从1976年电视剧《霹雳娇娃》面世以来这一IP就广受观众喜爱，而真正将霹雳娇娃带火的当属2000年版本，当时创下了2.6亿美金的全球票房，也一举奠定了《霹雳娇娃》系列的江湖地位，自此全球开展了规模浩荡的女性题材电影的挖掘，在中国就有2001年舒淇、林熙蕾、麦家琪主演的《绝色神偷》2002年舒淇、赵薇、莫文蔚主演的《夕阳天使》，2005年李美琪、安雅主演的《赤裸特工》，这股狂潮不仅造就了女性电影票房的异军突起，也为观众奉献了一场场秀色可餐的视觉大宴。

然而，尽管有珠玉在前，但是2000版的《霹雳娇娃》并没有想到自己能够如此的火爆，这与三位主演的精彩呈现和剧情结构有莫大关系。卡梅隆·迪亚茨、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲三人的演绎事业伴随着票房的大卖而水涨船高，并在2003版中完美续约，继续着属于女性的传奇故事。

比较无奈的是，索尼影业在2019选择了重启这一热门IP，鉴于原来三位演员的年龄、片酬、档期等原因，显然已不可能再续前缘。而排队等待签约的演员比比皆是，在左挑右选之后选择了青年才俊中的杰出代表：克里斯汀·斯图尔特（为了方便，下称小K）、娜奥米·斯科特、埃拉·巴林斯卡。这三位女性除了小K之外，很多观众对于初次登台的埃拉·巴林斯卡和演过《阿拉丁》之外的娜奥米·斯科特并不熟悉，这也造成了影片在号召力上稍差，不过从最终的票房和口碑来看，这只是其中的一个方面。

今天，我主要想谈谈从2000版到2019年版影片到底发生了哪些变化，导演们想要通过《霹雳娇娃》这部电影告诉我们哪些道理，2019版的电影如此“不成功”的原因到底有哪些，主要分为三个部分。

01、不同版本的演员优势和时代特色

2000年刚刚经历的全球经济危机促进了娱乐业的崛起，经济学家们根据1929年美国大萧条时期的数据发现每当经济不景气的时候，影院的上映率总有迎来一波小高峰，这算是200版《霹雳娇娃》上映的一个绝佳契机。

但是一部影片成功与否归根结底还要看影片的质量，导演、编剧和演员构成了一部电影的关键因素，下面再去分析导演和编剧，这里就从演员谈起。

2000版和2003版的演员阵容相同，其实2000版能够凑齐这三个人的关键因素在于德鲁·巴里摩尔。因为她的原因卡梅隆·迪亚茨选择了出演，并且买下了电视剧《查理的天使》的播放权，而正是因为她们的加盟让影片有了实力的保证。

卡梅隆·迪亚茨：当时已经声名鹊起的卡梅隆拿到了当时的顶薪1200万美元，卡梅隆16岁童星出道，父亲是古巴裔美国人，母亲是盎格·日尔曼血统，如此的“混血”让卡梅隆从小就金发碧眼身材出挑，并从此进入模特界，混得风生水起。

完美的身材比例和独特的气质让卡梅隆非常适合出演《霹雳娇娃》。在影片中，卡梅隆性感妖娆，如果说谁才是《霹雳娇娃》的代表，那么卡梅隆当之无愧。尽管她在影片中充当傻白甜，但是观众们都知道，卡梅隆绝非那种胸大无脑的女郎，而是集才华与美貌与一身。她从小就独立自主，胸怀梦想，在《面具》、《感受明尼苏达》等片中多次尝试，似乎这部影片中妖娆的成分掩盖了她的才华，但这并不妨碍粉丝们义无反顾的掏钱买票，毕竟观众们是先看到颜值才能去了解灵魂嘛。

德鲁·巴里摩尔：出生在演艺世界的德鲁，其祖父和父母都是演员，德鲁在出生11个月就接到了奶粉广告，顺利拿到了人生第一桶金：100万美金，那时是1976年，直接秒杀现今所有的童星。之后接连接拍斯皮尔伯格的《ET外星人》，史蒂芬金的《凶火》，但是父母的离异没有让她享受到更多的童年快乐，反而迷失在纸醉金迷的娱乐圈，10岁开始吸食大麻的德鲁注定了凄惨的人生开端。可是上天究竟是怜惜美人的，到16岁的时候，德鲁不仅回头是岸，在顽强意志下戒掉了毒品，更是出版了《迷失的女孩》自传，并成功参演了多部影片，开始了辉煌的人生。

