犬之岛动画电影:温暖和治愈表面的背后是彻头彻尾没有丝毫改变的悲剧
小壹撸猫,壹哥吸狗。
就宠物这一点而言,壹哥和小壹的价值观世界观看起来可谓截然相反了。
因为一起共事,表面上不能表现太僵,所以我们俩会不约而同地将话题引向电影。
但作为典型的文艺青年,小壹和壹哥为数不多的几个共同点之一,就是都喜欢一位电影男神——韦斯·安德森(Wes Anderson)。
对观众来说,形容他的作品只有一个字配得上——美。
全方位三百六十度无死角的美,美到窒息,美到惊艳。
为此,他还有两个广为人知的外号——美学大师,对称构图狂魔。
至今为止执导的九部长篇作品中,对色彩的大胆运用和及其鲜明的个人审美风格,都让人印象深刻。
这么说吧,一部电影你只要撇一眼,就能知道是不是出自他手。
《穿越大吉岭》中,他用黄绿蓝,创作了一副复古风格满满的油画,
《月升王国》中,黄绿和淡粉,将温暖舒适传达到了视觉,
《了不起的狐狸爸爸》中泼墨画一样的气韵,给人性填充了色彩,
还有提到他就不得不提的《布达佩斯大饭店》,满屏的粉红,赋予了电影童话世界般的少女感——
用他自己的话说,他的电影只不过“将现实世界移动了五度”。
何止五度,简直颠覆。
新片《犬之岛》也是一样一样的。
可壹哥今天不是想聊构图,我想说的是:韦斯·安德森作品的成功,其实更大程度上则取决于他另一个不为人知的个性——较真。
他的较真,不仅逼死自己,还能逼死剧组。
拿《布达佩斯大饭店》来说,有一个镜头告诉我们古斯塔夫的情人——D夫人去世的消息,通过一张讣告。
你知道这张写满字的讣告是怎么来的吗?韦斯·安德森自己写的。
不止讣告,整张报纸的所有内容,都是他的亲笔,从封面到内页,从头条到中缝……仅仅是“选择合适的字体”这一项工程,他就花了好几个月的时间。
最后呈现的效果是这样——
剧组也未能幸免,所有韦斯·安德森的道具师,都应该庆幸自己还能活到今天。
电影中有一个红色的MENDL’S的蛋糕盒,里面有一块小蛋糕,这块蛋糕绝不是什么假的道具,是知名点心设计师格罗斯曼为电影私人订制的:
为了达到好的效果,点心师做了——1000个。
律师维尔莫怀里有只猫咪,之后坠楼死了。
以安德森的尿性,是应该弄死一只萌翻天的喵星人充当尸体吗?别怕,这个尸体是假猫咪,是道具师米勒精心制作的,材料包括纸板和毛皮。
为什么不用真猫咪?他不是心疼猫,而是一会嫌弃猫尸体位不对,一会嫌弃血溅得太少,一会又吐槽猫的体型。
即便用的假猫,道具师也反复修改了很多次。
而上图这个镜头,在电影中只有短短一秒。
较真,对于安德森的同事来说绝对是缺点,可之于我们观众,却是难得的福音。
这种福音,在他的新片《犬之岛》中也得到了完美展示。
如果没记错,这应该是韦斯·安德森第一部在国内公映的电影,恰逢狗年,加上壹哥又是铁杆粉丝,不得不看。
先来读几个数字:
《犬之岛》是一部定格动画电影,片长101分钟、动用了27位动画师和10位助理、搭了240套布景、制作了1097个木偶道具、一周拍3分钟、历经4年多拍摄完成。
安德森对电影品质的要求已经到了偏执和强迫症的地步。
这次栽跟头的,是配音师。
和其他定格动画的“先制作画面再配音”不同,《犬之岛》首先给配音演员录音,然后根据配音的发音和口型,再去制作每一帧画面里木偶的口型。
为什么这么麻烦?原因只有一个:真实感。
定格动画没有普通动画片“动作捕捉”技术的加持,所以根据配音演员真实的表演去配画面,是最贴近“动作捕捉”效果的。
所以,当你看到电影令人惊异的呈现效果,当你得知柏林电影节破例历史上首次以动画电影(《犬之岛》)开幕的时候,也就不那么令人奇怪了。
更不用说它占了整个电影节半壁江山的配音阵容——爱德华诺顿,“老白”布莱恩克兰斯顿,寡姐,蒂尔达斯文顿,比尔默瑞……
还不包括山田孝之、松田龙平、松田翔太饰演的科学家路人甲乙丙……
说完制作,说故事。
(以下内容存在剧透,谨慎阅读哟~)
韦斯·安德森的电影,总是关乎寻找与成长,并充满了温情与和解,唤起观众关于童真和美好的儿时记忆。
可《犬之岛》,却是一部不那么“韦斯·安德森”的电影,
这部电影,壹哥看完的第一感觉竟然是——少儿不宜。
其实,电影本身也是一个看似温馨治愈的故事,故事背景设定在20年之后的未来日本社会。
在虚构的城市“希崎”中,狗狗数量激增,犬流感肆虐。
小林市长签订了市长令,将所有的狗狗全部流放到一座“垃圾岛”上去,小岛的名字也相应变成了“犬之岛”。
五位主狗——名叫Rex、King、Duke、Boss和Chief的五只狗狗就生活在这里。他们抱团流浪,靠在垃圾山中找食物生存下去。
