当人们期待“封神宇宙”肩负起国漫的未来时，不妨也将时光倒回至60年前，感受一下巅峰时期的国漫到底有多强。

作者 | 御寒

编辑 | 石灿

提到孙悟空和哪吒的动画形象，你想到的第一画面是什么？

80后和90后大多会想到承包了我们童年的动画片《西游记》和《哪吒传奇》，唱起“猴哥，猴哥，你真了不得”，和“是他，就是他，我们的朋友小哪吒”。

对游戏迷来说，孙悟空和哪吒是两位刚得不行的战士英雄。

图源：王者荣耀

2015年上映的《大圣归来》和正在热映的《哪吒之魔童降世》，为00、10后讲述了不一样的神话传说，塑造了新的齐天大圣和哪吒形象。

但在70后或更老一辈的人眼中，《大闹天宫》中的桃心脸孙悟空，和《哪吒闹海》中剑眉星目的哪吒，才是经久不衰的经典。

图源：豆瓣

近年来，《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇传》接连上映，“国漫崛起”的口号叫得一声比一声响。而数十年前，中国就在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。彼时中国动画片的画面之精美、内涵之丰富，让好莱坞和宫崎骏也自叹不如。

这周五，《哪吒之魔童降世》强势登陆院线，点映阶段好评如潮，在豆瓣拿下8.7分。当人们期待“封神宇宙”肩负起国漫的未来时，不妨也将时光倒回至60年前，感受一下巅峰时期的国漫到底有多强。

“老妖龙，你听着！我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

面对前来兴师问罪的四海龙王，七岁的小哪吒毫不畏惧，一个人扛下了所有的过错。而后，转向托塔李天王：“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你！”

说完，哪吒反手握剑，背过去身，引剑自刎。

图源：豆瓣

这段情节是由动画大师常光希先生设计的。考虑到少年儿童，常先生特别设计了反身自刎的动作。剑刃上的鲜血和哪吒隐忍的泪水，造就了《哪吒闹海》中最经典的一幕；哪吒说的这两句话，也成为整部电影中最动人的台词。

挂着黑眼圈、留着平刘海的恶童哪吒首次在银幕上亮相时，戴着荷花领、穿着荷叶裙的哪吒从莲花座中重生已经40年了。

图源：豆瓣

1979年，我国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》上映。

该片由上海美术电影制片厂耗时一年零三个月制作完成，导演王树忱、严定宪和徐景达三位老先生，都是中国动画史上响当当的人物。担任电影总美术设计的张仃曾领导中央美院国徽设计小组参与国徽设计，以天安门为国徽主体的创意就是张老先生提出的。

张仃先生的设计手稿图源：豆瓣

和《哪吒之魔童降世》相比，《哪吒闹海》的电影情节更贴近《封神演义》原著，也更像我们小时候听到的故事。

哪吒生于陈塘关总兵李靖之家，在殷夫人怀胎三年六个月后、以肉球的形态诞生。出生后被太乙真人收为徒弟，赐名哪吒，并赐以乾坤圈和混天绫两件法宝。

哪吒七岁时，陈塘关大旱，百姓叫苦连天。东海龙王故意不降水，还命夜叉去海边强抢童男童女，正巧碰上在海边戏水的哪吒。生性莽撞的哪吒见义勇为，将海夜叉和前来增援的龙三太子敖丙双双打死。

为了报仇，四海龙王聚齐，欲水淹陈塘关。哪吒不愿牵连百姓，于是自刎而死。事后，太乙真人用莲花与莲藕为哪吒重塑真身，让他还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踩风火轮，变身为三头六臂，大闹龙宫，战败了龙王。

图源：豆瓣

和现在的大多数动画不同，《哪吒闹海》没有美型的人物角色，甚至夸张丑化了反派形象，但在色彩、动作、配乐和写意的场景描绘上，称得上中国动画史一座不可逾越的高峰。即使在技术发达、动画电影层出不穷的现在，很多人看完《哪吒闹海》后还是会惊叹于当时中国动画的水平。

《哪吒闹海》上映后，获得了1980年电影百花奖最佳美术片奖，1983年菲律宾马尼拉国际电影节特别奖，并成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。2014年5月30日，谷歌还专门为华语地区设计了动态doodle，以庆祝《哪吒闹海》公映35周年。

中国是世界上最早一批制作动画片的国家。1922年，著名动画大师万氏兄弟摄制了中国第一部动画短片《舒振东华文打字机》，以万氏兄弟代表的第一代中国动画人开启了中国动画史的序幕。

