“一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼域必成灾。金猴奋起千钓棒权，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。“”孙悟空三打白骨精”的故事如今都已经耳熟能详，俨然早已成为了一代人儿时的回忆。

“三打白骨精”的故事背景被设定在人、神、妖共存的玄幻世界，讲述了师徒四人西去取经路上，行至白虎岭，遭遇白骨精劫难，诡谲多变的白骨精利用计谋离间了唐僧和孙悟空，在孙悟空被赶走后，白骨精成功掳走唐僧。不过，后来孙悟空受到菩萨点化，归来救回师傅，师徒双方解开心结、重新上路的传奇故事。这段故事传达的寓意其实很简单，主要是告诫人们不要被虚假、伪善的一面所蒙骗，富有一定的教育启迪性。

国产动画《金猴降妖》伴随着一代人的成长，它不仅呈现出一份对于传统文化记忆的守望，同时也透露出一股东方神情与历史风趣。确实，”孙悟空三打白骨精”的故事从民间戏曲到视觉动画，其实蕴藏着丰富的文学背景与传统味道，值得我们去细细地品味！

《金猴降妖》

01、”三打白骨精”故事在中国文化视野中的演绎，戏曲电影的发展

“三打白骨精”的故事，最早出自明代吴承恩编写的名著小说《西游记》第二十七回”尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王”。在最初的《西游记》版本中，其实对于孙悟空三打白骨精的情节介绍比较简单：千年尸魔三次戏弄唐僧，都被孙悟空识破，无奈唐僧就是肉眼凡胎，又经不住猪八戒的挑拨，反而把打死了妖精的孙悟空逐出师门。

从年轻的村妇到年满八旬的老人夫妇，阴险狡诈的白骨精三次变幻为人形，与拥有着”火眼金睛”的孙悟空斗智斗勇，”三打”也就成了故事中高潮起伏的核心所在。整段故事情节曲折婉转，富有神秘的传奇色彩，以口耳相传的方式进行着传播与演变。

在清代民国时期，”三打白骨精”的故事在民间以说书、皮影戏、戏曲等形式流传着，而且经久不衰。比如，当时一些城关的”聆音会”、”盛友会”、”钧天乐”等游乐组织，常常会演出这段”三打白骨精”的玄幻故事。

在”三打白骨精”皮影戏的表演过程中，往往会将影人分为生、旦、净、末、丑五大类，不同角色的身段造型都会使用不同的雕刻花纹，最常见的有蟒纹、雪花纹、水纹、羽纹、豹头纹、虎头纹等等。比较明显的特征是大额头、蒜头鼻，上唇向外微翘，下额紧收，朴素质朴又不失含蓄典雅，在当时颇受民间孩童的喜爱。

绍剧版电影《孙悟空三打白骨精》

戏曲表演“三打白骨精”

后来，绍剧版电影《孙悟空三打白骨精》问世，在传统猴戏的基础之上，对于原著《西游记》中的情节改编创新。比如，对于原著情节有三处明显的改编再创造：

（1）改编1：让白骨精在第三次幻化为老者时，仍然躲过了孙悟空的金箍棒，顺利逃跑，并降下佛旨，暗示唐僧驱逐孙悟空；
（2）改编2：是删去了黄袍怪的部分。原著中黄袍怪一角的设置，原本是为了保留原著中的白骨精第三次被打死的情节，并为孙悟空的再次回归提供合理的条件。
（3）改编3：是增加了白骨精请母亲来吃唐僧肉的情节。这段情节的改动，显然是便于唐僧清楚地认识到自己所犯的错误。

无论如何进行改编，唐僧师徒与白骨精之间的斗争，无疑都是亘古不变的故事主题。可以说，绍剧版电影《孙悟空三打白骨精》不仅从小说中提炼精华进行创作，而且还从先前的舞台剧本和表演中汲取经验，是对于绍剧猴戏的一次改编与升华。

早期黑白电影中的“三打白骨精”

02、”孙悟空”形象在视觉动画中的演变，中日差异明显

近年来，孙悟空的形象被大量地运用在视觉动画领域，从早期绘本动画《铁扇公主》《大闹天宫》《金猴降妖》到现在的国漫动画《西游记之大圣归来》，孙悟空形象在动画银幕中经历了漫长的发展过程。“美猴王”经典形象的诞生、树立、延续到重塑，体现着技术的进步与时代的特色，就像一个人从幼年、少年、青年再到中年的成长历程一样。

