烧脑、口碑爆棚,这部大师级恐怖片千万别错过了
纵观整个影史,其实我们不难发现一个问题……..
以往的那些商业大片,都陷入了一个进退两难的僵局。
要么故事情节老套,要么特效眼花缭乱。
久而久之,直接导致了观众产生了审美疲劳。
唯独恐怖片,一直扛起了创新的大旗!
在有限的资源和空间中,创造无限的想象和突破,这可能就是恐怖片的魅力所在。
“黑夜给我们一双黑色的眼睛,但我却用它来看恐怖片!”
自恐怖片诞生以来,它就以某些特定的存在,轻而易举地登顶电影的票房榜。
在2018年,三种风格不同的恐怖片,毫无例外的都成为了爆款。
《遗传厄运》注重恐怖氛围的布局;
《昆池岩》讲究在感官上刺激观众;
《寂静之地》创造了一个全新的概念。
种种迹象表明,2019年的恐怖片可能势头更猛。
不知道大家还记不记得,获得奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖的《逃出绝命镇》。
它绝对是一部真正意义上的“黑人恐怖片”!
外在,众多黑人视角,内在,突出黑人困境。
2年后,《逃出绝命镇》导演乔丹·皮尔卷土重来,没想到这次黑的更加彻底——
我们
Us
当《我们》发布海报和预告时,就引来惊呼。
鬼影、利刃、惊恐的表情…
即便剧情一无所知,也足以被氛围吓的一懵!
影片主要角色延续黑人班底,海报中面具下的惊恐也让人浮想联翩,预告片里人鬼对视的瞬间更令人毛骨悚然。
从角色到概念,从概念到故事,毫无疑问的…
乔丹·皮尔的风格依旧!
他的风格,并不是温子仁的恐怖临场感…
乔丹·皮尔并不着急吓人。
他用细节堆出骇人的脑洞,然后勾着你往里跳!
比如《逃出绝命镇》里的换体续命…
而这次的《我们》又能玩出什么新花样呢?
故事要从女主阿德莱德的小时候讲起。
1986年,还是小女孩的阿德莱德,跟爸爸妈妈去海滩上的游乐园玩,却不小心走丢。
半路上,还看到神经病举着末日提示牌。
好奇心把她带到了其中一间气氛诡异的镜厅里。
而当她在一面“镜子”扭头,看到了自己的后脑勺。
那里站着个一模一样的小女孩。
她已经忘记了自己当时是如何离开的。
但在那之后很长一段时间内,她不会说话了。
医生说,她是得了应激创伤症。
多通过陪伴啊、跳舞啊、画画啊之类的,慢慢她会康复过来,重新开口说话的。
镜头一转,时间回到现在。
阿德莱德已经长大了,结婚,生子。
有儿有女,典型的美国中产。
周末了,老公盖博想带着全家去故地重游。
但她即便到现在,还是很抗拒。
拗不过还是去了,半路上又看到了那个举牌的神经病。
不过这次,他被人捅死了。
所以阿德莱德在沙滩上,是相当心神不宁。
她的小儿子,也走丢了。
还碰到了一个滴血的稻草人。
如此多的巧合,让她意识到心中多年阴影,恐怕要出续集了。
还没等阿德莱德说服丈夫相信她。
家门前,就错落有致地站着四个人。
四个人,体型和盖博一家实在太过相似。
都找到家门口了,他们没有不闯的道理。
大个子拿着剪刀,捅了挡在门前的盖博。
小男孩麻利地爬到屋顶,小女孩忙着敲玻璃。
等都进门一看,果不其然。
还真是盖博一家的翻版,外貌一模一样。
不过,又有点不一样——
黑大个不会讲话,就会吼。
小儿子,带着厚厚的头套,还喜欢玩火。
女儿呢,一个表情——
让人发毛的微笑。
领头的Red坐了下来,一开口,更吓人。
讲话一个词一个词地往外蹦,声音还像个老大爷。
内容呢,像是祥林嫂在诉苦。
说自己小时候没吃的,只能吃生兔子!
