动画片大闹天宫,天书奇谭等神作的创造所在上美为何衰落？

诞生于1983年的《天书奇谭》居然在2021年11月5日以“4K修复版”形式再登大银幕，这对于70后、80后来说，既是一场“惊喜”，同时也有炒冷饭的味道。

但很多人不禁要问在《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》让彩条屋和追光动画两大民营电影公司双雄争霸的国漫时代，曾打造出《大闹天宫》《哪吒闹海》《雪孩子》《舒克和贝塔》的上海美术电影制片厂缘何衰落呢？

上海美术电影制片厂正式成立于1957年，从正式成立到20世纪90年代初，一直作为全国唯一一家美术片制片厂而存在。美影厂曾经集合了当时全国最优秀的动画人才，用国家投入的方式缔造了中国动画史上30多年的辉煌。

上美影巅峰时期，曾制作了《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《特别车队》《邋遢大王》《舒克与贝塔》《葫芦兄弟》等充满中国元素但又风格各异的影片。

这些动画片的设计和制作水平不仅代表亚洲最高水准，当时哪怕在国际上都是超一流的水准，影响了几代中国人的童年和少年，很多都是全球各国动画学校的教科书级作品，甚至成为现在已经成年的中国人一种共同的童年回忆。

曾经担任过美影厂第三任厂长的严定宪介绍说：”美影厂建厂最初只有200多人，这些人每年完成多少任务是国家给的。我们那个时候最早进去，每年下达20本（动画剧本），10分钟一本，20本就是200分钟。这200分钟计划之内的任务，一定要完成。”

一般年初导演们会聚在一起选剧本。当时很多有名的作家都会主动给我们写剧本。选好剧本之后导演会找到适合剧本的画家、漫画家帮忙设计剧本里的人物形象。

那时候无论多大牌的艺术家都会很愿意帮我们设计人物造型。当年拍水墨动画《牧童》就是找李可染做的造型设计，一头牛就画了好多个让我们挑，也没有什么钱的概念。现在人家一平尺画要多少钱？可不敢想。

除了造型，配音配乐拍摄剪辑也都不马虎。影片完成之后，影片送审，审查通过后，国家电影局会通过中影公司定向收购。”

当时动画片的收购价在8000元到1万元一分钟，而且不管花费多少，国家基本上是实报实销，收购时还加上20%到30%的利润。”中国传媒大学动画教研室主任薛燕平说。

“这是个什么概念？”薛燕平继续说，”美影厂最多的时候有400多人，每年生产动画片400分钟，平均每人不到1分钟。那时发工资才发多少，每个人几百块钱。剩下的钱都干吗了？当时除了养老，又投入再生产，所以美影厂不缺时间，不缺档期，不缺播出平台，全世界都没有这么幸福的一帮人在做这样的动画片。”

1957年，上海美术电影制片厂正式成立。之后便开始为《大闹天宫》做准备，采风、设计人物形象。1961年，美影厂开始拍摄我国第一部彩色有声动画长片《大闹天宫》。

1962年，《大闹天宫》上集在国内外上映，好评如潮，获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维?发利国际电影节短片”特别奖”，这也是美影厂巅峰力作。

这部长达120分钟的动画长片，全靠手工绘画完成，按惯例至少需要20个人的原画团队。据说宫崎骏的《千与千寻》仅原画人员就超过100人，而《大闹天宫》摄制组，原画加上助理也只有8个人。”

当时加班没什么加班费，大家根本没有’钱’这根筋，每个人想的都是如何在导演的意图上做加法，而不是做减法，一有机会就自己折腾自己。”严定宪说。

“我们平均年龄也就20多岁。年轻，主意多。但大万老人很和气，又十分信赖我们，给了充分的空间施展，所以大家特融洽。”

在制作过程中，全片采取重点分包的形式，每个主创都分到几段来独立创作，导演只是总体把握，传达意图，每段具体画多少，怎么画都由主创把握。”

孙悟空任弼马温在天庭遛马”那段，短短三十多秒的镜头，严定宪画了500多张。天马行空，连贯流畅，将孙悟空的自由与畅快表现得淋漓尽致，效果远超出导演的预期。

严定宪总结《大闹天宫》的成功，认为首先剧本改编得好。《大闹天宫》的内容在《西游记》中本来的描写就很饱满，再加上万籁鸣在20世纪30年代就已经将剧本改编完成，几十年里又不断完善，孙悟空的形象鲜活饱满。

