列夫托尔斯泰曾说：“人生并不是一场轻松的享乐，而注定是一场沉重的负担。”这句话用来形容贝多芬的一生，恰如其分。想要了解贝多芬的一生，首推罗曼·罗兰写的《贝多芬传》。

罗曼·罗兰于1703年创作的《贝多芬传》。这本书并不像绝大多数的名人传记那样从当事人出生起，洋洋洒洒几十万甚至几百万字，充分调动以往的历史考证加上作者想象而去描述。相反，罗曼·罗兰用他简洁而生动的写作手法，向世人展示着的贝多芬是如何在命运的苦难里讴歌着欢乐，用隐忍和悲怆战胜平庸。

路德维西·凡·贝多芬，1977年出生于德国。他一生创作了9首编号交响曲，10部小提琴奏鸣曲，35首钢琴奏鸣曲，16首弦乐四重奏，1部歌剧，2部弥撒等，更值得注意的是，几乎他的所有作品都被保留至今。贝多芬的一生经历了法国大革命和激烈的欧洲动荡，这使得他的所有作品中都掺杂了强烈的时代性，同时他又是个极度敏感情绪不稳的人，所以他的作品总是呈现出跌宕起伏的节奏。

生与死：唯有用“向死而生”的态度对待生活，方可彰显出生命的价值

《贝多芬传》中描述了贝多芬一生的遭遇，让人读完后心疼不已。

（1）疾病折磨着他的身心，他以坚韧不拔的毅力回击命运的残酷

贝多芬出生在贫苦家庭，母亲是个女仆并且在他少年时期就去世了。4岁开始他就被父亲要求每日钉在乐器前不断练习。17岁开始，他必须去打工从而承担起整个家族的开销，包括负责养两个弟弟。26岁时，贝多芬患了耳疾，耳内整日隆鸣般作响，内脏也时常疼痛。但是高傲的自尊和职业的特殊让他瞒着所有人，假装自己是个正常人。病痛的折磨对他的事业也带来不小的影响。为了假装自己是个正常人，不被敌人多中伤，他在耳鸣期间照例演出。

贝多芬的朋友申德勒曾经在《菲岱里奥》中讲述了这么一件事：

我们不难想象当时的场景，也不难体会那时的贝多芬内心有多痛苦。但正是这样的经历，非但没有将他打倒，反而让他写出悲怆至极的作品。两年后，他创作出了举世闻名的《第九交响曲》，并在演出完后获得雷鸣般的掌声。

正是因为耳疾，让他可以隐遁在自己的内心世界里，与世隔绝。他并没有因此而选择向命运屈服，放弃自己的创作。相反，为了能继续从事自己热爱的音乐事业，他选择了隐忍。他依旧登台指挥，忍受他人质疑的目光，忍受敌人的轻蔑。那些流世的优秀作品，无一不是他在悲怆且隐忍中创作的。正如贝多芬曾在寄给友人的信中写道：“我在伤心隐忍中栖身，坚信灾难中都带着善意”。

（2）一生感情坎坷，终身未婚，但他以此为灵感创作出大量关于爱情的作品

贝多芬一生都没有结婚，并且根据文献记载他一生始终保持着贞洁。他曾在1805年与特雷泽·特·不伦克瑞订婚，他们一见钟情，彼此倾心并且这段婚姻得到了周围的祝福。但就在贝多芬沉迷于爱情的美味时，女方提出解除婚约，并于1810年结束恋人关系。

贝多芬失恋了！为此他度过了一段浑浑噩噩，自暴自弃的日子。每当想起与昔日恋人相处时甜蜜的时光，便更加心如刀割。为此，他在笔记本上写道：“屈服，深深地向你的命运屈服；你不复能为你自己而存在，只能为着旁人而存在；为你，只在艺术里才有幸福。噢，上帝，请给我勇气征服我自己。”

贝多芬在失恋后，将剩余的力气全用于创作，为此，流传至今的《第七交响曲》和《第八交响曲》便在他为感情心死期间诞生。即便分手让他痛不欲生，但他仍然将这段痛苦经历化为创作的灵感。

贝多芬一生被病痛和爱情折磨，不断饱受身心的伤痛。但他却将自己所承受命运的折磨反过来战胜命运，不断创作。最终，他这一生，战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。

海德格尔

存在主义哲学代表海德格尔曾说：“死亡作为此在的终结乃至是此在最本己的、无所关联的、确知的 而作为本身而不确定的、超不过的可能性。死亡作为此在的终结存在之中。”哲学家努力为死亡下定义，表面上看是研究死亡，其实是研究一种“向死而生”的生存态度。

海德格尔的“向死而生”，是一种以死亡为终点，我们所度过的每一天都是在奔赴死亡的过程中。用这种“倒计时”法的死亡哲学概念，提醒我们要提高生命的密度，充分发挥出人的价值，才不枉此生。

小说家余华《活着》是一部围绕“死”而描写“生”的小说。它主要描述了徐富贵的一生。他赌输光家业，儿子因为给县长夫人输血被活生生抽死，女儿难产而死，老婆和女婿相继意外死亡，孙子也竟然意外因为吃豆子而死亡，最后陪伴他的只有一头老牛。这部小说通过塑造人物一系列意外的死亡，彰显生命的可贵，让读者在悲剧中净化灵魂。“正如余华所说：“活着本身只是为了活着。”

