这部好莱坞科幻史诗,我们等了太久
过往几年的颁奖季,往往都会出现一两部高品质的科幻片,比如《地心引力》《星际穿越》《火星救援》《降临》等等。
可是最近一段时间,好莱坞科幻片分类下,出现最多的只剩下漫威DC的超级英雄片,以及保守乏味的科幻续作。
什么时候才能看到不再关于超级英雄,不再依附大IP,纯粹以故事和制作取胜的科幻新作呢?
好消息是,我们不用等太久啦!
最近一部全新的好莱坞科幻巨制宣布定档,将于12月6日和内地观众见面。
这部电影,就是詹姆斯·格雷执导,布拉德·皮特主演的《星际探索》。
影片的口碑毋庸置疑,最初入围了今年威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖的争夺,现在随着颁奖季拉开帷幕,又成为好莱坞各大电影奖,甚至是明年奥斯卡金像奖的热门种子选手。
海外影评人对本片也是青睐有加,烂番茄好评率达到了84%:
来感受一下媒体的好评吧:
“《星际探索》成功了,影片几乎每一分钟的画面都无比华丽绚烂。”
“这是一部真诚的太空史诗电影,同时又是一部特别私人化的作品,这很大程度上要归功于皮特的表演。”
“《星际探索》是詹姆斯·格雷目前为止最强大的隽语,让你在看完之后陷入一种充满敬畏、疑惑,甚至是悲伤的情绪中。”
“看完《星际探索》之后,我整个人感到有些眩晕——我的视角改变了,我的立足点看上去不再熟悉,我的世界发生了些许细微而不易察觉的新的变化。”
嗯,总而言之,这部电影,后劲很大——
能在结束之后,始终萦绕在脑海里,让人止不住地回味与思索。
这首先是因为,《星际探索》是一部非常好看的商业类型电影,故事本身带有浓厚的悬疑感,也包含着科幻大片中一贯的宏大视觉奇观和惊险动作种种类型元素。
影片讲述了布拉德·皮特饰演的天才航天工程师,为了解决地球上神秘的反物质反应被派往外太空,试图揭开谜团拯救人类的故事。他的行程横跨地球、月球、火星、海王星,几乎贯穿了整个太阳系。
值得一提的是,本片的摄影师霍伊特·范·霍特玛曾经为诺兰导演的《星际穿越》《敦刻尔克》掌过镜。这一次在他的镜头下,我们也能够再次目睹类似《星际穿越》里令人屏息的银幕奇景——就像外媒评价的,影片的每一帧,都是一次视觉享受:
浩瀚、寂静、神秘的宇宙空间;
怪异、巨大、壮观的天体奇观;
以及导演创造的一个令人熟悉却存在着细微差别的近未来世界:
人类的殖民脚步已经踏入了太阳系,地月旅行实现了民用化,普通人可以在运载火箭里享受飞机头等舱般的待遇,当然价格也十分不菲。月球上的基地,出现了那些在日常街边所处可见的商铺。
而更加遥远的火星,成为美国在太阳系中距离地球最远的军事基地。这里干涸、寂寥、荒芜,充满着规整的仪式感、宏大的对称的建筑却彰显出一种超现实风格的未来气息。
在影片构筑的未来空间里,导演也安插进刺激的动作场面:爆炸、枪战、飙车、变异生物,伴随着旅途与探索的深入,出现一波又一波的高潮。
其中最精彩的,应该是影片中一段发生在月球表面的飙车。
这个被人类殖民的星球尚无国界之分,到处是争议领土,繁华熙攘的商业区之外,是充斥着杀戮与争端的战场。罗伊前往月之暗面的火箭发射基地的路上,就遇到了一次激烈的枪战:
——这应该是电影历史上第一次在月球贫瘠表面的飙车,虽然和地球上枪火四溅的刺激追车无异,但整场戏几乎是在寂静中完成的。
在影院中感受这样近乎静音的动作场面,可以说是一次非常特别的体验了。降低了声效的干扰,这幕场景营造出一种既疏离却直观的效果,让人专注凝视浩大宇宙的一角正在上演的残酷与暴力。
然而,《星际探索》又不只是一部商业类型片。
对于执导出《我们拥有夜晚》《两个情人》和《迷失Z城》的詹姆斯·格雷来说,《星际探索》是他导演生涯中,最具野心、最具挑战的电影。
影片的野心和挑战,不止在于格雷第一部科幻类型电影,或者其中大量复杂昂贵的特效技术,更在于对科幻类型本身的颠覆——
