被删减的少年，终于要爆了

今天，所有人都在讨论它——

《少年的你》

因为题材敏感，从最初的6/27，一路沉寂，错过了暑期档和国庆档。

然后前两天，毫无征兆的下午，官微突然吱声，宣布公映。

上映三天前才官宣定档

既是因为等太久，也是怕再出端倪，鱼叔第一时间买票，赶了个早场。

出来时，眼睛是红的。

回到电脑前，复盘着剧情试图码字，几个小时下来，心情依然很乱。

它是一部让你想要二刷，又有些不敢二刷的片子。

后劲儿太足。

其实走进影院时，鱼叔对此片的预期并不高。

我们已经见识过很多经历撤档改档风波后重新上映的片子，大多都不尽如人意。

为了「符合要求」进行修改，妥协到最后，往往面目全非。

但也因为这些担忧的铺垫，让《少年的你》带来的惊喜感极具冲击力。

它好得太直观、太直接了。

豆瓣口碑一解禁，8.7。

一天下来，6万多人打分后，分数依然不变。

从普通观众到专业影评人，都是一边倒的称赞。

预售直接破亿，加上之后口碑持续发酵，最终票房相当可期。

而鱼叔在看完电影的一刻，也直接把它列入自己的「年度十佳华语片」。

下面，我来具体说说，《少年的你》到底好在哪里。

首先，题材太出彩了（以下内容涉及轻微剧透）。

故事发生在高考前夕。

一位名叫胡小蝶的女生突然跳楼身亡，在学校里掀起了不小的风波。

（影片中自杀的胡小蝶）

警方初步判定是自杀，但其实所有人都知道，自杀背后，是不堪重负的校园霸凌。

胡小蝶死后，陈念（周冬雨饰）成了新的霸凌对象。

她成绩优异，性格内向，考个好大学，离开这里是她唯一的信念。

但突然加之于身的霸凌却让她无法安生。

在这段最无助的时期，她遇到了小北（易烊千玺饰），一个成天打架闹事的街头混混。

两个人的世界，因为对方的出现而共同走向了意想不到的方向……

校园霸凌的题材，讨巧，但却难拍。

因为雷区众多，很容易让创作者畏首畏尾，故事飘在半空，最后糊里糊涂地搞成言情。

前车之鉴，《悲伤逆流成河》。

前几天，郭敬明还在《这就是演员》上回怼李诚儒老师，说《悲伤逆流成河》是中国第一部讨论校园霸凌的电影。

凭良心讲，题材确实有涉及，但表现力实在太弱了，只是披了个虚壳，本质依然是矫情地谈恋爱。

而《少年的你》，是真正把校园暴力的丑与恶摆上了台面。

导演曾国祥，带着《七月与安生》的原班人马，犀利而准确地直击了霸凌现场。

往凳子上倒墨水，用排球砸人头，故意绊一跤推下楼；

撕扯衣服，拳打脚踢，甚至拍下裸露视频……

在近年来的任何一部青春片里，鱼叔都不曾见到过少年群体这般的凶性。

没有假白柔化的滤镜，而是替以鲜艳浓郁的色调，用强烈的视觉冲击力，生猛而不避讳地挑起观众的愤怒神经。

这里没有空喊口号式的讨伐檄文，没有「雪崩时没有一片雪花是无辜的」的陈词滥调。

更难能可贵的，是没有站在道德高地肆意批判。

影片关切的，永远都是置身其中的人物。

两个被成人世界抛弃的少年。

故事焦点，紧紧锁定主角遭遇的每一次波澜和重创。

从沾染着血腥与泥泞的相遇，到流着泪共同剃去头发的相依共生。

两人之间渐渐靠拢的情绪轨迹，被极细腻地捕捉和刻画了出来，饱含摄人心魄的情感张力。

在陈念和小北的关系里，你能体会到一种久违的澄澈和动人。

而这些，很大程度上，归功于两位主演。

毫不夸张地说，两人都贡献了从艺生涯以来最动人的表演。

作为金马影后，周冬雨的好，在《七月与安生》中就已经被盖章认定。

但我不知道的是，她竟然可以好成这样。

作为全片戏份最多，同时也是哭戏最多的角色，她的情绪永远丰富而饱满。

哭戏，不是眼泪流下来，喊两嗓子就成的。

演员必须整个儿浸入角色，从眼泪到神情再到每一个细微的肢体动作，都传达出心境。

非常难。

而周冬雨，却成功在片中贡献了 101 中哭法。

或害怕，或惊恐，或哀伤，或释放，每一种都那么令人揪心。

这其中有段戏，令鱼叔尤为记忆深刻。

在一次经历霸凌之后，陈念给妈妈打电话（妈妈为了逃债，常年不在家）。

她内心委屈得要命，听到妈妈的声音，眼泪直流；

但又不想她担心，每次开口应话前，都深吸气，努力保持口吻的镇定。

甚至还反过来鼓励对方说，只要熬过去，好日子就会来的。

「等我考上北京，你就在我学校门口开家小卖铺，我带人来消费，咱合伙挣同学的钱。」

说着说着，眼泪还挂着呢，就笑了。

那种自我压抑的隐忍和懂事，太令人心疼。

鱼叔无法想象，在这个瘦小的身躯里，到底蕴藏了怎样的能量宇宙，能够这样无穷无尽地挖掘情绪。

周冬雨值得再拿一个影后，一人独占，非双黄蛋的那种。

她担得起这种级别的荣誉。

相比周冬雨的稳定发挥，易烊千玺则完全是超乎预期的惊喜。

本片的摄影特点，是使用了大量的特写镜头。

直愣愣怼到演员脸上，放大了转瞬即逝的细节。

无论是疲惫、闪躲和恐惧，还是爱怜、甜蜜和温柔，通通暴露在观众眼皮子底下，一览无余。

这种难度量级，易烊千玺扛住了。

不仅扛住，而且表现惊艳。

