《天气之子》音乐｜光是能让观众体验对唱的瞬间，做这部作品就值了

作者：怠心客

封面：天气之子

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摘要

继《你的名字。》之后，《天气之子》为什么继续由RADWIMPS负责音乐？主题歌为什么又找来一位女歌手参与演唱？当事人们讲述音乐背后的故事。

在《你的名字。》上映一年后，RADWIMPS 的主唱野田洋次郎突然在 LINE 上收到了新海诚的一条消息：“我想知道洋次郎你读了这个有什么想法。如果可能的话，想听带歌词的。”一同发来的，还有一部新的剧本，也就是后来的《天气之子》。

在那之前，新海从来没有和野田提过“我在写新作，请你们来负责音乐”。甚至在发剧本给野田的时候，他也并没有委托 RADWIMPS 制作音乐的意思，只是想要征求一下野田用音乐表达出的对剧本的意见而已。然而，在听过野田用 3 个月时间写出的《愛にできることはまだあるかい》（为了爱，我还能做些什么）和《大丈夫》（没关系）样曲之后，新海确信：“这部电影应该做。”

于是，继《你的名字。》之后，RADWIMPS 再度和新海诚携手，为新作《天气之子》创作起了音乐。

前作《你的名字。》，是 RADWIMPS 首次担任配乐。这给他们带来了许多新鲜的体验。乐队音乐的精妙之处，在于怎样用有限的几种乐器构筑出有趣的声音；而电影音乐，一首乐曲不要说可以用上十几二十种乐器，甚至还能请动交响乐团来录音。这是就算搞 10 年乐队也很难实现的。

另外，乐队音乐总是要顾及能否在演唱会上重现，而制作配乐时便不需要考虑这一点，发挥空间更大。况且，配乐还能带来“幕后者的快感”，用音乐改变作品的氛围，用屏幕上看不到的部分抓住观众的内心……这都是平常难以体会的乐趣。

在《天气之子》里，RADWIMPS 制作了 5 首带人声演唱的歌曲，比《你的名字。》还要多出一首。在最初的 PV 里使用的《愛にできることはまだあるかい》，副歌的歌词和曲名相同，过耳难忘。在野田看来，作中主人公帆高和阳菜带着很高的纯度，诚切地与重要的东西对峙，这种态度，是新海想要描绘的世界的核心。他们“这还不是结束，还有什么可以做”的感情，和 RADWIMPS 自己对做音乐“还能再做，还有想要传达的东西”的情感满溢而出，便形成了这样的歌词。

在近期的巡演里，RADWIMPS 也演唱了《愛にできることはまだあるかい》。当唱到这首歌的时候，观众的反应就会特别强烈，野田能够感受到，观众生怕错过了一字一句，集中了注意力在聆听。自己已经习以为常了的东西，能够给观众带来如此强烈的冲击，令他深受感动。

另一首被用在预告片中的歌曲《グランドエスケープ》（大逃亡）则唱道：“我不是不害怕，只是不停下。”在听到这句歌词时，新海感受到了自己和野田之间奇妙的同步感。他正是想要把帆高描写成歌词中这种“不回头的少年”。

其实，乐曲中原本是没有这一部分的。是野田在和新海交流的过程中，产生了“再上一层台阶吧”的想法。这一幕原本是很柔和地解决的，但野田想要做出全力突破冲到另一个宇宙的感觉，才成了现在的编曲。他把编曲版发给新海时，说：“我感觉自己穿透了一层大气层。”而新海听后，也心想：“啊，我也正是这种心情。”他把这种心情，也反映到了动态分镜里。看到动态分镜时，野田确信：“好，这首歌没问题了。”

新加编曲的部分，是三浦透子和野田洋次郎一起演唱的。新海表示，光是能让观众在影院里体验这个瞬间，他做《天气之子》就值了。

野田还透露，《グランドエスケープ》最初的曲名，是《夏♯マイナー》（升夏小调），就像吉他和弦的“G♯m”“GM7”一样，很炫酷。可是，这个名字完全没有得到其他成员和制作组的理解，大家都只称呼它“夏”，就连新海都是如此。不得已，野田只好另想一个名字。因为天气之子的歌曲全都是日语歌词，他就想要一个片假名标题、格局又大的曲名，便为这首歌命名为《グランドエスケープ》了。