有一天,一个叫阿塔利的小男孩架飞机在犬之岛失事,五位主狗救了他。
而在希崎,市长小林却不惜一切手段要消灭全部的狗,留学生Tracy作为爱狗派,也在密谋策划着一场狗狗起义。
表面上,《犬之岛》秉承安德森的个人风格,通过双线叙事延续着一个温馨的成长小故事,并在结尾迎来了大团圆结局,
可在壹哥眼里,电影想要表达的,却与它的美背道而驰。
安德森似乎想通过《犬之岛》的美,向我们道出世间最丑陋阴暗的那些事。
战争,首当其冲。
表面的隐喻应该有不少观众看得出来,电影中不止一次地出现街景的长镜展示,暗灰色的城市中有一座红色圆顶建筑格外亮眼——
它的建筑风格,和广岛市的原爆圆顶屋几乎一模一样。
原爆圆顶屋是广岛原子弹爆炸的建筑残骸,因原子弹爆风从上方垂直落下部分得以幸存,1996年已被列为世界遗址,并视为世界永久和平的标志。
小男孩驾驶的飞机失事后,坠落在犬之岛上,升起了一团蘑菇云。
而1945年美国投到广岛的第一颗原子弹,名字就叫“小男孩(little boy)”。
联系到希崎和另一个挨核弹的长崎城市名的相近,安德森几乎将对战争的隐喻摆上了台面。
垃圾岛屿上颓废凛冽的末日气息和以往浪漫柔美的布景也大相径庭。
在《犬之岛》的设定中,远古的小林时代,“犬”的形象并不完全是“动物”,只不过是和人类一样的其他种族,或者,是“敌人”。
漫长的历史发展后,犬类迎来了种族的繁盛,虽然依附于人类,却让人类群体感到不安。
于是,希崎市长小林以“投毒”的方式传播犬瘟,制造恐慌,发起隔离所有犬类的民粹运动。
这种“莫须有”的方式,是不是看着很眼熟?是的,熟悉历史就会发现,许多战争正是强者以类似的方式,寻找由头对弱者发起侵略。
《犬之岛》中,灭绝狗狗用的是“芥末毒气”,是为了让人联想到日军侵华用到的“芥子气”吗?
如果将狗狗换成犹太人或者亚美尼亚人甚至是1937年的南京市民呢?
细思恐极。
接下来,是强权。
小林市长的故事线再直白不过。他搞个人崇拜,因一己好恶投毒制造恐慌,妄图灭绝犬类种族,他以暗杀的方式排除异己,用造谣愚弄公众,是影片中“强权”两字的注解。
除了这条明线,犬与犬之间形式上的民主,背后也有强权和霸凌的影子。
阿塔利坠落在犬之岛时,Rex带着其他三只狗宣誓效忠,而Chief则直截了当拒绝。
之后的决定,基本是以Rex为核心的“say aye”小帮派说了算,所谓投票只不过是走个形式,真正有反抗精神的Chief根本没有提意见做决定的资格。
人与犬之前的权力关系,则更让观众感觉不适:小男孩阿塔利看似是狗狗们的救星,实则是他们头顶的隐形强权者。
Rex四只狗效忠他的时候,阿塔利用收音机放出了军国主义音乐,然后说了一句日语,因为没有翻译,可能大多数观众并不知道说了什么,壹哥懂点日语,恰好知道:
“从现在开始,你们就是我的狗了。”
听到这句话时,壹哥整个人都不好了,你很难想象这样的话从一个十四岁的孩子口中说出。
闪回的段落中,不少观众因为一个镜头感动——
我却丝毫感动不起来,这难道不是阿塔利以强权者的姿态,宣布我对你拥有绝对控制权的时刻吗?
所谓的人犬感情及成长,很大一部分都建立在发号施令和执行命令的基础上,Chief作为唯一的反抗者,经过泡泡浴和狗狗脆的威逼利诱,也选择了服从。
似乎只有依附于强权,弱者的价值才会有所体现。
狗片的情感关系,从亲人变成了主仆。这也正是安德森的老辣之处:看似温馨,实则冷酷。
人与人,也有。
影片最后,阿塔利上位,小林失势。整个城市从讨厌狗一夜之间变得喜欢狗,阿塔利可以凭借一己之力立法保护狗的安全——
他其实和小林并没有本质区别。
这个方面看,《犬之岛》不像大多数影评人所说的那样温暖和治愈,而是彻头彻尾的悲剧。
许多观众用“虎头蛇尾”来形容《犬之岛》,壹哥倒觉得结尾很好。
“功臣”点点一家被软禁在狗狗神庙下,一日三餐,看不出家庭的温馨和喜悦。
小林良心发现改变初衷,还捐了一颗肾给阿塔利。
你觉得在韦斯·安德森的电影里,人物动机的转变会像喝凉水一般轻松吗?
你忘记小林背对观众那两次邪恶的喘气了吗?
我更愿意相信,结尾小林的转变,其实是装的,之后还有无限细思极恐的留白。
不得不承认,因为故事风格的改变和过多的隐喻,让《犬之岛》显得不那么“韦斯·安德森”,但《犬之岛》仍然是今年最好的电影之一——它用最伟大的童稚,牵出了最沉重的社会问题。
敢于跳出舒适区,去探索电影更广阔的人文空间,这样的韦斯·安德森,值得影迷去喜欢,去追随,甚至去信仰。
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