其次是孙悟空的形象设计形神兼备，并且借鉴了很多京剧元素。万籁鸣曾要求孙悟空具有猴、神、人三者的特点，缺一不可。在人物形象的塑造上，美影厂除了吸取各剧种的优点外，还给予必要的夸张和想象。

为了达到这个效果，整个剧组花了三个月学习京剧，并且请了当年有”南猴王”之称的上海京剧团名角为大家讲戏。”孙悟空是人，有人情；孙悟空是神，有神威；孙悟空是猴，有猴性。”这三句总结就出自这位京剧演员之口。

除了要看得懂京剧，剧组的每个人还必须学会”翻云手””舞花棍”大小亮相等京剧表演的招式。”画古人，学古人”是当时大万老立下的规矩，这个规矩后来在严定宪做导演时也一直保留。他认为有亲身体验，能够使人物更”有生活”，在细节上处理得更逼真。

其三，除了对主要角色的设计，背景细节在设计上也花了很多工夫。”1959年的冬天特别冷，我们一行人出外景，走遍了北京故宫、颐和园和大慧寺等多处庙宇，搜集了几百个来自壁画、雕塑的线条素材。”

当时最让大家烦恼的是设计《大闹天宫》中的云。”那时美国、苏联动画里’云’是棉花般一团，我们觉得不好看，中国古代的’云’一直都带着如意头和云纹，透着吉祥。在我们准备回上海的前一天，终于在北京西山的碧云寺里，看到一尊南海观音泥塑，观音莲花座下有几朵完整的泥塑云。一般雕塑的云都是浮雕，而像如此立体的十分罕见。后来片中几乎所有的云，都是从这变化而来的。”

严定宪说，《大闹天宫》上下部一共画了4年，投入超过100万元，他说：”那时的100万，几乎相当于现在1000万，真的是大成本制作。”

1978年，该片上下集在伦敦电影节同时放映，摘取了”最佳影片奖”桂冠。1983年，此片在法国巴黎几家影院上映一个月，观众接近10万人次，轰动一时。

据文化部电影局统计资料，《大闹天宫》向44个国家、地区输出和放映，先后参加过英、美、法、德、意大利、西班牙、印度、希腊等14个国家和地区举办的18个国际电影节，并多次获奖。

对于计划经济时代的美影厂来说，那无疑是中国动画创作最好的时代。作为创作者，他们从来不需要为钱担心，一心所想的就是找到好剧本，做出与众不同的动画作品。

“上世纪60年代，日本代表团访问美影厂带来了他们制作的动画长片《白蛇传》。我们一看，不论是画工还是技术都太粗糙了。我们的水平要比他们领先太多了。”钱运达说。

在那次代表团中，被誉为”日本漫画之父”、阿童木形象的创造者手冢治虫也是其中的一员，他在一次交流上说，自己在少年时看了”万氏三兄弟”在1941年拍摄的《铁扇公主》才放弃医学专业，走上了动漫创作的道路。

更有趣的是，后来宣布退休的日本动漫大师宫崎骏在一次访谈中说，他早期的风格深受手冢治虫的影响，并且他就是看了上海美影厂觉得粗糙的《白蛇传》之后决定走上动画道路的。

足见，落后能使激励人去努力奋斗，反而在安逸中骄傲自满，容易让人堕落！

“文化大革命”让美影厂的创作停滞了10年，美影厂最核心的创作能力被荒废了，这被看作美影厂衰落的开始。
粉碎”四人帮”后，美影厂重新创作了宽银幕动画长片《哪吒闹海》作为对建国30周年的献礼。这部影片同样在国内外取得了轰动性的成功。

英国广播公司（BBC）花巨资购买了两年的海外独家播放权，1980年在圣诞节播出时，收视第一。

而《天书奇谭》在上世纪八十年代的国产动画中算是异类，当时大多数美术片还是更强调主题和教育意义，而这部动画中有相当强的喜剧色彩。而这些喜剧元素很多时候就需要靠人物夸张的动作和表演来达成。

钱运达导演透露，因为BBC想跟上美影合作一系列中国神话，从开天辟地开始，结果双方没合作成，但因为想着是合拍片，就在改编《平妖传》一章的《天书奇谭》，干脆放开了手脚，反而大放异彩。

薛梅君是《天书奇谭》的动画设计，当时她主要负责蛋生、袁公和拐子等几个人物的动作。几乎每一个经历过美影厂的人都会说起那句代代传承的美影精神，“不模仿别人，不重复自己”，于这部动画的每一个参与者而言也是同样。

