悬崖上的金鱼姬动画电影:《悬崖上的金鱼姬》一部被低估了的宫崎骏作品,你对这部作品了解吗?
波妞~喜欢宗介
《悬崖上的金鱼姬》永远是我最爱的宫崎骏作品,无数次重温无数次热泪盈眶。为电影中波妞和宗介纯粹的感情所打动,不管是爱情还是友谊,各有各的解读,然而他们在一起就是美好。宗介象征着人类最单纯最天真的存在,波妞是大海的女儿。他们的感情是最纯粹最热烈的爱。宗介是以宫崎骏儿子为原型融入父爱创作的。
他的电影基本母题都是反战和保护环境反思人与自然关系。另外这是子供向的电影,本身就该用小孩子方向思考。每次看这部电影内心都会激起一阵强烈的感动,要活得可爱热烈,要像波妞一样阳光善良又自信,勇敢地喜欢宗介,不顾阻拦、不畏艰辛,去见到喜欢的人,奔向你拥抱你。
《悬崖上的金鱼姬》又名崖の上のポニョ,是由宫崎骏指导,吉卜力工作室制作。悬崖上的金鱼姬与宫崎骏以往的作品不同,此次作品是因为内心亏欠自己的儿子太多东西,想通过一种隐喻的手法来表达自己对儿子的愧疚。
从豆瓣评论来看这部作品不及以往的作品,部分观众认为没有千与千寻和龙猫的评价过高。算不得上乘之作,我简单看了一下豆瓣评分8分左右,基本上绝大部分人都是看在老爷子的面子上给的。2008年上映的电影,当我无聊再次观看的时候,却发现了一些蛛丝马迹。果然,人会随着年龄的增长眼睛会看的能清楚的东西。此刻我要大喊一声“一袋米抗几楼!”
宫崎骏的电影往往受众广泛,民众接受程度高。同时他也有着极度的浪漫主义色彩,充满着美好的幻想。
五岁的宗介与妈妈理莎,悬崖上的金鱼姬住在一个靠海小村庄的山崖上。
身为船长的爸爸长年出海,留下宗介与妈妈相依为命。因此五岁的宗介从小就超龄的懂事,也知道自己必须担起家中的责任,要代替父亲照顾妈妈。一天当他在山崖下岩石遍布的海滩上玩耍,他拾回了一只头困在玻璃瓶里的人鱼波妞,宗介救出波妞并且将她养在一个绿色的塑胶水桶里。波妞与宗介相互着迷。宗介跟波妞说:“别担心,我会保护你、好好照顾你。”
但是波妞的父亲魔法师藤本,逼着波妞跟他回海里。波妞坚决不肯并开始大吵大闹,她心意已决,要变成人类小女孩回到宗介的身边,于是波妞竟然决定离家出走。就在她离家之前,波妞把爸爸最珍藏的“生命之水”倒到海水里。这个举动造成极大的动荡,海平面开始快速上升,波妞的妹妹们都变成了鱼形的巨大海浪并吞噬了宗介住的小镇,还差点连宗介山崖上的家都波及 。按照宫崎骏的调性结局依旧是美好的,波妞和宗介在一起了。
剧中的设定是波妞舔伤口可以使伤口快速的恢复成本来的面貌。而电影中出现了一幕,生命之水展现出力量的时候,海洋吞没大地的时候最引人注意的就是那个他们第一次见面的小绿桶,我认为这是作者在表达宿命的本源的问题。或者说这是作者创作这场“梦”的开始,或许是这个桶给了希望。
其实剧中的两位父亲都很隐喻的揭示出,两位父亲就是宫崎骏的一体两面,宫崎骏用这种方式来表达出来,前面我们也提到过,宫崎骏愧对于自己的孩子,所以宗介的父亲形象是一个常年在外面不经常回家的水手,他整天的漂泊在海上,享受着阳光和无限的事业,眼前都是未知的世界需要探索。波妞的父亲,原来是人类却又痛恨人类,宫崎骏自己是一个反日本帝国主义的典范,反战思想从《起风了》就能看得出来他的反战思想。波妞的父亲痛恨污染的人类=作者痛恨日本这个国家的一些人呢?儿子的不理解,误解导致了宫崎骏父子关系越来越恶化,或许我们在看这段的时候像极了那个儿子的感觉,觉得波妞的父亲是个大反派,这也是我喜欢这部剧的原因。从多个角度来看这部作品,得到的答案也不一样。像极了了不起的盖茨比那种布莱希特体系抽离式的表达。与一步之遥有着异曲同工之妙。直观的无法表达出效果,这种方式不会让你有带入那个世界的感觉,而是让你作为第三者旁观去感受。
这部作品能够看出一位父亲的爱,不善于表达,通过艺术的形式让他的儿子去感受到,展示出了自己的错误和悔意。或许总有一天宫崎骏会向他儿子传授自己的方法和父爱的体现——“我不在是你的爸爸了,你应该去找自己的儿子。”
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