哪吒形象的艺术魅力,就在于神之无所不能,而人之有所不能,都在他身上,而人的那一面,更揪动观众的心。
那种堵在心头,强烈共鸣却不可名状的悲怆美才是永恒不灭的。
前几年在饺子导演的《哪吒之魔童降世》中,他不用堵,而是反方向用了一种“宣泄”的力量,吼出“我命由我不由天!”,同样俘获了亿万人民的心。
一声吼叫,逆天改命,红莲灿世
1979年的严定宪们在疯狂追求极致。40年后,新时代的饺子导演也能有此精神,实为可慰。
《哪吒闹海》的动画师常光希先生讲到:
“时代变了,我们不可能去复制那个时代的东西……我想我们要传承的是一种‘精神’,就是对文化的重视,对动画艺术的敬畏,对创作的虔诚。我想这是最本质的东西。”
这种东西,看样子是传下来了,国漫的成长,未来尚可期。
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