说起当年的创作，薛梅君印象最深的是，电影里的人物众多，但导演要求每个人都必须要有自己的个性和动作风格。因此，每个人拿到自己分配到手的角色都会绞尽脑汁地想要赋予它最独特的个性。

当时，因为刚粉碎“四人帮”，三个狐狸精也颇有政治讽刺的隐喻，毕竟他们偷了天书学了点法术，就能迷惑官吏和孩子皇帝，皇帝想看老虎吃人，他们就危害百姓。

后面，蛋生师傅袁公把他们三个灭了，却因为弄得天崩地裂，直接砸到了玉帝，直接被抓走。讽刺一个集团下属捅了篓子，最终替罪羊总是老好人领导！

但是在中国动画停滞的这10年里，世界动画的格局已经开始发生巨大变化，步伐稳重的美影厂从这时起至今再也没能追赶上。
曾经技术粗糙的日本，已经形成了自己的动画风格，并且随着日本经济在20世纪80年代的高速发展，动漫已经成为一个成熟的产业。

在美国，随着电视的普及，迪士尼也将生产的重心转移到电视系列动画的制作，主题公园也早已在全世界动工，赢利模式、产业链完备。香港和台湾则成了当时最大的动画片代工厂。

在20世纪80年代，美影厂一共创作了100多部影片，并且成功地举办了两次上海国际动画电影节。但就像其他产业一样，市场化对体制的冲击往往从核心人才流失开始，美影厂人才流失越来越严重。
为了解决人员流失的问题，上海市政府特批由美影厂出资与香港亿利公司于80年代末成立亿利美动画公司，承接加工片，希望可以借此留住人才。

在最困难的时候，德国的一位动画导演找到美影厂，由德国出资拍摄了一部叫做《白雪公主和青蛙王子》的动画长片，钱运达说美影厂最后靠着这部片子发了两年工资。

1988年底，美影厂制作完成了第四部水墨动画长片《山水情》之后，厂里大批的原画作者和动画作者离开美影厂南下深圳，钱运达说厂里的年轻人把这叫做”胜利大逃亡”。
“跑到那边做什么呢？是帮美国和日本的动画做代工。”当时在深圳有两家动画代工公司，一个是美国资本，由香港人负责经营的公司叫作太平洋动画公司，另一家是香港的翡翠动画公司。”那边的工资高于我们10倍，”

钱运达说，”我们的劳动力比香港廉价，我们当时的工资只有几百块，到那边干得多的能拿到一万块??那时候我去深圳看他们，他们一个个眼圈都是黑的。我劝他们身体别搞垮了，你们的队伍要保留，赚钱也要有一个度。”

80年代末期，《皮皮鲁与鲁西西》《舒克和贝塔》《魔方大厦》大放异彩以后，上美影由于私下贩卖图书、衍生品，跟“童话大王”郑渊洁闹翻打官司，从此对方收回了IP。

直接导致《魔方大厦》永远没完结——莱克永远困在魔方大厦里了。

随之而来的是计划经济时代的结束，亿利美成立不久，国家电影局就宣布停止对美影厂的定向收购。这意味着，美影厂要靠发行、市场、票房盈利来自己养活自己，而这对于当时的美影厂来说简直是不可能完成的任务。
“那时我们没有市场观念，一直都是你拿钱来我们才能拍，过去我们就只会拍这个。突然就变成市场了，我们就傻掉了。”段孝萱说。

表面上看，当年的动画代工毁了中国的原创力量。前美影厂厂长钱建平却不完全认同，他认为原创力量匮乏的原因是复杂的，对于美影厂而言主要存在两方面的原因。
一个是20世纪80、90年代外国电视动画进入中国，尤其是以日本跟迪士尼为代表，冲击了国内电视市场。而美影厂的传统是以拍影院动画和艺术短片为主。市场化之后，美影厂资金和人才的缺乏，没能及时占领电视台的播放平台，失去了这部分资源。

“另外，从1992年到2002年这10年里，中国电影市场也极其低迷，2004年上海电影院都租出去卖毛衣了，根本不用说动画片。”钱运达说，”美影厂那时还能坚持每一年拍一部，那些片子因为投资比较少，影响力不够，这是一个事实。”
“同时当时海外在发展三维动画的时候，中国三维动画还没有起来，美影厂也没有跟进。我们还是用二维技术，结果到市场上就没有竞争力了。”钱运达补充说。

