监制林珍钊：用“超级英雄”的历史观去打造“怪兽世界”

作者 / 苏苏

一个好的项目立项，是卖座电影的开始。惊悚氛围、视觉突破、人性刻画，产生于林珍钊灵光一闪的创意，2018年，在网络院线，《大蛇》成功打开“怪兽”这种强商业类型片的市场缺口，空白题材带来市场沸腾。

网络电影发展5年，“林珍钊”三个字成了最富标识性和辨识度的品牌之一，他也在某种程度上代表了当前市场的“票房担当”。

2019年，由林珍钊监制的《大雪怪》以“雪域巨兽”的强大工业化视觉，刷新观众对于网络电影的认知，重磅上线。目前累计票房近1500万。同时，由他导演的《大蛇2》也即将优酷上线，他说，要创造属于中国人自己的“怪兽宇宙”，以“超级英雄”的历史观去规划。

从丛林冒险到科幻雪域，《大雪怪》就是这个“怪兽宇宙”的第二部，剧组置了一个4000多平的雪山，全片动用了80%的特效，有最复杂的纯生物CG，还有一些虚拟怪兽跟人、景结合的特摄法，技术层面的要求极高，后期做了十个月有余。

林珍钊表示，市面上有不少制作团队利用题材红利，取巧避开大特效来做怪兽片，而《大雪怪》是把怪兽题材的可能性玩得更大，“路子”拓得更宽了。创建这个“怪兽宇宙”最难的，不是特效，不是投资，而是如何让“怪物”走进中国人的世界观。就像《流浪地球》如何解决本土化问题，让观众相信这个事件发生在中国，两者一样的认识转变。

以下来自林珍钊自述：

《大雪怪》是工业化和国产怪兽片结合的起点

《大雪怪》在《大蛇》去年9月上线前就已开始筹备，最早并没有在成本上进行太多权衡思考。首先考虑的是雪山、雪兽等的关键字，怎么去玩儿雪，但是你一旦涉及到这些其实成本也低不了。（笑）

这个项目对我们来说不纯为商业考虑，还是希望把怪兽题材的“路子”开得更大一些。除了让电影有更大的票房可能性，去完成一种网络电影工业化的可能，也想去博得观众对网络电影的信任，让平台也更加地信任网络电影市场。总的来说，就是告诉大家，网络电影原来还可以这么玩。

其实当时我们也有一个理想。我觉得中国人可以做一个自己的“怪兽宇宙”，所以就把《大蛇》作为我们整个怪兽宇宙系列第一个打出去的片子，当成一个试验片，做一个很粗暴、简单、卖点直接的商业片。然后在这之后，我们还会再继续开发，不同的类型跟不同的实现感的一种怪兽片。其实《大蛇》更像是一个纯粹的丛林冒险怪兽电影，它是一个起点。而《大雪怪》更像一个科幻怪兽电影，也是把工业化和怪兽电影结合的一个起点，它有（雪山雪域）大的这种网络电影市场没有探究过的场景类型。

于是涉及到拍摄方案的问题，要不要上雪山拍，还是全部用特效完成，无论哪一项都是大工程，在策划阶段就要面临取舍，但是我们觉得这个题材，这个分支是可以去深度开发的。最后雪域雪山的呈现全部都是CG完成的。剧组置了一个4000多平的雪山的景，然后在雪山上面，我们再通过CG技术把整个场景虚拟出来。

最后《大雪怪》7天破了1000万分账，比《大蛇》还早一天，目前它正在朝我们理想的方向在走，我觉得这次还算一个相对比较理想的试验。

通过《大雪怪》的实验之后，团队在整个大视觉层面有更多的体验，下一个项目在对技术的尝试和磨合上，还有怪兽（雪怪）的这种动作的张力，跟人的互动，都让我们获得了更大的想象力，未来的项目会把这块更好地呈现出来。而在内容层面，目前《大雪怪》是一个很标准的商业电影，未来我们更想在内容上做更大的突破，比如故事可以更贴地。

