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已经受不了没有《孤独摇滚！》的日子

——动画《孤独摇滚！》已成为备受讨论的作品，大家也终于知道了长谷川小姐的强大！

喜多郁代·长谷川育美小姐（之后简称 长谷川）：没那回事啦~我才不是那么厉害的人（笑）。

——不不不，无论是演技还是歌都特别棒。这么棒的作品在前几天迎来了最终话，请问一下您直观的感受。

长谷川：《孤独摇滚！》刚确定完声优那会儿，我特别想和大家说。但当真的公开了声优后，这一切又是那么快。大家试错了那么多次的配音也在“真的要结束了啊…”的感慨中结束了。甚至动画开始播出后，时间流逝的速度仿佛是配音时五倍。我每周都在重复“看到动画的喜悦与临近完结的惋惜”这种心情。仿佛心中缺了一角，所以现在非常非常寂寞。已经受不了没有《孤独摇滚！》的日子（笑）。

——因为漫画原作风评的缘故，动画一开始就备受期待，但真正播出后，反响远超于此。对此长谷川小姐有感受到吗？

长谷川：感受到了。但由于这一个季度有一堆备受期待的作品，所以我一开始非常担心大家会不会去看第一话。虽然我非常相信只要大家看了第一话绝对会爱上这部作品，但如果不看的话就无从说起了。动画开播后，我从每周动画播出后网络上的讨论数便可以得知作品的人气在不断增长。这么好的作品能被大家看到，我真的太高兴了。

——还有官方推特的关注增长速度。

长谷川：实在是太惊人了（笑）。

——看到那个增长速度确实能感觉到作品的势头之盛呢。

长谷川：其实我经常会看这种东西的（笑）。我真的是太喜欢《孤独摇滚！》这部作品了，所以希望大家能了解到这部作品的心情特别强烈。不光是关注数，我还看了各种各样的人的推特。

动画前半段里，第五话的反响特别大。毕竟首次的LIVE那么厉害。再就是，感觉第七话之后关注的增长速度也特别厉害。虽然第七话不是LIVE回，只是去波奇家玩的一话。感觉大家都非常喜欢这一话的音乐和搞笑桥段。

——第七话浓缩了搞笑成分

长谷川：太厉害了。明明我都已经清楚内容了，看到时还是笑个不停（笑）。波奇变成孢子，虹夏和喜多痛苦不已……诸如这种桥段，实在是太搞笑了。虽然漫画原作就已经非常搞笑了，但因为动画能添上色彩和音乐嘛。动画的制作成员们都放飞自我地把这两点发挥到了极致。配音时因为画面还没有完工，所以动画正式播出时我看得津津有味。经常会产生“欸？写实画面！？”等诸如此类的想法（笑）。

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所有曲子里最难的是《あのバンド》

——接下来询问一下与搞笑面同样备受瞩目的音乐层面。这次的专辑收录了动画中的所有歌曲，所以首先想问一下刚才聊到的第五话的感想。

长谷川：第五话可太棒啦~。有结束乐队首次的四人LIVE，是特别重要的一话。它不光是最初的难关，也是我作为喜多酱的一大舞台，所以我在等待的过程中特别紧张。但最后看见神一般的画面加上喜多酱的歌声，我真的感动得不行。这一话我是和青山吉能一起看的。当时两人都“哦哦~！”地欢呼以及鼓掌。我看到最后的成品那么棒，终于松了一口气。

——这一话里公开了《ギターと孤独と蒼い惑星》这首歌。请问您刚拿到这首歌时的第一印象，以及收录时的状况是怎样的呢？

长谷川：这首歌不是比《青春コンプレックス》和《ひとりぼっち東京》还要燃一些嘛。我个人因为至今没怎么唱过特别激昂的歌，所以刚拿到这首歌时便特别苦恼“哇~，我真的能好好唱出来吗……”。

曲子本身就很难，尤其是曲子进入高潮之后压低声音的地方特别难唱。因为是高潮嘛，本来要唱出激情感，但唱那儿的气势总是过于平静。所以我为了摸索怎么唱这首歌，反反复复试错了很多次。

——但这种在一瞬压低声音后，再在后半段高潮拉高一个激情程度的唱法对我来说印象特别深刻。

长谷川：那儿也练习了很多遍。能唱这么燃的歌对我来说也算是打开了一扇新的大门，真的很开心。虽然苦战了很久，但它却是我最喜欢的歌。

——也不光是这首歌，所有的歌都充满了作品色彩，演奏都充满了亮点呢。

长谷川：动画有好好地让波奇的吉他声从右边传来，喜多的吉他声从左边传来。有好好地代入“喜多酱的吉他才到这种水平”“波奇特别会弹”的角色设定。这种讲究真的太惊人了。制作组真的是抱着希望那些对动画不感兴趣但喜欢音乐的人也能听到的想法，非常动真格地做出来的。所以我真的特别希望各种人都能去听。