除了技术和人才的不足，在1992年到1995年的三年内，美影厂共生产了1万分钟的动画，这对于传统生产能力只有一年500分钟的美影厂来说，无疑是一场”大跃进”。
“当时市里的领导，拍着桌子说’不用担心钱，就这么拍！’大家只好硬着头皮拍。”一位美影厂的老导演说，”但这根本不符合创作规律，生产出来的都是粗制滥造的东西，没法看。”
“当时说不用发愁钱，其实这些钱也是从其他地方挪借的，最后都算在美影厂头上，一共4800多万。就因为背着债，美影厂连工资都加不了。”

1999年的《宝莲灯》投资1200万绝对是史无前例的大手笔。唯一可以比拟的是1965年计划经济时代，国家投资100 多万拍摄的《大闹天宫》。

为了《宝莲灯》，上美算是把积攒半个世纪的“关系”都用了，例如大牌歌星+CV，耗时4年制作周期。

《宝莲灯》之所以会在商业上失败，因为上海美术电影制片厂学习了迪士尼模式，偏偏迪士尼拥有全球的放映市场和强大的控制产业链的能力。

即使在中国《花木兰》票房只有1000万，还有其他国家可以补贴；而《宝莲灯》的问题是中国大陆电影市场的票房，根本没有这么大的容量。

按照投资1200 万投资（还动用无数关系），2.5倍收回成本来看，3000万才能收回成本，2900 万票房只能算是勉勉强强。算动用“关系”这种无形资产，《宝莲灯》票房至少要上5000万才能算赚，所以这个项目即便是年度票房前三名，都是赔钱的。

1999年《宝莲灯》在商业市场失利后，上海美术电影制片厂并没有放弃内地大片的广阔领域，却没有吸取营销上面的教训。

这里面，2007年耗资1500万元、历时四年打造的动画巨制《勇士》算是他们口碑最好作品，为了拍摄这部影片，上海美术团队和内蒙古台湾投资公司，甚至聘请了被誉为“世界动漫工厂”朝鲜动漫团队负责制作。

可是这部讲述蒙古族少年巴特尔由狭隘寻仇到感悟人生，最终成长为草原英雄的传奇题材，画风霸气唯美，动作紧凑恢宏，强烈的爱恨冲突，还请来孙楠和那英合唱主题曲，偏偏难以在市场上立足。

940万的惨淡票房，鉴证了曾经是亚洲最强的动画团队上海美术电影制片厂的失败，他们从那时起被时代尴尬地淘汰了。

2015年，上海美术电影制片厂制作的《黑猫警长之翡翠之星》上映，是希望能够掀起一波怀旧风潮。最终，票房收入将近6330万，在民营企业打造的《大圣归来》的大热之后，国产动画电影似乎又回到了过去的正规局面中。
可惜随着越来越多观众走进影院，网友对《黑猫警长之翡翠之星》的评价也是褒贬不一，有人开心得以重温经典，也有人不满失望而归。

针对网友的负评，前上美影厂长钱建平认为定位低幼和劣质品不能划等号，《黑猫警长》延续传统，诚意满满。

同时，片方也会听取建议，在下一部作品中做得更好。此外，钱建平还大赞《大圣归来》是国产动画高水准之作，并对中国动画电影的前景充满信心。

基点影业老板高宏森曾接过上美影《犹太女孩在上海》的项目宣传，当时他们也跟片方在沟通，就说片子类型太过于小众。曾经有人要拍真人版的，讲犹太人在上海的故事，故事的市场定位比较模糊。

现在的动画片，要不就是主流的打一些低幼的市场，故事情节与人物设计比较卖萌啊。还有一种就是成人的市场，包括《魁拔》《小门神》等等，但是这部影片就不知道定位成什么样的类型。

《犹太女孩在上海》背景是战争年代下，从当时跟他们沟通感觉，更像一个主旋律的动画片。之后，《犹太女孩在上海》居然连续拍两集，口碑一塌糊涂，从投资回报看，稳定赔钱，只是我们不知道这赔得到底是谁的钱。

在现在这个商业的市场上，上美影为何做这样主旋律动画？肯定里面有各种各样的无奈之举。

上海美术电影制片厂另外一套最新剧集《新葫芦兄弟》，同样有很大争议。有人甚至质疑其“从头到尾透出一股浓浓的和《喜羊羊与灰太狼》相似的裹脚布画风”
而且《新葫芦兄弟》一上来就5季260集。点开一看，一集一共10分钟，片头曲2分钟，片尾曲1分钟，正片只有7分钟，这太坑爹了吧？