德鲁有着精致的五官，她就像一个可爱的小女孩站在观众的面前，让观众们不得不感叹美丽竟然是如此动人。德鲁的戏份更多倾向于感情戏，在19岁时她有一段闪婚的经历，2个月即告终结，如果观众明白了这段经历，会理解为什么影片中的德鲁会如此的天真单纯，因为这就是她生活中的样子。

刘玉玲：实话实话，刘玉玲并不漂亮，却有种东方人的神韵，她脸上长满了雀斑，却丝毫不影响她拍动作戏的优雅。她22岁出道，不早也不晚，一步步的打拼让她更理解东方人要在好莱坞立足必须付出更多的努力，所以她用心的拍，真心的打。

很多人看过《基本演绎法》后认识了聪明端庄，一丝不苟的刘玉玲以及《致命女人》中霸道胸有成竹的刘玉玲，却不知道她举办过个人画展，精通剑术、攀岩、跳舞、骑马，摄影、制陶等方面也有过人之处。所以她的加入不仅让动作场面更加好看，更为影片带来了一丝神秘元素。

再来看看2019版的人物：

克里斯汀·斯图尔特：大部分观众都是从《暮光之城》了解到小K，那年她18，而在9岁时她已经出演过《小美男鱼》，在这三位人物中，小K的演艺经历最长，镜头感最足，也因此拿到了全部成本4800万中的700万美元。但是比较可惜的是，除了开头的性格妖娆，似乎小K更像个性十足的假小子。

娜奥米·斯科特：出演的第二部电影，之前《阿拉丁》中的茉莉公主美出了天际，而在2019版中出演了高智商的科研人员，但是因为不会功夫，所以也算一位白甜公主，只是可惜因为这是一部典型的动作类型影片，实在没有办法一直照顾到她的造型，所以更关注她的感情戏。

埃拉·巴林斯卡：1996年出生的埃拉刚23周岁，作为第一部处女作经验并不足，而178cm超模身材让她有些过于出类拔萃了，这可能就是导演出于颜值、片酬等方面的综合考虑。

三部波利斯的变化也经历了不同的变化，2000版是白人演员比尔·默瑞，2003版是黑人伯尼·麦克，2019年出现了多名波利斯，其中最为出众的就是女性伊丽莎白·班克斯，也就是本片的制片人，由此可见，就连配角人物也要随着时代发展与时俱进，不能固化于刻板的白人形象。

从上面的介绍可以看出，2000版的演员其实更有经验，而且做足了准备，因为观众的期待值并不高，所以在冷淡的市场上反而受到了热烈的欢迎。可是2019版人物知名度低，而且经验欠缺，最为重要的是他们并没有更多的人生阅历可以丰富到人物角色上，这导致了人物层次仅仅聚焦在故事情节上，缺乏了来源于真实生活的生动性。

02、从2000到2019年的剧情内容结构变化

卡梅隆·迪亚茨饰演的娜塔莉，德鲁·巴里摩尔饰演的戴兰，刘玉玲饰演的艾利克斯在前两部中都没有改名，但是2019年版改为了萨宾娜、艾琳娜、简，其实对应了前部的三人角色。

霹雳娇娃的剧情总是先从打斗场景开始，进而推进剧情，2000版是空中营救，2003版是解救人质，2019版是协助抓捕犯罪分子。从剧情先上看，三部电影都是围绕任务线索展开，唯一不同的是前两部不问出处，如同小李飞刀一样一出场已经惊艳，而2019版带着完全没有受到训练的艾琳娜，虽然在后期也有打斗场面，但是却无法像其他两位那样拳脚了得，也就是说原本三人的打斗戏不得不由于剧情的需要改为了两人，这极大削弱了动作戏在影迷们心中的分量。

2000版和2003版加入了大量的感情戏份，2000版娜塔莉有男朋友彼得，艾利克斯有男朋友杰森，戴兰喜欢上了目标人物艾瑞克，没有想到的是在双方确定关系之后竟然发现对方原来是个大反派。而这种关系在2003版进一步强化，最终娜塔莉和艾利克斯都有情人终成眷属，而反派人物竹竿怪人竟然喜欢上了戴兰，但是鉴于观众们的反感，竹竿怪人还是死掉了，显然事业之外的感情线很好地弥补了霹雳娇娃们温情特点，增加了女性的魅力，锦上添花地让剧情更加饱满和温馨。

