动物世界又拟人，暗黑版《疯狂动物城》上线

2016年《疯狂动物城》上映，脑洞大开的设定和精美的作画让它收获粉丝无数，3年之后日本十月新番《动物狂想曲》开播了。

一样的拟人化世界观、一样的食草动物与食肉动物的对立矛盾，只是狐狸与兔子变成了大灰狼与迷你兔，兔子警官打击罪犯的故事，变成了大灰狼的青春物语。

有一些观众将《动物狂想曲》看做是《疯狂动物城》的“续作”，其实这是不对的。事实上，《动物狂想曲》的漫画版作品《BEASTARS》要比《疯狂动物城》更早出现在大众眼前。

《BEASTARS》于2016年在《周刊少年Champion》上开始连载，目前正篇单行本已出版13本。漫画作者板垣巴留是美术专业出身，毕业于武藏野美术大学。这样的经历让她笔下的人物，都带着较为浓重写实画风。这种作画风格在万物皆可“萌”的日本，十分少见。

相较于《疯狂动物城》的合家欢剧情，《BEASTARS》的故事要暗黑的多。原作以演剧部的成员羊驼提姆被咬杀事件开篇，探讨了人性与兽性的统一，爱欲与食欲的分别以及校园暴力、心理疾病等深刻复杂的主题。

即使原作者是一位女性作家，并表示自己并不了解少年漫画，但《BEASTARS》依然俘获了大量男性粉丝的心。2017年《BEASTARS》曾获得日本文化厅媒体艺术节漫画部门新人奖，“这本漫画真厉害！”2018年男性篇第二名以及“漫画大奖”2018年第一名的成绩。

虽然漫画成绩斐然，但是当该作动画化的消息公布时，却并没有获得粉丝们的认可。其原因在于，《BEASTARS》的动画制作公司为Orange，一个专门制作3D的CG动画公司。

与国内动画热衷3D制作不同，在手绘2D动画发展蓬勃的日本，3D动画的口碑一直不尽如人意。一些动画观众，在确定了《BEASTARS》将是一部纯3D动画后，选择了弃剧。

然而令人意想不到的是，第一集动画刚刚播出，就让等着看“好戏”的观众啪啪打脸。

剧情上，《动物狂想曲》删减掉了部分支线剧情，将重心放在了狼、鹿、兔三位主角的身上，第一话制作了相当于漫画版4话的剧情，节奏把握得急缓得当，干净利落。

在画面制作上动画开篇，羊驼提姆之死的桥段让人印象深刻。傍晚的走廊上，瘦弱的羊驼拼命地奔跑，夕阳下一丝残红打在羊驼身上，身后身材庞大的食肉系动物穷追不舍，逆光之下追击者打在墙上的影子，像是夺命鬼影。只有在最后的黑暗中，才露出了闪着银光的利齿。

笔者曾经介绍过3D动画制作，由于在建模上的优势可以减少作画崩坏，并且可以更流畅地增添镜头运用与人物动作设计。《动物狂想曲》在羊驼之死的桥段，就运用了大量的多角度镜头，来增加画面的流畅度与场景的连续性。

此外，其对光影的灵活运用也塑造出了诡谲压抑的氛围，礼堂镜头中黑色背景下，简洁利落的素描式勾勒也将被害者的无助与加害者的“兽性”展现了出来。

其后剧情中，男女主相遇，男主在食草类女主面前觉醒本能，兽化出击的场面也十分流畅自然。

可以说Orange的制作，不仅没有拖累原作对惊悚氛围的塑造，反而在镜头感上为其增添了一抹亮色。

3D动画能做到如此，与Orange公司的长期积累分不开。

Orange创立于2004年，早期擅长2D动画中机甲、爆炸、战斗等特效的制作。《加速世界》《亡国的阿基德》《龙珠Z神与神》《攻壳机动队》《东京残响》《游戏人生ZERO》《盾之勇者成名录》等作品中均有它的身影。

其最大的特长在于制作流畅，能够将3D技术完美融入到2D的画面中去。在《动物狂想曲》之前，Orange只独立制作过一部作品，就是在国内家喻户晓的《宝石之国》。

《宝石之国》是一部3D动画，但并不完全采用3D技术，Orange将手绘与3D相结合采用三渲二（将3D画面渲染模拟成2D风格）的技术，既保证作画上的艺术感也增加了动作镜头上的灵活度。

动画中第十集的长镜头，堪称整部动画的最大亮点。这段镜头由Orange3D技术团队制作完成后，交由日本作画大师松本宪生进行手绘修正，保证人物动作、表情的流畅度，最后再由技术团队根据修正进行调整。

动画中大部分的制作，都经过了这样的流程，还有些部分是先制作手绘原画再进行3D制作与修正，力求动画人物的生动活泼。

如果说，单看动画的感受并不强烈的话，那么和漫画版的对比就可以让观众明显感觉到Orange在3D动画制作上的魅力了。

《宝石之国》后《动物狂想曲》依然沿用了这一制作模式，在三渲二外，还加入了人体动作捕捉技术。虽然故事中的主角皆为动物，但是一言一行却与人类别无二致。正是因为如此，在动画中的“人”臣服于兽性时，才显得尤为讽刺。

从承担部分特效到独立制作《宝石之国》，Orange走了十二年，从《宝石之国》到《动物狂想曲》Orange却仅仅用了两年的时间。这其中昭示着3D动画制作的一大优势——成长速度极快。

所谓量变引起质变，与传统动画讲究匠心与艺术不同，3D动画制作更像是攻克数学难题，前期大量的演算积累得出最后结果后，同类难题即可迎刃而解。

3D的动画制作是一个技术性的工作，它需要大量的制作积累来为质变搭建基础，一旦量变工作完成，所攻克的质变难题就可以运用到未来的众多动画制作中去。举一个简单的例子，如果一部3D动画中人物建模的毛发制作难题被攻克，能以假乱真，那么其之后制作的动画均可以运用这一技术达到同等水平。

相比之下，2D动画虽然更具艺术性，但是其对主创人员的天分与美术素养都更为依赖，而天分和素养的形成则是一个长期的过程，关系到社会整体审美素质培养。

而3D则不尽然，它的快速成长所带来的技术突破，可以更快更直接地带动整个行业的进步。毕竟无中生有难，换代升级易。

今年的十月动画新番之战才刚刚开始，现在将《动物狂想曲》定义为十月霸权番，还为时尚早，但是可以确定的是在3D制作领域Orange又一次取得了成功，日本的3D动画制作又完成了一次积累。

对于国内动画工作者来说，这既是我们前进的动力，又是我们未来的挑战。

【文/久酒】

The End

▼

影视独舌 由媒体人李星文创办的影视行业垂直媒体。我们的四项媒体主张：坚持原创，咬定采访，革新文体，民间立场。

原创文章，作者：，如若转载，请注明出处：https://www.webacg.com/news/6949.html

动物世界又拟人，暗黑版《疯狂动物城》上线 | 动画物语