——在有剧中曲的回里，第八话的风评特别好。《あのバンド》在第八话得到了公开。

长谷川：《あのバンド》可能是所有歌里最难唱的一首了。这首歌不是像《ギターと孤独と蒼い惑星》一样非常明显的燃曲。这首歌给人的感觉还是比较低沉的。

——确实，开口带着些许悲伤感。和其他曲子的印象不同。

长谷川：但配的画面那么棒，所以不能唱得完全没有气势。我觉得重点是到底能以多帅的程度去唱这首（低沉的）歌，然而高潮的节奏又特别难。虽然挺担心自己到底有没有做到，但我确实是抱着一定要展现这首歌很棒的想法去录的歌。

——看歌词的话，（那个乐队 所唱的歌曲对他人来说却是心灵绷带）感觉这种地方对应了成员的心情。

长谷川：凉曾经所在的乐队朝着卖座发展去了。歌词迎合了凉过去的故事。像这样听到歌词能联想到角色，也是歌曲别样的优秀之处。

——虽然不同曲子的歌词是分别由樋口愛小姐和ZAQ小姐等多个人写出来的，但都给人觉得“是波奇写出来的”呢。

长谷川：是啊。明明不可能所有曲子的歌词都由一个人来写，但无论哪首都好好地展现出了角色背景，也太厉害了。正是因为大家都非常深刻地理解了作品和角色，才能制造出这种统一感，创造出“结束乐队的歌”。这么看来真的太厉害了。

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最终话里，喜多酱给波奇救场的画面太感人了

——然后在最终话（第十二话）的文化祭上，《忘れてやらない》和《星座になれたら》两首歌得到了公开。这两首歌也特别棒，还请连同文化祭画面的感想一起聊一下自己的回忆。

长谷川：我是真没想到《忘れてやらない》会在最终话一刚开始就放出来。虽然不是从一开始就火力全开，但观众被点燃情绪的演出特别棒。《星座になれたら》和至今为止的歌完全不一样，稍微有点时尚的感觉。能在文化祭上见识到与在LIVE HOUSE的结束乐队不同的一面，真的太高兴了。

——《忘れてやらない》给人爽朗的青春感，《星座になれたら》给人学生时代的梦幻感。

长谷川：是啊。对来LIVE HOUSE听歌的人来说，《ギターと孤独と蒼い惑星》和《あのバンド》两首歌是最能打动他们的。但对于文化祭的学生们来说，《忘れてやらない》和《星座になれたら》两首歌应该才是最能引起他们共鸣的。

——有的学生会联想到自己，有的人则会想起自己的学生时代。

长谷川：确实是非常容易引起共鸣的歌词呢。再就是，我刚拿到这两首歌时，感觉歌词的方向性变化得好大。特别给人“某人”的感觉。至今为止的歌词都给人处于孤身一人的世界的感觉，但这两首歌的歌词却能让人感受到某人的存在。很好地展现了波奇（后藤一里）所处的环境已经转变到能让她写出这种歌的程度了。我作为喜多酱的CV还是非常开心的。像这种展现出波奇所处的环境在逐步改变的歌词，想必大家也会喜欢。

——接着想就最终话的内容问一下。简单来说，喜多酱还真是个好孩子呢。

长谷川：喜多酱就是个好孩子啊（笑）。全篇都在表现这点。例如对待波奇的说话方式，虽然偶尔会因为天真而说出一些辛辣的话语，但基本上可以看作是一个非常体贴人的女孩。想必这部作品有很多性格内向的人在看，我想和他们说“阳角不是敌人呀”（笑）。

——阳角如果说得难听点，可能就是啥都不想，立马投身到有趣的事情的人。

长谷川：对对对。

——但从喜多酱对波奇的心意以及为文化祭所采取的行动来看，好像并不是那样。

长谷川：喜多酱最开始是从乐队里逃跑的人。本来最初是冲着凉去的。但在加入结束乐队，和大家一起进行乐队活动后，对这个乐队的想法也在不断变化。我在饰演这个角色的过程中能逐渐感受到这点。

然后在最终话的乐队演出部分时，那个喜多酱竟然还帮波奇救场了！我看到喜多酱一直坚持到波奇的吉他SOLO的画面时，实在是太感动了。因为她特别佩服波奇，所以特别希望大家能知道“后藤同学其实很厉害！”。我在饰演时特别感动。

——确实特别感人啊。虽然最后的结束方式非常有波奇的风格，给人果然是《孤独摇滚！》的感觉（笑）。

长谷川：不会以“大成功~”来完美结束确实是这部作品的风格（笑）。第五话最后也是以呕吐来结束的。每次能以这种“结束乐队”的闹剧感来结束反而让人放心呢。给人“这才对嘛”的感觉。

对虹夏，凉，波奇所唱的歌曲的印象如何？

——再次回到歌曲的话题。这次的专辑收录了包括ED在内的所有歌。在这些喜多酱以外的乐队成员所唱的歌曲中，有印象特别深刻的曲子吗？

长谷川：《なにが悪い》这首歌。同时这首歌在首次公开前的虹夏与波奇的那段对话堪称完美。虹夏袒露出自己真正的梦想，然后在说出“（今后也要让我多听听波奇酱的摇滚） 孤独摇滚！”后ED播放出来，仿佛电影一般。结束乐队的成员们也在LINE群里面发“电影？”“这是电影吗？”之类的消息。

