日本动漫拍摄现象是什么（日本动漫怎么拍的）

请问日本动漫的详细制作过程

制作一部动画步骤剧本剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。

扫描上色（原画与动画画出来的都是线稿，都需要扫描到电脑里上色）。与上色同步进行的是场景的绘制。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。

另一个动向加剧了人们对日本动漫产业的担忧：这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家，例如中国和菲律宾。估计日本已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区，有人警告说日本动漫业正被挖空。

原画制作拍摄配音现在有很多卡通制作软件，最著名的应该算是comic studio了，但这种软件的中文版很难找，而且在功能上和日本的原版比起来还是有一定差距的。

日本动漫喜欢用真实场景拍摄,这是为什么呢?

首先是老生常谈的经费，日本一集一两千万日元的经费，他们找的起实景。跑跑外景，拍拍素材，换来更好的效果，在日漫市场是值得的，顺带一提，就算没钱，靠HP来支持动漫的漫画家也不少，这点的确是强。

其实这一幕还是比较的浪漫，毕竟晴子的身后就是一片美丽的海湾，其实这个场景在日本也真的存在的那就是东京的湘南海岸这，这可是漫迷儿时美好的回忆了。

动漫源于生活日本动漫是真正做到了源于生活并且立足于生活，将生活中的某一些片段融入到动漫之中，并且也让这个作品给人有很深的代入感。而且在某一方面又将生活中的一些精华给萃炼出来，有了一定的高度。

其实中国动漫里面的景色也不差啊，而且这样说的人可能是接触的日本动漫比较多，而且长大后没怎么看中国动漫的人吧，现在的中国动漫里面的景色也超级好看啊。

会给人有种露馅的直觉，再者是即使是你觉得很自然的场景都因为光照太直接让人认为和现实不一致，更别说直接在角色身上的效果了，最后真人很复杂，往往开发的游戏也要为了让开发发行的平台上流畅运行而对建模有所取舍。

可以用的本子少了，动画制作的数量必然会下降，于是制作公司便不得不另谋出路，比如把游戏改编成动漫作品，或者是把动漫作品改编成真人版影视剧等。同时，也正是因为好作品的缺失，怀旧情结也开始大肆弥漫。

如何评价日本动漫空之境界矛盾螺旋的拍摄手法

1、，就是错乱，就连空之境界的剧场版的反应顺序都和故事的时间轴不符，更何况是是这个名为“螺旋”的章节，又是在荒耶宗莲的“螺旋”的结界之中。这就是作者的写作手法。是“胭条巴”。

2、首先，从制作方面而言。画面精良，音乐大气，声优强大。它是以剧场版的要求来制作空之境界所有章节的。所以，其制作之优秀自然而知。从内容方面，空之境界的世界观庞大。并且有内涵，富有哲理，耐人寻味。

3、他认为只要不断重复命运，或许会在无数次的轮回中产生意外的变化，因此将小川公寓（矛盾螺旋）设计成每日重复生死轮回的异界。

4、矛盾螺旋结束。视线转为黑桐干也。螺旋矛盾开始。干也与胭条巴相遇，制定营救两仪式的计划。干也被阿鲁巴打昏，之后阿鲁巴被赶来的第N个橙子的复制人偶杀死。

5、空之境界总的来说是一部成功的动漫吧，虽然有些血腥，但是不过分，里面的内容都很有逻辑性，比起柯南这些的侦探类动漫还要多了一些讲人生哲学的东西（俄…我认为是这样），揭露了人性的黑暗。

日本的3D动画电影怎么拍的

因为摄像机是可以直接对外界的物质进行3D拍摄的，但是动画里面的制作就要展现细节。就比如说以人的视角站在正中心要观看360度的话，那么在旋转的过程中，每一个方向的细节都必须展现清楚，就类似于铺满一个圆一样。

D电影在拍摄的时候，就是用两架摄影机模仿了人的眼睛。行内有‘昆虫眼’、‘人眼’、‘巨人眼’之说，如果要拍很近的景，两个摄影机要像苍蝇的眼睛一样离得那么近。一般的话两个摄像机之间的距离跟人眼差不多。

在上世纪拍摄3D电影时，人们会在一个镜头前加一块水平方向的偏振片，只让水平方向振动的光透过；另一个镜头前加垂直方向的偏振片。再将这两个镜头并列，之间的距离和人眼之间距离差不多，就可以开始拍摄了。

D电影用两台摄像机模拟左右两眼视线，分别拍摄两条影片，然后将这两条影片同时放映到银幕上；放映时再采用必要的技术方法，使观众左眼只能看到左眼图像，右眼也只能看到右眼图像，如此就会使画面更加立体。

D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。

摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。

动画的目的是什么?形势是什么?表现手法是什么?都有那些分类?

1、动画表现手法及风格是集合美术、影视、摄影、音乐、文学、数字媒体等众多艺术形式于一身的艺术表现形式。动画片的创作虽然大量借助运用美术（尤其是绘画）创作的手段，但动画片不是美术作品，动画片是属于影视作品。

2、动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

3、文字性叙事方式：文学性叙事方式具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。

4、而动漫则是属于CG行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。从就业方面来说。

5、动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。

6、通过夸张比喻，象征和寓意等手法，表现幽默、诙谐画面，用来讽刺、批评或歌颂某些人或事。

动漫一拍二一拍三是什么意思

1、动画以24帧为标准.每秒钟24帧，一拍一即24帧都需要绘制出来，一拍二即只绘制12帧，每幅画面占两帧位置，一拍三即只绘制8帧，每幅画面占三帧位置。

2、眼球接受最为自然的是1秒24张图片，也就是每秒24帧，即1秒画24张图。一拍二就是一张图停留2帧，也就是每秒12帧，即1秒画12张图。以此类推一拍三就是一张图停留3帧，每秒8帧，即1秒只需要画8张图。

3、拍1，1拍2，就是你说的1帧1画面，2帧1画面，但是那其实是以前用摄像机和胶片为了快速制作和节省胶卷才搞的。只画一半画面自然人工和速度也少了，这些和你制作动画其实没关系。

4、只是两帧用同一张画。一般除了剧场版，OVA当中的少量情节用一拍一例如变身，打斗这些情节外，平时都很少用，成本实在太高了，大多三，四的样子。就现在这个样子，日本动画每分钟的制作成本都在3W人民币以上。

5、一拍二，也就是一帧拍2次。代表着你一秒钟走的是12张，效果可能没一拍一来的细腻，不过播出来也是不会觉得卡的。可以配合着一拍三一起用。这样做作业会快一些。日本的TV动画采用的就是一拍二或者一拍三。

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