1937年，世界上第一部动画长片《白雪公主》诞生在迪士尼；仅四年之后，万氏兄弟就制作出了亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》，这也是世界第四部大型动画艺术片。上映后，在亚洲产生了极大的轰动，日本动漫之父、《铁臂阿童木》的作者手冢治虫，就是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画事业的。

因为运用了大量传统美术手法，早期的中国动画片其实叫“美术片”，上海美术电影制片厂的名号也由此而来。

50年代开始，创作者从中国传统艺术形式和地方风俗文化吸取养料，并融入动画电影的制作中。这种特殊的艺术风格，学界还专门将其称为“中国学派”。利用水墨画的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，利用剪纸艺术的《狐狸打猎人》《猴子捞月》，利用木偶戏的《神笔》《阿凡提》等，都是“中国学派”美术片的代表作。

尤其是中国独创的水墨片，它为动画电影找到了一种诗意的表达方式，曾让国际上的动画大师为之惊艳，吉卜力工作室的创始人高畑勋和宫崎骏也在其中。

图源：LUBIN

从20世纪50年代初期到80年代中期，《骄傲的小将》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《九色鹿》《雪孩子》《葫芦兄弟》等大批优秀动画片层出不穷，在各类国际电影节上频频获奖。

在所有美术片中，《大闹天宫》和《哪吒闹海》的完成度最高，也更符合人们现在对动画电影的定义，并称为中国动画片的两座大山。二者有很高的相似度，都化用了经典的中国神话故事，采用了写实的绘画手法，色彩浓重，造型鲜明，注重人物和动作细节的同时，也有很多雄伟壮观的大场面。

图源：豆瓣

这两部作品至今在豆瓣上保持着9.3和9.0的高分，稳定进入豆瓣电影榜单Top250。很多人不记得《大闹天宫》的具体剧情，但是对孙悟空变成山神庙躲避二郎神的桥段，却记得非常清楚。

《哪吒闹海》的导演严定宪先生，曾担任《大闹天宫》的动画创作组组长，也正是他创造了孙悟空经典的桃心脸和虎皮裙形象。1981年4月，严定宪先生到东京参加“中国美术电影动画展”，与手冢治虫相遇，还合作了经典的阿童木与孙悟空握手的漫画。

彼时的中国动画，不论在国内还是在国际上都受到了高度赞美。如今却又在呼唤“国漫崛起”，实在是有些讽刺。

市场经济出现后，电影制作逐渐商业化，“中国学派”也慢慢被外国产业化的制片模式代替。随着老一代艺术家的退位和仙逝，迪斯尼和日本动漫市场崛起的同时，国产动画的地位逐渐衰弱、影响式微。

90后的童年也许还有《葫芦兄弟》《西游记》和《哪吒传奇》陪伴，00后和10后则在《喜羊羊与灰太狼》《名侦探柯南》《冰雪奇缘》和各类数码产品的围绕下长大，有很多甚至从未看过早年的中国动画片。

《大闹天宫》和《哪吒闹海》的辉煌是不可复制的，一笔一画的美术片时代也一去不复返。幸运的是，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》用另一种方式将经典延续了下来。

两部电影在剧情上都做了一定程度的改编，但在大框架和小细节中还是可以看出原著的影子，角色动作和场景设计也有很多致敬经典动画的地方。

图源：豆瓣

2015年《大圣归来》上映后，还有画师描绘了《大闹天宫》、动画片《西游记》和《大圣归来》中三位孙悟空的日常生活，让他们穿越时空互动了起来。近日，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》也发布了联动视频，实现了两大神话男神的历史性同框。

图源：Lofter@xxx

当人们拥抱新事物的时候，并没有忘记旧经典。那些承载了中华传统文化和老艺术家匠心的作品，在年轻的创作者笔下，焕然新生。

在2014年接受空藏动漫资料馆的访谈时，常光希先生说：“时代变了，我们不可能去复制那个时代的东西……我想我们要传承的是一种‘精神’，就是对文化的重视，对动画艺术的敬畏，对创作的虔诚，我想这是最本质的东西。”

也许在不远的未来，会有新的美猴王和三太子出现，从齐天大圣和魔童哪吒手中接过金箍棒和火尖枪，为20、30后的孩子打下一片江山。

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40年前哪吒闹海动画片与大闹天宫动画片，可谓是国漫的巅峰时刻

“老妖龙，你听着！我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

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40年前哪吒闹海动画片与大闹天宫动画片，可谓是国漫的巅峰时刻

“老妖龙，你听着！我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

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