野田认为，很少有电影导演像新海这样重视音乐。如此注重“音”，体现了他想要给观众带来“体验”。这和精心描绘细节的画面一样，让他感受到了新海强烈的信念：想让观众享受到平常生活中体会不到的压倒性的感观。

新海则表示，就像人们所说的一样，电影是“影院体验”，“体验”才是电影的本质。要看一部电影，人们不会像看电视那样单方面地接受，而必须主动去买票、坐车去电影院才行。这种体验感觉和去游乐园坐过山车是一样的。而要给观众带来这样的体验，光有画面、光有故事、光有声音，都是不够的。必须把这些加到一起才行。也就是说，为了提升在电影院观赏电影这一行为的体验，音乐是必不可少的。

新海称赞，RADWIMPS 的乐曲，虽然只有音乐，却也足以成为一种体验。光是听一首乐曲，就能产生彷佛看了一部电影一般的感触。比如说，在弦乐响起的时候，就会让人感受到“啊，现在恋心萌生了”，可以让人产生到从生到死的感触。这是超越了听音乐这种行为的体验。在制作《天气之子》这一年半里，他越发喜欢 RADWIMPS 了。

野田则说，从他第一次和新海合作起到现在，新海一点都没变，始终都无比直率地、纯粹地、顽固地、有时候甚至笨拙地面对着作品，所以才值得信赖。他感到新海和自己有非常同步的地方，确信这一次可以实现更高水平的交流，孕育出什么东西。他下定决心竭尽所能，把自己接收新海的故事后心中产生的一切都交付出来。这一次合作，就是这样的工作。

在《天气之子》里，除了野田洋次郎之外，还有一位女演员三浦透子也参加了歌曲演唱。这是因为，野田有意想要让新作的音乐和《你的名字。》有所差别；再加上《你的名字。》的音乐有被野田的声音盖过去的地方，他想希望新作的细节能有所提升。

野田听了各种各样的音乐作品，其中包括三浦过去曾经发售的翻唱专辑《かくしてわたしは、透明からはじめることにした》（就这样，我决定从透明开始），便将三浦列入了候补名单。而三浦收到联络，很快就发去了样带。双方开始了长达一年的试音。三浦收到完成的乐曲，听过之后演唱，发给野田，野田又发来乐曲……

除此之外，就像演戏时要阅读台本加以理解一样，三浦还收到了新海配音的动态分镜，用作演唱的参考。虽然不是正式成片，但是动态分镜又有画面，又能看懂剧情，作为演唱的提示已经非常充分了。她思考歌词的含义、会出现在故事的什么地方、配上什么样的画面、自己该怎么理解歌曲，并展开想象。她觉得，不管是唱歌，还是自己的本行表演，都是一样的，所以她尽了自己的全力，仅此而已。

直到一年之后正式录音时，三浦才第一次见到了野田和新海。虽然打招呼说是“初次见面”，却完全没有“初次见面”的感觉，非常奇妙。

录音时，野田也并没有给三浦具体的要求，只让她“就这么唱”。三浦原本不是歌手，而是演戏的人，便带着和平时一样的心态，走进了录音室。野田自己在音乐之外也会演戏，和三浦一样，会涉足与平时不一样的领域。或许这也是让三浦感到放松的原因之一。做和平时不一样的事，虽然会很难，但也正因如此才能表现出最自然的自己。

三浦的歌声得到了野田和新海的盛赞。野田说她“明明是透明无色的，却无比地强有力；明明没有强加于人，却能让人听进去”“拥有压倒性的奇妙力量，不管是什么样的天气都能放晴”。新海则曾对野田说过：“要让透子的歌声发光的瞬间，成为这部电影发光的瞬间。”

在《天气之子》的预告片公开之后，网络上对三浦更是不乏称赞之词。三浦对这些夸奖当然十分高兴，她说，被别人用语言表现自己的声音，是非常难得的经历，或许今后的人生再不会有第二次。不过，平时的她，并不像歌声这么纯洁，倒是更偏向现实主义者，有自信破坏大家对她的想象。所以，或许自己还是少说话为好。

【参考资料】