之后又说自己爱情不顺利、几个孩子还畸形。
所以呢,才充满了怨念。
诉完苦,Red就开始玩起了游戏。
让一家人模仿盖博四口最习惯的动作,来生死battle。
大胖对盖博:蛮力。
闺女对闺女:赛跑。
儿子对儿子:玩火。
谁死,谁就赢得游戏。
这红色一家四口,水平都不是盖的。
像那个神龙不见尾的女儿。
加油门想撞死她,她麻溜地爬到了车顶上。
那么坚硬的车顶玻璃,她拿着手中的剪刀也能刺透。
一家人好不容易九死一生逃出生天。
更可怕的,却在后面等着他们——
邻居一家四口,都被红衣的“分身”拿剪刀抹了脖子。
打开电视,整个美国,都被红衣党杀通了副本!
没办法,伤痕累累的盖博一家,继续跟红衣鬼们你死我活。
侥幸,又捡回了一次命。
不过,奶叔和大家最关心的问题,还是那个——
这群红衣“分身”,到底是谁?
到片尾,答案才揭晓。
下文将涉及关键剧情剧透,介意请速速退散!
阿德莱德回到了那间当年的闹鬼小屋,然后通过秘道,摸到了邪恶组织的大本营。
这地下的建筑群如迷宫般庞杂。
满地跑的兔子,也坐实了Red对饮食的抱怨。
Red也在灭她之前,把缘由给阿德莱德捋明白了。
原来这一切,源自美国政府的一项黑暗计划。
他们复制公民,在建立“羁绊”系统。
以达到地面上下两人动作同步的目的。
于是,地下的复制人,就像在模仿地面上的“自己”。
地面人玩旋转木马,复制人就在原地打转。
地面人玩过山车,复制人就原地颤抖。
从某种层面上来讲,这是一种变相的监视和管控,你的一言一行都在掌控之中。
可是,复制人在地下的生活,过得很不是个滋味……..
当这个系统出现问题,复制人拥有了自我意识。
在长期的虐待中,忍耐力达到了极限,才会引发这场暴动。
很明显,这么长的铺垫是一种影射!
导演乔丹·皮尔还是想阐述一个又一个现实问题:平等、权力、政治、阶级。
在开头,这群被关在笼子里的兔子,象征着弱小无知的复制人。
他们有血有肉,却被迫关在笼子里,成为实验的对象。
一旦逃出去,复制人们会毫不犹豫拿起手中的武器奋起反抗。
这把武器就是海报中的——剪刀!
它的隐喻却很巧妙,剪刀的作用不是用来杀人,而是剪掉另一个“自己”。
剪掉羁绊,宣示主权!
有意思的是,电视里出现的场景,跟后来复制人组成一个队列的场景相呼应。
其实这是发生在1986年的募捐广告,为解决饥饿问题而发起一次慈善活动。
事实上,参与此次活动的人,都没兴趣去真正关心“饥饿”。
反而把这次活动,当成了一场盛大的社交狂欢派对。
复制人们的行为,象征着他们在努力撕开了现实的伪装!
总有人喜欢吹捧人人平等,但实际上,有了特权的人都在想方设法维护自己的特权。
在这场灾难发生前,电影里频繁出现“11.11”的数字。
它摘取了《旧约-耶利米书》里的第11章11节:
“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。虽然他们向我喊叫,但我不会听他们的。”
预言着地面上的人,都将遭受惩罚…..
其实电影有很多地方值得探究,奶叔点到为止,其他等着你们自己去看!
导演乔丹·皮尔的电影,总是少不了黑白之间的调侃。
《逃出绝命镇》和《我们》如出一辙,讲的都是“黑人政治”。
不同的是,前者讲的是人与人之间。
而后者,直接上升到国家的层面。
片名《Us》一语双关!
你可以将它翻译成“我们”,也可以把它翻译成“U.S”。
后台回复“”我们”即可观看电影。
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