格雷曾说,希望为这一个有些冰冷的类型,带来一丝情感、一丝温柔、一丝亲密感、一丝黑暗和一丝光明。
所以,我们可以在《星际探索》中体会到和《地心引力》《星际穿越》《降临》或《银翼杀手2049》等等作品似曾相识的感受,科幻的表皮下,是对生命、情感、文明的哲学思辨。
影片的故事关乎“探索”:一种是对外部空间的探索,从地球到海王星,角色一步步深入宇宙,也一步步接近悬念的终点;另一种是指向内心的探索,探索人类自我、社会以及各种关系存在的意义。
詹姆斯·格雷说,男主角罗伊在空间中走得越远,对自我的了解也越少:“实际上,宇宙中最大的秘密,是人类本身”。所以在电影里我们经历了一场横跨太阳系的飞行,也体验了一场通往自我内心世界的旅程。
影片用旁白的方式,一点点地构筑起罗伊这个角色和他的心理世界:
他对世界疏离、冷漠,对一切情感采取漠然、逃避的态度;
他将自己全身心地献给航天工作,想要远离人类去宇宙寻找更有意义的存在;
他从来不会感到紧张、恐惧,哪怕是从上万米的高空直直坠落,心跳都未曾超过每分钟80下;
罗伊的周身像是环绕着一堵密不透风的、完美而坚固的堡垒,他像一台没有感情的机器,冰冷机械地执行着上面交代的最高任务。
随着故事的发展,影片也揭晓了罗伊孤独与麻木,是源于从小的父爱缺失和对亲情的渴望。就像堡垒慢慢地产生出裂缝与缝隙,罗伊完美的表面下隐藏的是破碎的心。
这场通往海王星的旅程,也是他从受伤到和解、从破碎到完整、从冰冷机器到肉体凡身,在无限虚无中寻找到生命真谛的过程。
《星际探索》讲述的是私人化的个体故事,但它的厉害之处,是能将罗伊单纯的个体经历,拓展到人类的宏观语境中。
而从角色的内心剖白中,我们或多或少地能够获得内心的共鸣和情感的震慑。由此产生的后劲,也比视觉奇观,更能长久地驻留在人心里。
影片中许多向内的心理探索,除了旁白,更多需要靠演员的演绎来传递。而布拉德·皮特的表演,也是电影的一大加分项。
最近几年皮特的工作重心转移到了幕后,他经常以制片人的身份参与到电影创作里。不得不说,他的选片眼光还是非常不错的,《为奴十二年》《大空头》《月光男孩》《副总统》这些电影都入围了当年的奥斯卡。
而他以主演身份参与的作品,可能还得追溯到2017年的《战争机器》和2016年的《间谍同盟》了,在昆汀导演的《好莱坞往事》里也只能算是配角。
所以《星际探索》是皮特暌违多年的大银幕主演之作,而且他在影片中奉献不少独角戏,也是非常难得了。
当然,皮特还是帅的,时而忧郁:
时而认真:
在为数不多的爆发戏里,仍然没有丢掉颜值:
不过,皮特在电影里的表现,不光有颜值啊!
不少外媒都打出了“皮特职业生涯演技最佳”的评语:
“如果对布拉德·皮特的表演赞美太多,似乎在暗示他还算不上电影圈内最好的演员之一。但事实上,他是大银幕上最好的演员之一。”
“《星际探索》毫无畏惧地引用了科幻类型的经典元素,使之在科幻类型的版图中占据了重要的一席之地。而凭借令人印象深刻、极简化的表演,皮特也成为这部电影颇举足轻重的焦点。”
没有错,极简化表演——皮特在影片大部分时候,都在表达“克制”。
罗伊是一个冷漠、麻木的人,皮特要传递和展现的同样是那种冷漠与麻木,一种缺乏共情能力、缺乏喜怒哀乐的疏离。
直到影片中段,在火星基地里念信的一幕,皮特才露出角色的矛盾与挣扎。内心的困惑与痛苦,通过脸上的细微表情迅速闪过,我们也更能体会到他对表演与情绪的控制。
这种含蓄细致的表演,只有在大银幕上,才更易于捕捉和感受。
而《星际探索》本身,也是一部为大银幕而生的电影,无论摄影、特效,还是配音、音效,以及表演,都非常出色,在影院完全浸入式的环境中,才能身临其境地感受宇宙的浩瀚与人类的孤独。
也相信这对每一位观众来说,都将是一次非常难得、非常享受的体验吧。
所以12月6日,不要错过今年最后一部好莱坞科幻巨作哦!
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