我简要梳理一下三部的主要剧情：2000版艾瑞克以声音标识系统被偷要求天使们帮助抓捕坏人，最后却发现幕后的卖家正是艾瑞克本人，天使们最终成功杀死了艾瑞克。2003版是数据库被盗，反派人物是叛变的天使麦迪森·李，而最终天使们摧毁了反派。2019版则是围绕电力黑科技产品，天使们要保护全球危机，而反派人物是反叛的波利斯，最终天使们还是完成了任务。

从上面的剧情可以看出，2019版套用了前面两部作品的剧情设定，也就是围绕一个任务展开，通过惩恶扬善的方式完成任务。但是反观前两部的成功我们会发现，任务线并不是影片最为成功之处，而是精彩无比的打斗、香车美女换装秀和情感的变化层次。

观众们关心的并不是任务能否完成，而是三位美女又有哪些精彩的制服和舞蹈，她们不仅能打能闹还琴棋书画样样精通，尽管2000版曾被批评女权主义色彩不够，但我认为这正是影片的精彩之处，观众们想看的并不是高高在上的女王，而是有迷惘有担忧有人性的新时代女性。当然莺歌燕舞有些对于女性的庸俗化，但不可否认的是大俗即大雅，天使们为了完成任务需要付出一定代价，这不正是各国特工们的现实写照吗？影片敢于把正视这个问题，是基于特定情境下的必然趋势，在我看来并无不可。

总体来说，霹雳天使具有像《007》系列的潜质，每集的剧情虽然略有不同，但是围绕剧情所展开的元素大致相似，2019版与前两版相比，缺少了感情线和柔情元素的植入，虽然新科技元素让人眼花缭乱，但是并不出彩，就连打斗元素似乎也没有前两部精彩。

观众们不仅关心剧情的发展，更关心天使们之间的感情波动，从第一部的情同姐妹到第二部的姐妹困惑在到第三部的互不相识，其实这种变化本身已经让《霹雳娇娃》本身的元素缺失了，而剧情的走向仍未脱离前两部的套路模式，也就是融入了本方人员反叛、姐妹相处感情加深，圆满完成任务等。但是剧情无论从创意还是完成度上都不尽人意。缺少了时尚元素和真情实感，所以票房不佳也在情理之中。

03、主题的延展：从动作片到情感片到科技片，电影技术的进步之殇

2000版归类动作片，2003版归类动作喜剧片，2019仍是动作片。从类型上看，2003版在动作的基础上加入了喜剧元素，这是一种创新和尝试，虽然结果并不理想，但是却延续了第一部对于姐妹情感的深化。

《霹雳娇娃》之所以好看，一方面在于人物的“霹雳感”，也就是时尚元素与武打元素的融合，另一方面就在于人物情感的跌宕。也就是说这个系列电影的成功在于刻画出有血有肉的女性英雄，所有我们看到各自生活情况不同的几位女性在接到电话后会第一时间赶来。在她们心中，既要满足事业的发展，也要兼顾感情。

在2000版中，三姐妹还处于无忧无虑的阶段，象征着她们的事业上升期，全身心为了事业而打拼，到了2003版，戴兰产生了对她们分离的恐惧，似乎天下没有不散的宴席，这恰似人到中年的思考，而在感情线上，娜塔利和艾利克斯从初恋、热恋到逐渐的不离不弃，观众们看到了她们在感情上的发展脉络。可是到了2019版，似乎一切又重头开始，彼此陌生的三人开始重新建立感情，这也是为何新版人物没有了老版的熟络程度，并被人们所诟病的原因。

2000版的主题就是女性能顶半边天，女性无论从体力、智力来说都并不比男性差，经过专业训练的天使们对付竹竿怪人丝毫不落下风，而且各种飞机、船舶、武器驾轻就熟，无疑这极大提升了对于现代女性的认知程度。而到了2003版，显然天使们的情感出现了波动，一方面出现了背叛的天使，这会引发观众的思考，同样是天使，既可以成为救人的利器，也可以成为杀人的恶魔，善恶的评判依据自在人心。另一方面戴兰对于身份的认同恐惧也是真实发生的，她会徘徊恐惧，担心姐妹们分离，不是因为生死，而是因为情感的隔阂，这种感情的升华更接近于普通人的认知，不浮夸不张扬。只有打开心结才能正视自我。2019版中，我们发现导演真的是在认真讲故事，似乎之前的铺垫与自己毫无关系，人物开始重新塑造，故事开始重新编排，就连天使也可以毫无感情，从普通人中挑选训练。我们会发现2009版的主题和前两版是割裂的，唯一留存的元素仅仅是同为“查理的天使”。