2017年，上美影现任厂长速达拍摄的《大耳朵图图之美食狂想曲》票房收入将近4142万，2021年，她在国庆档又推出《大耳朵图图之霸王龙在行动》收获5393万票房。

相对国产低幼动画电影，投资低额，能取得这样的成绩，可以说是喜人的，但回报率是还远远不够。而且曾经拍摄《哪吒闹海》《天书奇谭》的上美影团队，能诞生这样低幼作品，在很多观众眼里，无疑是堕落的。

在2017年暑假，为迎接国庆巨献3D大电影——《阿凡提新传》搬上院线，这个暑假，阿凡提和他的朋友们登陆了上海BFC外滩金融中心，超1000平方米展区，6大主题场景及好玩的互动游戏项目，陪伴大家度过一个不一样的假期。这明显是为国庆档的《阿凡提》做宣传！

曾拍摄《龙之谷》《精灵王座》的米粒影业董事长张青透露，“《阿凡提》定位7到14岁合家欢题材，完全没有魔幻色彩。这个是美影厂的超级IP，我们很珍惜这次机会，会努力让经典重现光彩。美影厂拥有中国动漫历史上真正有价值的IP，我希望跟他们长期合作。

最后，《阿凡提之奇缘历险》获得了7842万票房，虽然口碑不如预期，居然已经是上美影新世纪动画创造的最高纪录了，而且故事还有点睿智幽默。

谈及十四五期间的影片规划，速达介绍了上美影明年将会推出的四部影片。为了响应国家的号召，上美影在冬奥会前会推出一部动画电影，名字暂定为《我们的冬奥》，其中一个篇章就是美影众多IP与冬奥会的结合，就像先前那个宣传片一样，上美影也正在紧锣密鼓地创作、制作这部电影。

速达还透露了未来几年筹划并有望播出的多部作品：和科技馆一起制作的向航天事业致敬的4D科幻动画片《荧火》；用一年四季来表现创作者对大自然热爱的油画艺术短片《四季》；融入美影众多IP的电影《大闹动画城》也会在2023年上映；2024年上美影还有电影《孙悟空之火焰山》、艺术短片《仓颉造字》等，以及其他正在孵化的项目。

备受瞩目的是将于今年年底完成制作、有望在2023年上线的中国首部水墨动画长片《斑羚飞渡》，根据著名作家沈石溪的小说改编，故事的主角是一只小狼和一只母羊，命运的意外，天敌的他们成为了一对母子，经历了生活和生存，最终无法抗争的天性，使他们又回到了各自族群，然而在各自族群，异类的标签始终如影随形地跟随着她和他。

猎杀与反抗，为了与天性抗争，为了族群，他们最终共同走向命运的交叉点。但是该片市场票房与口碑如何，只能2023年见分晓了！

但是，很多业内人并不看好上美影能再度崛起，一位在上美影工作的高层R透露《阿凡提》每一个环节的投资，上美影都需要一个月去开会，完全是官僚体制。

R透露，恒大足球队敲定那几个世界级球员和教头都是直接拿钱过去，这就是跟上美影的最大区别！R认为如果《火焰山》《斑羚飞渡》不改变创作和销售思路，上美影以后依旧是半死不活！

俗话说：“打江山难，守江山更难！”上海美术电影制片厂从最辉煌走向衰落，无疑是他们在体制内，面对世界上瞬息万变的发展时代，没有找到自己的合理定位，并不注重市场经济造成的结果。

就如同《葫芦兄弟》《葫芦小金刚》里面的蛇精姐妹，如果不去惹葫芦兄弟，把人爷爷和卧底女友小蝴蝶弄死，姐妹俩注定不会全军覆没！同样，面对市场上的诱惑和利益，让曾经辉煌的上海美术电影制片厂开始堕落！

值得讽刺是《天书奇谭》结尾，刚轻松秒杀三个狐狸精的袁公，瞬间被玉帝派人抓走，留给蛋生一句话“你好自为之！”苛刻体制下的百般刁难，袁公自己教徒弟不慎、玩忽职守，同样是每一位企业高层值得警惕的！

毕竟上美影走向衰落，除了在体制内做戏束手缩脚、融资困重、缺乏魄力以外，钱运达、速达等历年的各任领导，同样是罪责难逃！