阎连科：神实主义，对社会进行内部观察，在官方的灰色地带中徘徊

一、概要

阎连科，1958年出生于河南洛阳嵩县田湖瑶沟，毕业于河南大学、中国人民解放军艺术学院，中国著名作家，被誉为“荒诞现实主义大师”。现任中国人民大学文学院教授、香港科技大学高等研究院冼为坚中国文化教授。2018年享受国务院政府特殊津贴。作品已经被翻译成二十几种文字。代表作有《日光流年》《受活》《丁庄梦》《风雅颂》《四书》《炸裂志》等。

二、人物履历

阎连科1958年出生于河南嵩县田湖瑶沟，自小放牛种地，高一辍学。1978年应征入伍，历任济南军区战士、排长、干事、秘书、创作员，第二炮兵电视艺术中心编剧，一级作家。1980年开始发表作品，1982年提干。1985年毕业于河南大学政教系，1991年又毕业于解放军艺术学院文学系。1992年加入中国作家协会。1997年发表中篇小说《年月日》开始引起文坛关注。1998年发表的《日光流年》是他创作生涯第一个高峰，获提名第五届茅盾文学奖。2003年发表长篇小说《受活》轰动文坛，成为他的代表作，获第三届老舍文学奖和第二届鼎钧双年文学奖。2006年发表的《丁庄梦》则令他扬名海外，成为目前在国际文坛最受瞩目的中国作家之一。2008年发表长篇小说《风雅颂》引起广泛争议。2011年阎连科创作的长篇小说《四书》被大陆十几家出版社拒绝，只能在港台出版。2013年阎连科获提名布克国际文学奖。同年获得马来西亚花踪世界华文文学奖以及“影响中国2013年度文化人物”。2014年阎连科凭借捷克语版的《四书》获得卡夫卡文学奖。2015年阎连科的《受活》日文版获得日本twitter文学奖。2016年阎连科凭借英文版的《四书》第二次提名布克国际文学奖。2016年7月19日，阎连科凭借《日熄》获得第六届红楼梦奖。2017年阎连科凭借英文版《炸裂志》第三次提名布克国际文学奖。2017年11月17日，在香港科技大学举行的第25届学位颁授典礼上，中国作家阎连科获颁文学荣誉博士。

三、主要作品

（一）长篇小说

《情感狱》《最后一名女知青》《生死晶黄》《金莲，你好》《日光流年》《坚硬如水》《受活》《丁庄梦》《风雅颂》《四书》《炸裂志》《日熄》《速求共眠——我与生活的一段非虚构》

（二）文集、小说集

《阎连科文集》（5卷）《乡里故事》《和平寓言》《朝着天堂走》《欢乐家园》《阎连科小说自选集》《黄金洞》《朝着东南走》《耙耧天歌》《年月日》《走过乡村》《当代作家文库——阎连科卷》《革命浪漫主义》《瑶沟的日头》

（三）随笔、散文集

《褐色桎梏》《返身回家》《阎连科亲情散文》《阎连科读书笔记》《我与父辈》

（四）阎连科文论集

《巫婆的红筷子》《阎连科文学演讲》《一派胡言》《阎连科文论》

四、作品特点

阎连科不认同“荒诞现实主义大师”这个称号，他自称自己的作品是“神实主义”。阎连科擅长虚构各种超现实的荒诞故事，情节荒唐夸张，带有滑稽剧色彩，强烈的黑色幽默往往令读者哭笑不得。阎连科则说：“并非我的作品荒诞，而是生活本身荒诞。”他对中国农民的劣根性有着深刻的揭露和批判，所以有不少评论家将他与鲁迅作比较。他的作品还带有乌托邦式的理想主义情结，渴望制造一个没有苦难的世外桃源，透露着一种无政府主义的思想。

在阎连科海量的小说作品里，几乎都弥漫着孤独和绝望的气息，在这样的背景下他笔下的主人公与命运展开了漫长而艰苦卓绝的斗争。

1、神话与传奇

在阎连科小说中反复出现的“耙耧山脉”其实就是一个神话世界和传奇世界。在阎连科的大部分作品中，所展示给我们的都是受难、牺牲、意志、回家等多重主题，它们是神话的基本主题。对于小说主人公而言，他们常常只是出于一种生存的本能，但在作者叙述的过程中，却逐渐展现出一种崇高、庄严甚至阔大的东西，叙说着人类普遍的要求。跟随着他们，我们进入一个不可思议的神话世界，充满着无穷尽的歧义、象征和隐喻。如在《日光流年》中，“四十岁”是魔鬼给三姓村人设置的诅咒，破除这神秘的魔咒，是三姓村人一辈辈人唯一的目标；《受活》中受活庄里的残疾人如同上帝所遗弃的子民，他们希望能寻找到回去的途径，但却在歧路丛生的世俗世界迷失，离上帝越来越远。　

2、庆典与高潮

阎连科小说中的许多场景都与庆典的狂欢化、仪式化、象征化具有相通之处。在阎连科近几年的长篇小说《日光流年》、《坚硬如水》和《受活》中，充斥着这样的庆典时刻，并且成为小说重要的隐喻和象征途径。在这些庆典时刻，具有几乎相同的模式：先是欢乐，极度的热闹、兴奋和期待，气氛达到了最高潮，等到最后爆发的时候，却突然转折了，完全意料不到的、悲剧性的转折。欢乐高潮的顶点是悲剧的突然呈现。