只有先活着，才能创造价值，创造奇迹。

纪录片《人世间》的导演秦博在《我奇葩大会2》中讲到：“我的拍摄经历让我意识到要看清生活的真相。这个生活的真相就是，往往塑造我们的是那些困境，那些艰难的时光。”正是因为那些艰难险阻，才让我们的灵魂不断升华。贝多芬一生都在与苦难做斗争，甚至可以说，他用尽一生时光都是为了在苦难中升华灵魂。正如罗曼·罗兰在事后回忆自己写《名人传》这本书时把《贝多芬传》放在首位，原因就是：“但愿不幸的人，看到一个与他同样不幸的遭难者、不顾自然的阻碍，竭尽所能地成为一个不愧为人的人，而能借以自慰。”

 悲与喜：当苦难成为他艺术作品的土壤，悲怆便是他生命的底色

（1）生生不息的斗争精神成为他生命的主旋律，悲怆便成为他创作的主旋律

贝多芬生活在法国大革命时期。当他还是大学生的时候，就积极投身于对抗旧封建制度的民主革命中，支持民主自由思想的传播，并将一腔爱国主义革命之情情化为创作灵感，不仅自己印了一部诗集支持大革命，还日以夜继地创作，以坚定的革命斗争精神作为创作激情，完成了第四、第五、第六交响曲等等传世之作，这些无一不饱含他对人民深刻的同情和民主自由必胜之心的坚定。

贝多芬早期的创作作品以悲怆钢琴奏鸣曲为主，他甚至将自己的作品直接命名为《悲怆奏鸣曲》，从“悲怆”二字，就表现出其明显的意识结晶。《悲怆奏鸣曲》，音调庄严，情绪激昂，情感崇高，这首曲子主要传达出贝多芬反抗命运的残酷，追求幸福人生的宏伟诗篇。赵屏国在《如何演奏“悲怆”奏鸣曲》时说：“ 悲怆原文Pathetique，包含悲痛的、激动的两重含义，只强调悲痛的而忽略激动的一面，是不全面的。贝多芬的《悲怆奏鸣曲》主要传达出人类在苦难面前，向命运叩门。

悲与喜本来就是互相对立且矛盾的，悲怆与欢乐是人类生命的重要篇章。他这一生也在悲怆的命运中寻找着生命欢乐的奏章，展现出人类主观能动性的张力和不畏困难，永远前进的精神力量。

（2）苦难中向往光明，“人类命运共同体”成为他余生坚定不移的信念

《欢乐颂》是贝多芬在第九交响曲内引进的合唱。欢乐的主题刚开始出现时，乐队演奏突然中止，出其不意的一片静默，然后开始演唱并且带着神秘与神明的气氛，而这首曲子的主题确实是歌颂神明。

“欢乐女神”，给人们带来力量，对抗苦难；让人们成为兄弟，相亲相爱。这不正是所有世人的祈祷吗？在充满未知，充满苦难，充满悲伤的人间，带着信仰，带着激情，带着痛苦依旧苦苦抗争。和困难抗争，和命运抗争，和社会抗争。

这是写给受难者的曲子，写给抗争者的曲子，写给挣扎想开创新局面者的曲子。而这一切，就是全人类的共同的心愿，也是人类命运的写照。贝多芬将自己余生，通过音乐传达出他对于构建“人类命运共同体”的强烈期望。

贝多芬一生倾向于共和国，他主张“自由 平等 博爱 ”的思想，这不仅仅代表着18至19世纪法国的社会思想风潮，更加具有超前的意识，代表着全人类的思想。1792年，22岁的贝多芬在他纪念册上写道：“极力为善，爱自由甚于一切，即便为了王座，也永勿欺妄真理。”这是他对自由的追求，是他精神的追求，也是他创作作品中的主要元素。

纵观贝多芬的一生，从他起初的倡导自由、平等、博爱 ”等思想，到中老年时期坚持共和主义，其实质是他的一生一直在致力于通过音乐传递出对“人类命运共同体”的坚守与期望，奋斗与追求。

人类命运共同体，指的时国际社会日益成为“你中有我，我中有你的“命运共同体”。2011年中国就曾在《中国的和平发展》白皮书提出，要以“命运共同体”的新视角，寻求人类共同利益和共同价值的新内涵。

共和政治，主张国家和政府是公共的，政府该为公共利益而努力。共和国：一个国家是否是“共和国”衡量标准在于它的政体是否“行共和之政”。不能单凭国家名字中是否带有“共和国”去作为唯一衡量标准。比如，英国是一个披着君主制外衣的第一个现代共和国，最先完成混合均衡制向分权均衡制转变（英国虽然全名为“大不列颠及北爱尔兰联合王国”，但它实际上是“行共和之政”）。

19世纪末20世纪初，经济学家巴莱多曾提出“二八法则”，即在世界资源配置中，百分之八十的财富掌握在百分之二十的人手中，这也就是掌握财富的那群人是整个社会的受益最多的人群。

贝多芬主张的共和，表面上看追求的是民主和自由，其实质是代表最广大人的根本利益，代表超前的社会思潮意识流。

贝多芬将他一生的苦难转化为创作的源泉，不断书写旷世之作。他一生追求真理，坚信努力和奋斗的意义。正如罗曼·罗兰曾说：“我称为英雄的人，并非以思想或者强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。”苏轼所说：“古之立大事者，不正如惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。艺术家们往往都是用骄傲支撑坚持，用作品发泄苦难。”

贝多芬的一生，不仅不断与苦难和命运对抗，并且始终向往着真善美，致力于实现全人类共同利益。他带来的不仅仅那些流传至今的艺术作品，更代表着人类那种“向死而生”不断突破，战胜平庸的人生态度。我认为，作为普通人，在这个物欲横流的世界里，阅读《贝多芬传》可以让我们日渐萎靡的精神得到滋养，从书中汲取贝多芬本人的勇气用以对抗现实的残酷。