你我的内心,或许都潜伏着不同动物的灵魂……丨AniOne专访

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作者 / 小阮说
编辑 / 彼方

“反映真实的社会生活是我的初衷。”

在每天面对镜子看到自己的时候,你是否也会发出“我究竟是谁”的疑问?被社会湍流簇拥的人类,自傲地认为自己是地球上最聪明的生物,但其实每个人都会在不知不觉中,扮演起了其他动物的角色……

今天为大家带来的「AniOne线上展」专访作品,由江西师范大学的夏菲制作的动画短片《牠》所思考的问题,正是关于我们每个人“动物化”的生活状态。这部影片通过简洁有力的线条,向我们展示了平淡却富有寓意的故事。

《牠》

夏菲

江西师范大学

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我们先来欣赏一下这部精彩的作品!

-故事简介-


短片描绘的是一位充满“幻觉”的主人公,他总能在不同的时间点或事件下,流露出自己的“兽性”,这些幻觉有序的,渐进的展现主人公“虎头蛇尾”的一天……

-作者介绍-


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夏菲

微博:@夏·菲

邮箱:965327207@qq.com

-静帧欣赏-


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学术趴公众号可观看完整作品

https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3NTU0ODIxMw==&mid=2650048683&idx=1&sn=c61d2cdeedecf952b32dd463a0557fe2&chksm=876efbf1b01972e74f236e70209c47130985f7d1773d6280577382235b45f5b6931d627bda9b&token=619915254&lang=zh_CN#rd

-作者专访-


学术趴欢迎夏菲参与动画学术趴Anione线上展,感谢您接受我们的采访!《牠》这部作品以人和动物结合的方式,生动有趣地展现了您对人们日常生活的思考,请问您在创作前期是如何捕捉到这一灵感的?


夏菲:谈不上灵感哈,因为其实动物拟人化或者主人公可以变成动物这一类的手法在动画中还蛮常见的。我觉得如果聊灵感的话,利用动物形象去表达人物的情绪或心理状态,可能作为我的灵感来源会定位更准确点。

这个灵感,或者说想法的出现,和我的上一部动画《侧耳倾听》有千丝万缕的联系,那部动画做得比较短,3分钟不到的样子,对于片中主人公的想法或者说向往,我都用了窗外的鸟来作为表达指代,包括最后他变成了鸟。大概就是源于这次的创作,我觉得利用动物去表达,是一件很有趣的事情,它会不自主地就被用上,几乎是下意识的,而且这种应用不单单在动画中,准确来说,是整个艺术领域都常用,日常口语里也很常见,我们总是会形容谄媚的人是“哈巴狗”时常“拍马屁”。

所以,在《牠》剧本的创作之初,我就已经下定决心这部动画一定要融入许多的动物意象,而且就用这个作为主要表现,我是带着这个目的去进行创作的。其次关于将动物形象都设定在了主人公一个人身上的这个想法,我的老师李扬,给了我很大的帮助,在我很苦恼于怎么分配这些动物时,他告诉我的,人本来就是复杂的,“虎头蛇尾”就是他给我的提示,故事也是从这个成语所开启的。

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夏菲的上一部作品《侧耳倾听》

学术趴:所以《牠》的创作之初,是先定下了“人是复杂的”这个主旨,再进行了具体的故事编写吗?


夏菲:“人是复杂的”属于我对老师当时提示的理解,可能会有点以偏概全,不过这的确是我将多种动物形象放在一个人身上的原因,人总是矛盾又复杂。而且将多种动物形象都设定在主人公一个人身上,也能减少不少繁杂的故事剧情,可以将更多的制作精力放在通过动物形象去传达情绪内涵的实验上。

学术趴:这部动画作品风格独特,线条简洁而有力,令人印象深刻。请问您是如何在敲定文字剧本后,决定要以这样的风格去阐释故事的?可以请您从美术、表演、叙事等方面谈谈吗?,或者说,有受到其他艺术家的影响和启发吗?


夏菲:美术风格这一块其实没有什么独特的来源,大概就是源于懒吧哈哈,毕竟一个人的动画,做华丽的画面不现实,而且动画本身就不是靠视觉奇观来抓人眼球的,不是吗?所以我也并不想把大量的精力放在画面的精致刻画上,我觉得只考虑怎么画好看是捡芝麻丢西瓜的做法,而且也比较容易最后动画完成的也是“虎头蛇尾”。对比成片和我的分镜头也可以看出来,其实区别不大,我对这个镜头是怎么想到怎么布局的,其实在我的动态分镜中就已经完成了。成片只是为了美观,对点线面的设计上更加斟酌了一些。

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短片的分镜头草稿与成片对比

学术趴:从您的表述中可以看出您非常关注表达的内在而并非细腻的画风,那可以和我们分享一下您喜欢的艺术家吗?


