“死亡”从来都是会给人带来恐惧的话题，它意味着离别，意味着痛苦，也意味着永不相见，可《寻梦环游记》向我们呈现了“死亡”的另一番意义，死亡并不可怕，可怕的是遗忘，被那些深爱着的亲人深深地遗忘。

这就是电影《寻梦环游记》最让人触动的地方，它借助墨西哥的亡灵节，为我们呈现了一场关于生与死、成长与梦想、深爱和记忆的催泪故事。

《寻梦环游记 》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

该片于2017年11月22日在美国上映，2017年11月24日在中国内地上映。2018年3月5日，该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

影片以墨西哥的亡灵节作为载体，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在亡灵世界里的一段奇妙旅程。

这个五彩斑斓的亡灵世界里，有那些还活着的人所牵挂想念的人，有那些痴了呆了却还依然不曾忘记的人，也有那些被活着的亲人逐渐遗忘的人。

他们不曾恐惧过死亡，他们不曾害怕过悲惨，但他们却担忧被活着的那些亲人所遗忘。亡灵节是他们神圣的日子，因为活着的人将已故之人的照片放在灵坛，那些故去的人会回来和家人团聚。

而小男孩米格在亡灵世界探险的这一场旅行里，催泪大戏便开始上演了，忘记了所有但却唯独没有遗忘自己父亲的Coco，她是米格的曾祖母，也是连接过去与未来，死亡与记忆的纽带，她是家族故事和爱的记忆的承载，在那首《Remember Me》响起的时候，那首“爱与记忆”的主题也悄然奏响了。

“爱”、“亲情”、“梦想”、“成长”、“记忆”这些触手可及的情感在《寻梦环游记》中渗透无疑，而在这些与死亡碰撞时，我们才会意识到，比起死亡，让人更心痛悲伤的其实一直都是遗忘。

本文从片名映射、视觉呈现、情感内核3个方面解读《寻梦环游记》及其蕴含的内在深意。

• 片名映射：“另类”题材重新定格死亡和遗忘
• 视觉呈现：墨西哥元素＋奇幻亡灵世界
• 情感内核：梦想＋成长＋爱

01 片名映射：“另类”题材重新定格死亡和遗忘

2012年的CinemaCon上，影片的亡灵节主题公开，但关于其他细节问题一直神神秘秘，直到2015年的迪士尼D23展会上，导演昂克里奇和制片人达拉·K·安德森宣布影片定名为《COCO》，这样的片名不免让很多人开始了猜测和好奇。

对于这个听起来让人一头雾水的个性片名来说，这无疑是一开始吸引观众，抓住观众好奇心的法宝，而对于Coco的英文名，导演昂克里奇的解释是，选中这个名字，正是因为它给人的神秘感。

在影片上映后观众才渐渐明白了英文名《COCO》的深意，Coco正是影片中的一个人物，她是米格的曾祖母——家族故事和记忆的守护者。

影片中的Coco是米格所在的这个家族中年纪最大的人，年迈的她虽然已经忘记了很多事情，戏份鲜少的她虽然并没有太多出场，但在影片的设定中，她是一个代表，她代表着过去的记忆，更暗示着未来的经历，她代表着这个家族的所有故事，她是一个“跨时代”存在的灵魂人物。

曾祖母Coco就像是连接过去和未来，生与死的纽带，而片名《Coco》正是与其曾祖母的名字相呼应，虽然主角并不是Coco，但Coco无疑是影片中不可或缺的灵魂人物，正是因为有了Coco的存在，那份横在过去与未来的遗忘才会那么令人神伤，正是因为有了Coco的存在，那份亲人之间的和解才会显得那么的美好。

而作为年迈的人，她仿佛是可以洞悉现实世界与亡灵世界的灵魂，正是Coco这一人物，才让米格那份对音乐梦的执着显得如此珍贵，才让那份多年前听父亲弹吉他的场景显得如此幸福。

而《Coco》的片名映射着影片关于亡灵节的题材，这种超乎生死之外，超脱离别之上的苦楚和悲伤，便是影片所要表达的亲人之间的遗忘，对于一个人来说，离别不是痛，死亡不是痛，但被所爱之人统统遗忘才是最痛。