如何让怪物走进中国人的世界观

为了实现《大雪怪》对观众的持续吸引，我们首先在类型上定义它是一个科幻冒险的怪物电影，这些元素在故事里一定要有足够的点能够打出来。所以开场雪域的气质，包括雪怪的出现，靠什么卖，定的调子很重要，并且在之后影片每一刻都要有新的吸引点，去引着观众往下走。把握住商业电影的商业节奏、情绪、人物的推进，这是我们做过的很大的功课。

关于《大蛇》《大雪怪》之后的怪兽宇宙，众乐乐还规划了《大鼠灾》《陆行鲨》等细分种类，因为怪物本身的形象定位，它有自己的气质，然后再搭配不一样的类型来玩，形成各自分支下的特色。

比如说《大鼠灾》，它更偏向于一种灾难、情怀、人性觉醒的思考，这个故事就特别有代入感，能够引发观众情感上的共鸣。《陆形鲨》更偏向于生物变异类，有很大的故事的猎奇性和很强商业片的感觉，我们未来要开发的其他类型，还会融入一些恐怖，悬疑等的一些风格。

另外，每个怪物有自己不同的生存方式，我们还会让它们在一个地图上同时能够出现，比如，“丛林之王”《大蛇》，“雪王”《大雪怪》等，类似这种概念我们也会慢慢打出来。

在诸多的怪兽类影片中，如何将其用中国人的文化去表现出来，能让怪物走进中国人的世界观里，这是我们现在做怪兽片面临的最重要的一个问题。而真正创作的难点也是如何让怪兽和中国文化结合，如何让观众去相信这个怪兽片发生在中国，真的有代入感。这是一种文化性质上的共情感。

至于特效、投资等，都在逐渐地被解决。如果你的电影不接地气，即便特效做得再好，也无法真正成为一个好电影。

用“超级英雄”的历史观去创造“怪兽世界”

肯定有怪兽片的创作方法论。众乐乐的方法就是，把每一个怪兽想成一个超级英雄，每个“超级英雄”都有他的生存方式、游戏规则和独特的超能力，我们的怪兽也一定会有自己的生存空间。怪兽所面临的，反向来思考，就是人类遇到怎样的一种怪兽，会产生怎样的一种心理。

比如丛林怪兽属于冒险型的，所以你会进入一个陌生的环境去产生危机感。像《大鼠灾》是属于灾难型的，它所透露出来的气质，怪兽的特征，如何去克服困难打败这个怪兽，都决定了影片另一种做法。这些都有点像我们去创造一个超级英雄似的。

所以前期我们会选定、拟定一些可能的怪物，有的是超脱于现实，有的是从现实生活里去抓取，然后做一定的修改。更重要的是我们决定拍不拍这个怪兽（细分支），更多的是去看这个怪兽能不能形成一个强有力的，具有爆发力的类型片，无论它是灾难、恐怖，还是能够有更大的共情感的这种片子，最重要就是这个怪物能否很顺当的牵引出这么多的爆点，如果它可以形成一个很完整的自我体系，可突破市场可能性的怪物，并且又能够在我们所要塑造的怪物宇宙里面有自己的定位，那这就是我们要开发的。

在决策上，决定拍《大蛇》用了不到一个星期的时间。《大雪怪》是经几轮修改才决定的。《陆行鲨》也是特别快的一个决定，它来自于小时候我玩的一款游戏里的一只怪物的感觉。《大鼠灾》事件来源于中国真实的历史，它是能够有很多共情感的片子。所以说每一个怪物的开发时间都不一样，它其实跟写剧本一样，就靠灵感，然后怎么推翻，长期的建立，建立再推翻，最后会留下一些。

《大蛇2》也快要在优酷上线了。它较之于《大蛇》，一是技术本身比前作呈现的质感和效果要更强，怪兽的张力、与人的互动性要强。出现的篇幅也会更多，还有更多的怪物参与在冒险中。内容层面，《大蛇2》的叙事方式会更加成熟，融合了亲情的主题更加动人，整体是一个非常有共情感的片子。