再就是，虹夏的歌很棒。那种清爽的氛围，无论是喜多酱，凉，还是波奇都无法展现出来。这点很好地从歌声中表现了出来。曲调也非常合适，给人“这就是虹夏的歌”的感觉。真的太棒了。

——不光有清爽感，还有些时尚感。感觉有种会让人听上瘾的独特氛围。从集数来说顺序稍微颠倒了一下，第4~7话的ED《カラカラ》是凉唱的。

长谷川：这首歌也特别时尚呢。喜多酱唱的歌都是特别摇滚，特别燃的感觉。但《カラカラ》却非常平静。优美的歌声中参杂些许的忧伤，是凉独有的氛围呢。听着特别舒服。如果这首歌给喜多酱来唱的话估计会是不同的唱法。

——正是因为有这两首歌，所以当大家都在好奇波奇会唱什么时，最后展现在大家面前的竟然是“嗯？好像听过”的那首歌。

长谷川：没错。想必大家对《転がる岩、君に朝が降る》这个歌名有印象。

——本来《孤独摇滚！》这部番就有对亚细亚功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)的致敬。但没想到最后会由波奇来翻唱他们的歌。

长谷川：“出现啦——！”，所有人都为此兴奋不已。想必大家都久等了吧。我听说波奇要翻唱他们的歌时也高兴得不行。虽然和原曲不同，是波奇特有的孱弱声线的歌声。正是因为在最终话听到，所以反响才那么强烈。配最终话的音时的演示视频里就已经把这首歌加进去了。“太棒了！真的太棒了！！”我便抱着这样想法听了特别多遍。

——而且给人不是青山吉能在翻唱，完全是波奇在唱的感觉啊。

长谷川：就是说啊。是波奇在唱歌！“这才是万众期待的歌啊！完美答卷！！”最后的歌声就是那么完美。期待动画播出后观众们的反应。

因为遇到了喜多酱，有了唱歌的自信

——专辑里除了动画主题曲和剧中曲以外，还收录了原创歌曲，其中抒情歌特别多呢。

长谷川：和其他的曲子还是挺不同的。所以不听完专辑里的所有歌就无法去评价“结束乐队是怎样的乐队”。这个专辑的曲风就是那么丰富，每一首歌我都唱得特别开心。

例如《ひみつ基地》是以非常积极的视角去阐述孤身一人的世界的曲子。这首歌充满了像“那样的时间对你来说也是宝贵的时间。是宝物啊！”这样的歌词。告诉大家孜然一身也不是一件坏事，听了能让人乐观起来。

——提到抒情歌的话，《小さな海》和《フラッシュバッカー》又怎样呢？

长谷川：《小さな海》是我最产生共鸣的一首歌。（就像歌词写的那样）我真的就只是单纯地度过每一天。过往的每一天都在思考“这样下去真的好吗？我还是一成不变啊”。所以《小さな海》这首歌的歌词特别引起我的共鸣。

——感觉有很多人会共鸣呢。

长谷川：我也那么觉得。反倒是《フラッシュバッカー》（《追忆》）这首歌的歌词给人完全托付于想象的感觉。正如标题所示，想必度过不同人生的人所追忆的往事也会不同吧，这首歌的印象也会因此不同吧。

——除此以外的歌也希望大家能听呢。那么长谷川小姐在饰演了喜多酱，作为主唱唱了那么多歌后，有什么收获或是受影响而改变的地方吗？

长谷川：要说改变的话，那就是对唱歌的信心变了（笑）。我本来就最喜欢唱歌了，但一直都没有自信。这次不光是《孤独摇滚！》这部作品，就连歌曲的反响也特别强烈。有很多第一次听我唱歌的人。听到他们的评价以及工作人员对我的激励话语，我深感“好像可以对自己唱歌抱有自信了”。

但果然在我心里还是远远不够的。只是，曾经我心中“呀~我也就那样吧”的想法，如今已变成“我欠缺的东西还挺多，今后还要努力唱得更好”。我对待唱歌这点变得更乐观了。而这份自信是这部作品带给我的。

——无论是作品还是角色，这份际遇可真棒啊。

长谷川：是啊。我能与喜多酱这个角色相遇真的太好了。

——说起唱歌的话，听说长谷川小姐好像以前经常去卡拉OK来着。

长谷川：没错。几乎每周都会一个人去。

——那时候有唱摇滚歌曲吗？

长谷川：没有啊。所以《孤独摇滚！》的歌曲对我来说还是非常有挑战性的。我在尝试过程中一直在想“我真的唱得了吗！？”但总算还是交出了份不错的答卷。

——虽然很早就已经体会到长谷川小姐演技的厉害之处了，但还是如同一开始所说，您唱歌真的太厉害了。

长谷川：我很高兴你能夸我唱歌好，希望今后我也能有更多唱歌的机会。

——真期待啊。感谢接受采访。