这也是片名映射出来的“另类”题材，它将家人的爱凌驾于生死之上，放置于疼痛之外，对死亡和遗忘进行了重新定格，这正点燃了影片中曾祖母Coco与父亲之间的爱。

她忘记了所有唯独记得深爱的父亲，她虽已年迈，但脑海中的自己仍然是很多年前坐在父亲旁边听那首《Remember Me》的小女孩。

而中文版的译名是《寻梦环游记》，单从译名上看，它的核心主题更接近于《飞屋环游记》，在情感的渲染上也有着《超人家族》的影子。

因为这场环游记是关于追梦的游记，钟爱音乐的米格却生在了一个视音乐为洪水猛兽的家族里，因此，这条追逐梦想的路才显得那么艰辛，但米格从未放弃，这也是影片中所能折射出来的“追梦”主题。在追梦的路上，小小年纪的米格渐渐成长，而在这场寻找梦想的环游记中，一场关于死亡、记忆、离别和遗忘的催泪故事一幕幕呈现。

片名对影片的题材和情感进行了一定的铺垫和雕刻，让影片达到了毫无着色就能调动观众情绪的效果，每一位观众都会与影片人物达成共情，荧幕前的我们希望追逐梦想的米格可以完成演出，想念家人的亡灵能够回来团聚。

这便是片名映射的深度，既能突出影片关于亡灵的“另类”题材，也能对我们意识里的死亡和遗忘重新定格。

02 视觉呈现：墨西哥元素＋奇幻亡灵世界

诺贝尔奖得主墨西哥作家帕斯曾说过：

“死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们轻易不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人却常把死亡挂在嘴边，他们调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡。”

而在影片中，亡灵节这一设定，就是《寻梦环游记》的特色之一，在亡灵节当天，亲人们将已经去世的人的照片放在灵坛，他们就可以从亡灵世界回来与家人团聚，这是墨西哥人对死亡的另一种认识。

死亡并不可怕，因为在这样的设定中，死亡并不意味永别，而只是短暂地别离，最终被遗忘才是，影片中的落魄乐手埃克托就是被遗忘的人，这样对比，才更显得亲情和爱的那份厚重和深沉。

对于“爱与记忆”的主题，影片中在视觉呈现上下了相当大的功夫，“墨西哥元素+奇幻亡灵世界”的视觉呈现让这份关于死亡和遗忘的爱意更加触动人心。

• 墨西哥元素

电影开篇就出现了标志性的墨西哥剪纸，五彩斑斓的剪纸引入眼帘，宛若一幅未曾修饰却美的自然而然的画卷，随着多彩的剪纸，映入观众眼眸的便是典型墨西哥元素的浪漫和精美。

《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”，在影片中，无论是从色彩搭配混合上还是从物体再现上，都饱含着浓厚的墨西哥风情。

这也是《寻梦环游记》对墨西哥传统文化的一种诠释，伴随着墨西哥人毫不避讳的“死亡”话题，为观众呈现了一幅关于梦想和爱的唯美画面。

墨西哥的亡灵节是全家团聚，庆祝生命，悼念亡者的节日，在那一天，他们会在灵坛备上祭祀用品，其中，糖骷髅和万寿菊便是必不可少的。

影片也为我们呈现了墨西哥亡灵节灵坛必备的糖骷髅和万寿菊，这样丰富多彩的视觉呈现，借着墨西哥元素再现了墨西哥的传统文化，让人大饱眼福，感受浓郁的墨西哥气息。

在墨西哥文化中，万寿菊代表着通往家庭的路，影片中对这一墨西哥元素运用的及其到位，连接现实世界和亡灵世界的桥，便是用万寿菊花瓣搭成的。

随着米格踏上这条绚烂多彩的桥时，另一个奇妙的世界被打开了，而这正是影片在视觉上为我们勾勒出了的神秘亡灵世界，让人充满想象的精彩世界。

• 奇幻亡灵世界

为了将亡灵节的故事表达的更为逼真，导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材，实地考察并研究，还为此组织文化小组，囊括了艺术、剧作、摄影等多个方面的专业人员，为我们呈现了“真实”的亡灵世界。

皮克斯以非凡的想象力和构思为我们呈现了美轮美奂的神奇亡灵世界，影片中以视觉表现出来的亡灵世界是一座华丽的维多利亚式大都市。

由《怪兽大学》的设计师哈雷·杰斯普设计，由《机器人总动员》的摄影师（CG动画的摄影师主要负责画面合成、运镜和特效等）丹妮拉·弗兰德掌镜，用700万个特殊编码的灯光完成，最终才得以呈现出一个璀璨夺目、奇诡华丽的异世界。

对亡灵世界的“制作”，几乎是影片中花费精力最大的地方，一个充满奇幻又富含深意的亡灵世界，也是活着的人对去世亲人好友的想念。

影片中的情节设计大部分都发生在黑夜中，白天则是现实世界的“烟火气”，粉刷的墙壁、绚丽的色彩、尘土飞扬的街道，高度还原了真实的墨西哥环境。

“墨西哥元素+奇幻亡灵世界”的视觉呈现，为观众勾勒出了一幅色彩饱和，精美绝伦的空间美，亡灵世界是我们所不能触及的另一个世界，而在影片中以超高的想象空间为我们营造出了精致的视觉美。