在《铁扇公主》中，”孙悟空”形象借鉴了一种类似于”东方米老鼠“的美国化方式，首次登上了动画电影的银幕。人物比例似乎有些失调，嘴巴突出，眼睛很大，与米老鼠的形象颇为相似，连动态也充分模仿了米老鼠的动作特点，左摇右摆、翻跟头等，有着几丝滑稽与荒诞的成分。

在被誉为经典之作的《大闹天宫》中，孙悟空的脸部设计成为了一大亮点，仙桃形状的面孔格外引人注意。显然，角色的塑造充分借鉴了中国传统戏剧的人物脸谱。

在戏曲脸谱中，颜色更是角色性格的象征：红色代表忠勇侠义，白色代表阴险奸诈，黄色代表勇猛暴躁，绿色表现的是有勇无谋的性格，紫色暗示了鲁莽等等。而孙悟空脸部颜色的设计，正是代表忠勇侠义和勇猛暴躁的红色和黄色，突出了角色鲜明的个性特征。

《大闹天宫》动画

《金猴降妖》动画

《金猴降妖》讲述的就是”孙悟空三打白骨精”的故事，这部动画中的孙悟空形象延续了经典的印象。与《大闹天宫》相比，《金猴降妖》中孙悟空的服饰几乎没有什么变化，只是脖子上的围巾由蓝色变为黄色，帽子变成了紧箍咒，但是个头明显长高了，比猪八戒高，体型比较魁梧，举手投足之间都仿佛一个成年人。

最关键的是，孙悟空具备了一个成年人的性格和智慧，深谙人情世故，足智多谋。无论白骨精如何变化人形都绝不姑息，即使师傅再念紧箍咒也要追打，与白骨精对打被骗劈头时，哈哈一笑挠着头说：”好痒好痒，再来一下“，最后从金狐老太太变回孙悟空时还打趣白骨精：”为娘变得可像孙悟空吗？”动画中的这些细节，都充分体现着孙悟空风趣幽默、嫉恶如仇的性格特点。

《西游记之大圣归来》动画

在《西游记之大圣归来》中，孙悟空有两种截然相反的形象，一个是破衣烂衫、弯腰驼背的”臭猴子”，另一个则是身披红斗篷、浑身金盔铁甲的”齐天大圣”，两种形象的巨大差距增加了影片的戏剧性，也表现出了自我救赎的成长教育主题。

与中国动画中的孙悟空形象表现不同的是，而在日本动漫《龙珠》中，孙悟空却被表现为人类的外观，唯独保留了猴尾这一特征。他有着符合现代审美的肌肉身材，以及硬朗深邃的五官，时尚劲酷的发型。同样，在日本著名女漫画家峰仓和也创作的漫画《最游记》中，孙悟空虽然有着美少年的外表，内心却是相当幼稚。可见，凸显”二次元”以满足大众审美理想，不惜牺牲真实比例的人物设定，这便是”二次元”动画中耽美文化作用下的结果。

日本动漫《七龙珠》

日本漫画《最游记》

03、结语：从民间戏曲到视觉动画，”孙悟空”传统故事依旧在延续！

“人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭。千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。道教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。“中国本土文化中的孙悟空形象是坚强倔强的典型，非常符合民族文化中的内在潜质，更是一个敢于挑战权威的英雄式人物，每个人的心中都曾经有一个”美猴王”！

关于孙悟空的记忆，承载了一代人的童年，这是一段很长的惦记以及铭心的珍惜。从民间戏曲到视觉动画，关于”孙悟空”的传统故事依旧在延续，一系列优秀的国产动画也在这个时代被创作了出来，继续滋润着一代人的成长！

《埃及王子》

《花木兰》

同样，戏曲化的动画表演依旧可以满足许多观众对多元文化的需求，更利于打造国产动画的民族品牌。美国动画从迪士尼到梦工厂，在艺术风格上从未以民族形式为标榜，反而表现出对多种文化的包容。比如《埃及王子》、《花木兰》，然而每当它包容一种文化，便将这一文化纳入到美国文化中，成为美国文化精神的另一种形式的体现，卡通艺术已成为美国文化标志性载体。