夏菲:网络上的话,@一斤莴苣 @Yawen雅文啦 @卤猫 @YUJUN QIN(小红书)等等吧。如果说名家,王玉平是我非常喜欢的画家,我觉得他的作品很生动。其他的比如马蒂斯、蒙克、大卫霍克尼等等,太多了,很棒的艺术家真的太多了。

学术趴:您分享的这些创作者大都是画风素净淡雅,生动有趣的感觉。


夏菲:没错呢,所以在我的制作中,其实没有特别纠结美术风格的问题,怎么舒服怎么来,我将不少的精力放在了如何将动物形象嫁接在主人公平平无奇的日常生活中的这个问题中,为此我没事就瞎画稿图,只要我想到觉得不错的画面,我就会在本子上记录下来,然后再将这些记录结果画进电脑里,做出动态分镜来观看。我觉得这一步对我来说太重要了,我经常出现这样的情况:一脑子预谋很久觉得很棒的镜头,画出来发现如此庸俗,而我随手多加的镜头,我天,生动有趣。所以还是要多试,各种尝试,很多镜头是我试出来的。

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夏菲日常用于记录灵感的稿图

学术趴:这是很宝贵的经验,看来随时记录灵感这个好习惯在创作中帮了不少忙,最后也非常有效果。在疫情期间,独立完成短片的所有工作的工作量不容小觑,您在制作的过程中有遇到什么困难吗?又是如何解决的


夏菲:我觉得我遇到的最大的困难就是要不停地画吧,我的动态分镜其实只有5分钟出头,但我是个有强迫症的人,边画边改,很多地方画着画着就会觉得其实多加个镜头会更好,所以到最后,成片出来有6分40秒……我是每秒12帧逐帧绘制的,主要绘制工具就是Ps和Procreate,很多镜头都是分层绘制,然后进入An中进行合成,所以我制作的那段期间,几乎走哪里都抱着个平板,毕竟平板携带方便。解决逐帧的办法就是不停画,没有别的解决方式,而且其实我蛮享受这个过程的,每天画一些,并不会很难完成。


学术趴:那夏菲每天大概会绘制多久呢?

夏菲:平摊每天的话,要4-5个小时的样子吧。算多的吗?不少补中间帧的地方我还可以边画边看剧呢。

学术趴:男主分别变成了狮子、鱼、猪、狗等动物,可以谈谈您是怎样选择这些动物的吗?


夏菲:动物的选定其实主要可以从两个方面来划分:一种是潜意识里已经具备固有内涵的动物形象,比方说代表王者的狮子,猪的贪吃都属于很容易让人联想到的,他们的固有内涵就已经符合这些故事情节的设定。另一种是通过视听表现能够让人能接收到内涵意义的动物形象。比如片中的鱼,当鱼在空气中一呼一吸的压迫感画面配合紧张时粗重呼吸声的视听处理方式,这种画面营造出的紧张感不同于主流动画中,靠特写人物细节动作或表情的镜头来表达角色情绪的做法,我觉得在这个片段中也蛮有效的。

而选择狼是因为狼是群居动物,符合此时主人公随着人群进入办公楼的情节设定,其次在自然界狼嚎叫的原因之一是为了显示自己在狼群中的级别,与动画中此时主人公认为自己是人群中的“头狼”的心理特征也如出一辙,同时配合常见的龇牙,动物龇牙往往出现在觉得受到威胁或护食的情况下。


学术趴:影片开始时,主角看到镜中的自己变成狮子满意地笑了。但在影片末尾,主角在镜中看到的自己变成了各种各样的动物,最后照镜子时,成为树懒的主角和主角的人类形象已经被镜子“分开”。这是否代表着,男主为了生活,已经开始忽略自己的真实状态呢?


夏菲:其实树懒是我找了很久的一个动物形象,并且在短片中,它出现的时间是最长的,一直保持到了故事最后。树懒相对于乌龟、蜗牛等动物角色的不一样,便在于它除了具备的缓慢的含义外,感觉更有种对生活无所事事、自我麻痹的态度,而且这种态度是被大家热议的,这种热议打破了传统“非黑即白”的世俗标准,也反映一部分群体的“慢生活,懒态度”的社会生活观念。所以我也并不想给最后结尾变成各种各样的动物、最后还是树懒这一现象下好或者不好的定义,反映真实的社会生活是我的初衷,毕竟谁还不是每天清晨都给自己打气“又是元气满满的一天”呢!

学术趴:谢谢夏菲接受我们的采访,期待能够看到您创作的更多优秀作品!

你我的内心,或许都潜伏着不同动物的灵魂……丨AniOne专访

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