他既把问题少年身上的痞气与狂野张扬地释放出来；

又能很好地把握泥沼中挣扎的那股子坚毅和隐忍。

甚至，他望向周冬雨的目光里，满是绵绵无尽的温柔和怜爱。

残酷、温柔、善良、狠戾。

四种特质都恰如其分地融进小北这个角色里。

易烊千玺的表演，给我最强烈的感受，就是疼。

几乎每次出场，脸上都带着伤。

不是淤青，就是结痂的疤，或是一道道还鼓着血泡的新鲜口子。

打戏，是真的狠。

他出场的第一个镜头，就是被三个人摁在泥地里狠揍。

被人紧紧箍住喉咙，连吼叫的声音都发不出。

跟人互扇耳光。

整个身子摔到桌子上的戏，都没有用替身，实打实真干。

凭此一役，易烊千玺已经可以摘掉偶像的帽子，自称「真正的演员」了。

未来可期，前途无量。

演戏其实是个互相成就的事儿，对方接得好，自己也能应得更好。

所以周冬雨和易烊千玺的表演，是相辅相成的。

他们的每一次对戏，几乎都默契地毫无缺点。

尤其片尾，有一场两人隔着玻璃的无台词「对哭」，绝对可以入选年度表演经典。

太震撼了。

仔细回想，《少年的你》其实没有任何生硬的煽情桥段。

既没有满溢的背景乐，也没有夸张的哭天抢地。

但它就是很催泪。

你会不自觉地被代入电影的氛围之中，对两位主角感同身受，然后情不能自已地跟随着他们一起掉眼泪。

事后复盘，鱼叔以为，这种强烈的感染力，一个关键原因就来自于它对于背景事无巨细地营造。

其作用，就是让电影里虚构的故事，落到地上，变得真了。

看着真了，自然也就信了。

而这个背景，前面说过，就是高考。

一段几乎每个人都经历过的极端时期。

影片在拍 18 岁的陈念时，第一个镜头就是快速切教室里高三生的脸庞。

趴着休息的，做题的，嘴里念念有词背书的…那种命悬一线的压抑感，瞬间就出来了。

高考，是陈念的希望。

是她借以摆脱泥潭，过上幸福生活的唯一绳索。

在自杀案发生的那一刻，她专注地听英语；被霸凌的当晚，她冷静地写习题；

当她被人辱骂，扇耳光，扒了衣服的时候，她仍在一次次隐忍。

她对高考有多恳切，就意味着她对现状有多绝望。

这种出于改变命运的执念，近乎残酷的自律，是每一个曾经境遇困顿的高三生，都能切身体会到的。

所有的忍与熬，是为了接近那个逃生出口。

而对小北而言，陈念也是他的逃生出口。

这也就解释了，为什么他会为陈念付出那么多。

陈念曾问小北，为什么打架，为什么过这样的日子。

小北沉默了一会儿，回答她：

「你太干净了，不会懂的。」

当时他正拿着陈念的课本，视线停留在奥斯卡·王尔德的那句名言上：

即使身处阴沟 也要仰望星空。

We are all in the gutter,but some of us are looking at the stars.

小北是个极其缺爱的人。难得吃到一次肉包子却还要被亲妈打骂，13岁便独自生存，根本看不见未来。

直到遇到陈念，才第一次有人问他「疼不疼」。

在这个「干净」的女孩身上，他看到了一丝逃离阴沟和泥泞的希望，她是他抬头可见的星空。

在看过太多滥情的故事后，便会发现《少年的你》的情感真挚而连贯，很多情节都经得起推敲和细品。

在国产电影里，尤其是青春片里，这太难得了。

更难得的，是少年的形象终于有了点真人样。

会抽烟，会打架，会骂人，甚至会开黄腔。

陈念住进小北家，她睡床，他睡沙发。

陈念问：

硬不硬？（是问沙发睡着硬不硬）

小北被问得愣了一下。

解释清楚后，他嘴角微扬，忍不住暗暗发笑。

两人之间仅有很少的肢体接触，但却是有情欲的，从这些台词中我们可以感受到那种暧昧的张力存在。

当然，《少年的你》并不完美，妥协的痕迹依然明显。

前后生硬插入的，如同公益广告片的「宣传」；

被篡改过的，嘴型几乎全程对不上的老师们的台词（估计原版老师的形象很冷漠无情，因而被要求删改）。

但好在，妥协有底线，瑕不掩瑜，并不太影响片子的整体质量。

另外争议比较大的一点，是原著《少年的你，美丽的你》被指控涉嫌抄袭。

准确的说，是涉嫌「融梗」。

书粉扒出来，原著是将东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人 X 的献身》和《恶意》三部作品最具闪光点的创意融在了一起。

共生关系、顶罪、无来由的霸凌恶意… 设定有着明显挪用痕迹。

但还是要理性地讲，判定文艺作品抄袭的标准，非常复杂。

「融梗」的指控更是处在「借鉴」和「抄袭」之间非常微妙的地带。

抄袭与否，交给专业的人士判决，鱼叔只是单从电影的角度进行评论。

至少作为一部电影，《少年的你》确实出彩。

几乎可以肯定，它会是你目前能找到的，今年最棒的国产青春片。

小北有一句台词非常戳人心——

只有你赢了，我才不算输。

中国电影，只有《少年的你》这样赤诚的片子赢了。

我们才不会输。

助理编辑：姜弹弹，帝王蟹

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