3、暴力与温柔

阎连科笔下的“暴力”并非指当代作家中所具有的描述暴力事件的倾向（如余华前期的小说），而是指阎连科小说的语言、形象和情节给人带来强大的冲击力和震撼力，以及由此而产生的审美倾向。暴力形象在阎连科最初的小说中并不多见，在自身与疾病的对抗之中，作家对意志的强度、生命的韧性和极端性的东西非常感兴趣，小说逐渐走向狠、绝、奇。语言、情节和结构的设置变得极为峭奇，超出一般的想象力之外，也远远超出生活经验范畴和通常的承受能力之外。《年月日》和《耙耧天歌》中酷烈的死亡方式；《日光流年》中三姓村人活不过四十的意象，男人卖腿皮、女人卖淫来拯救生命的众生相；《坚硬如水》中地道里极乐时刻的谋杀；《受活》中的残疾人形象，绝术团在舞台上“表演残疾”时血淋淋的形象，等等，这些极端残酷的形象本身直接进入读者的审美背景中，构成一种风格和象征冲击着读者。

4、死亡与自残

死亡、暴力、自残的形象在阎连科小说中频繁出现，在他的笔下死亡有了一个新的定义：愤怒到极致了的一种近乎幽默的表达。它里面包含了自嘲、无奈、反抗和某种率性。在《老旦是一棵树》中，一个极端固执的人，至死也不与世界达成和解，就那样戳在那堆粪上，直至把自己变成一棵树，为这世界奉献了惊世骇俗的幽默。《日光流年》中杜岩对自己死后不能躺进棺材里耿耿于怀，最终做出了决定，自己躺进棺材，让儿子将棺材钉死，这样，司马蓝就不会再抬走他的棺材了。在这些主人公的意识里，活着与死亡的界限是模糊的，死亡并不是生命的完结，而意味着新生，是他本人生命意志的延续。因此，他们前赴后继，从容地走向死亡，悲壮、平静甚至喜悦地把自己的身体交出来。

五、人物评价

1.莫言作品英译者葛浩文：美国评论家比较喜欢阎连科。

2.日本文学界只关注仨中国作家：莫言、阎连科和残雪。近几年，作家阎连科在日本也越来越受到瞩目。2007年年初，阎连科的小说《丁庄梦》在日本出版发行，初版1万册迅速告罄，第二版紧接着推出。后来，日本又把《丁庄梦》译成盲文出版，谷川毅用“震惊”来形容他对盲文版《丁庄梦》问世的感受，因为，在日本，作品被翻译成盲文的中国作家少之又少，只有鲁迅、老舍等经典作家的作品曾经发行过盲文版，这从一个侧面体现了阎连科作品在日本的受重视程度相当之高。“日本几家媒体，包括《朝日新闻》、《读卖新闻》、《日本经济新闻》几乎同时刊发了书评，介绍这本书，作为外国的文学作品，这种现象很少见。可以说，是中国改革开放以来，日本第一次如此关注中国的纯文学。”

3.法国《世界报》评《炸裂志》称：“中国作家阎连科跻身于大文豪的圣坛绰绰有余。没有人像他那样以小说的形式高屋建瓴地把握社会，其作品具有惊人的震撼力，作品中呈现出摧枯拉朽有时令人绝望的幽默。”

4.卡夫卡文学奖授奖词：“阎连科在中国文学中的地位很像赫拉巴尔在捷克斯洛伐克，他们都对社会进行内部观察，在官方的灰色地带中徘徊。无论从文学还是经历，阎连科都实至名归。他有着犀利的讽刺和对现实的观察能力，最重要的是他拥有面对现实的勇气。这和卡夫卡的创作精神一样。”

5.阎连科获日本twitter文学奖 作品备受日本读者追捧。刚刚获得2014年卡夫卡文学奖的中国著名作家阎连科，近日凭《受活》又获得由日本读者评选的twitter文学奖，这也是亚洲作家首次获得该奖项。《受活》是阎连科本人的代表作品之一，迄今已翻译(或正在翻译)成18种语言。该书日文版(日文版翻译《愉乐》)于去年底上市，首印8000册销售一空，四个月之内再版三次，创造了中国作家作品在日销售的奇迹。为什么《受活》能受到日本读者的追捧？日本国立东北大学教师、诗人田原分析道，可能有几个方面的原因，“阎连科对人性深刻的揭示，他的隐喻的深度，对中国当下现实的思考，以及他的独特的想象力和结构虚构能力，都对日本人形成一种冲击力。当然和阎连科去年获得卡夫卡奖也是有关联的，关注他的人更多了。另外，和出版社的经营也是有关的，他们以一本经典作品的方式在运作这部小说，定价非常贵，50美金，但是读者依然趋之若鹜。”

6.2012年莫言获奖之后，文学界有很多人都预言阎连科将是下一个获诺奖的中国作家。包括马悦然的弟子瑞典汉学家罗多弼也非常推崇阎连科。阎连科在海外文坛的知名度日益攀升，他在欧美和日本获得的评价之高令人咋舌。