“视觉美+空间美”的双重视觉呈现，便是《寻梦环游记》中更令人惊喜的地方。

03 情感内核：梦想＋成长＋爱

《寻梦环游记》之所以会让人感触良多，不仅仅是因为它的“另类题材”和“视觉呈现”，更重要的还是因为其最终的情感内核，它囊括了梦想、成长和爱。

米格一直坚持追逐的梦想就是音乐，可他却偏偏生在了视音乐为天敌的家族中，在家人反对中，他该放弃自己钟爱的梦想，还是该不顾家人感受，这是一个人性纠葛的问题，它的情感落点便是：追逐梦想的路上，我们可能会遇到各种不可控的因素和阻力，是继续坚持还是选择放弃，这是一个值得深思的问题。

而在小小年纪的米格经历“亡灵世界环游”之后，对他来说，这也是一次成长，或许他一开始不懂得家人为何会这么排斥音乐，在墨西哥喜欢音乐几乎是每一个家族都存在的现象，他的家族为何会“惧怕”音乐，这样的成长之旅渐渐将情感引到了爱上。

这不单单是关于寻梦，不仅仅是关于成长，更是一部关于爱、关于死亡和遗忘的深情。

这样的情感内核设定，引爆了观众的泪点，让观众与人物达成共情，那些故去的人，你是否还会记得？

影片中，赫克托向米格解释“终极死亡”的情节，是一个意味深长的场景，虽然只有短短几句台词，但却将生与死，别离与遗忘之间的痛引了出来。

影片的情感内核最终的落点便是爱，因为这是影片对死亡探讨的必然结果，在墨西哥，亡灵节是欢快的节日，这是生者迎接逝者的“团圆之日”。

“死亡”在每个人看来是无尽的恐惧，但在影片中却是另一番意境，死亡并不意味着与亲人之间爱的结束，而遗忘却是，这才是影片的情感内核归宿。

这样的情感内核，带着观众进入了角色，带着观众融入了影片所呈现的那份深情的爱中，这便是引起观众强烈情感共鸣的点。

在墨西哥的文化中，死亡是多种的，包含着肉体的死亡，灵魂的死亡，这便是影片中最催泪的设定——你被尘世中的人遗忘时，在亡灵世界里也将永远消失。

这也是影片情感的高潮部分，也是呼应主题的催泪弹。

04 结语：死亡并不可怕，可怕的是被人遗忘

《寻梦环游记》的导演曾说过这样一句话：

“死亡是生命中的一部分，人们总是忽视它的存在，不敢相信。但有一点很明确，就是我们都要面对它、经历它。这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。”

这正是影片为我们呈现出来的深度寓意，爱是这个世界上最神奇的东西，它的神圣存在可以化解一切误会和隔阂，可以消除所有的恨意和埋怨。

就像影片中米格的曾祖母Coco对父亲的爱一般，虽然她是被父亲“抛弃”的孩子，为了追逐自己的音乐梦，Coco的父亲离开了家，离开了她，但这份藏在他们之间的亲情是割不断舍不掉的，这份浓厚的爱意是不曾磨灭的，就算年老体衰，意识退化，记忆消失，Coco却始终记得父亲，那个曾经为她弹奏《Remember Me》的人。

《寻梦环游记》巧妙地通过家族的“未来人”米格的视觉，将家族过去与现在以及未来相连接在一起，借着曾祖母Coco的存在，保留了家族故事的记忆，将那份亲人之间的爱穿插于不同年龄不同时代的人中间。

这部影片最终的落点并不单单是死亡和遗忘的区别，更有中间过程中对梦想的执着追求和对成长经历的轻微辐射，影片大致蕴含了以下3个方面：

1. 关于梦想的执着追求和坚持：追梦的路途艰辛，需要无畏的勇气和坚持到底的决心。
2. 关于亲情的永恒守护和珍惜：亲情的血浓于水，需要用心的呵护和永不忘记的怀念。
3. 关于爱意的无限延绵和传承：爱意的无穷无尽，需要全心的守护和永不停止的传承。

亲情是世界上最神奇的感情，它是无私无畏，毫无理由的感情，死亡是世界上最让人恐惧的东西，但当亲情和死亡碰撞时，我们才会发现，死亡其实并不可怕，并不那么恐怖，因为有亲人的爱在，死亡并不是最痛的离别，只有被遗忘才是。

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