AnimeStyle 016 小黑祐一郎X夏目真悟【Sonny boy】采访特辑

本文章出自日本动画杂志【Animestyle 016】中的【Sonny Boy采访特辑】。原文为日文，并由本人亲自翻译，供动画爱好者讨论使用。若有转载需要请私信，感谢。

（全文大约1w字）

正文：

动画表现的最前沿 – 【Sonny Boy】

尽管日本现在也在不断产出大量的商业动画，但其中，能勇敢地挑战【崭新的表现】这一领域的作品仅寥寥数部。而它们也将会如历史上的同类作品那样一直影响后来的作品吧。此次访谈中的作品【Sonny Boy】便是这样一部实验性的作品。

采访人：小黑祐一郎，1964年5月1日生，Animestyle杂志编辑部部长。琦玉县出身，主要工作为动画杂志的编辑，企划，脚本相关。主要负责书籍：Animestlye，月刊Animestyle，ComicNewtype。

嘉宾：夏目真悟，1980年代生，出生于青森县。J.C.STAFF出身，后在GONZO、Shin-Ei动画工作过，现在是自由身。近期监督作品：一拳超人，ACCA13区监察科，不吉波普不笑，Sonny Boy。

【Sonny Boy】不论在故事还是视觉效果上都颇为崭新。它是一部讲述了在异次元中漂流的，中学生们的故事的群像剧。连带着校园一起漂流到异次元后的三十六名学生，在异次元拥有了各种各样的能力。有能操纵重力的【Slowlight】，有能通过猫咪运来各种想要的东西的【Nyamazon】，也有能将程序在现实中实体化的【Pokecon】，等等各种超能力。那么，这三十六名学生最终能否回到现实世界呢？

本作的导演是负责了【一拳超人】和【ACCA13区监察科】等作品的夏目真悟导演。他在本作中担任了原作以及全部集数的脚本。

首先，请先看以下本作的主视觉图，并希望大家能注意到其中所用到的【极致的黑】。这是一般的动画中很少用到的100%纯度的黑。本作中的异次元空间也用了这样的黑来表现。

【Sonny Boy】的视觉效果非常简朴，角色有着较少的线条与阴影，背景也尽量不使用后期效果。就如本作中异次元的【极致的黑】那样，天空也用了纯粹的蓝来表现。本作使用的色彩都有较低的饱和度，拥有着能让人沉静下来的基调，并以此构成了作品中张弛有度的画面。后期效果等处理也几乎没有，使得背景和角色画能没有杂质地被呈现在荧幕上。可以说，对【用轮廓线和纯粹的颜色构成的画】的美妙，或者可以说对【传统动画画面】的美妙的追求，便是【Sonny Boy】的视觉效果的重心。

虽说在追求传统赛璐璐时期的画的质感，但本作也不像赛璐璐时期那样无法在画面达到极致的纯净度。本作中的【极致的黑】便是无法在赛璐璐时期做到的表现之一。【Sonny Boy】的视觉效果是通过数码制作的方式来追求【传统动画画面】的美妙，并以此达到了新高度，构成了自身独特的视觉效果。

本作的推进手法也是特点之一。对充满谜题的故事背景，设定，以及主人公的行动不做多少描述。而对于主人公因为何种原因导致他们漂流到异次元这件事也不予描述。主人公们从第一话开始便已置身于异次元，且没有通过回想等行动来像观众描述缘由。这便使得观众不得不通过碎片信息，自己来对发生了什么进行想象。

登场人物的感情和演出手法也都绝不属于情绪高涨的那一派，而是以清淡的，温温的感觉表现出来。音响演出也不同于其他作品，本作不使用BGM，而是在各话中各使用一首不同的插曲来演出。

【Sonny Boy】不仅仅是崭新，更是一部通过将视觉效果，故事，推进手法合为一体，形成了自身独特的【价值观】的作品。把【价值观】说成【作品的气氛】也可以，可以说【Sonny Boy】拥有着些许干燥而又让人舒心的气氛。通过挑战全新的表现方式，而诞生出新的价值观，这便是原创作品的强项之一。

【夏目真悟的采访】 – 想在【Sonny Boy】中创造一种【毫无杂质的气息】

小黑：在制作【Sonny Boy】的最开始时，是否就有制作出最前沿的作品的打算呢？

夏目：我自己常常想做出新的东西，或许是这点反映到了作品中说不定。同时我自己的性格也不擅长反复制作同样的东西。

小黑：现在的作品几乎都在视觉效果上缺乏多样性，从这点来看，【Sonny Boy】有着从框架中飞跃出去的爽快感呢。

夏目：非常高兴能有如此的评价，就我自己而言其实只是在做普通的事情而已。有这样的结果很有可能是因为我是EVA时代的人吧。我在思春期时看到了EVA，从中受到了极大的冲击，在那时导致自己在意识上从【动画片】上升到了【映像】的级别吧。

小黑：是说EVA虽然是一部动画片，但它实际已经达到了【映像】的级别的意思吧。

夏目：是的。我从那时就一直憧憬着那样的作品，并在自己当监督后也一直追求着那样的作品。庵野（秀明）桑对我的影响实在是太大了。

小黑：原来其中有庵野桑的影响啊。

夏目：EVA这部作品，有着不管是动画还是真人都OK的感觉。我一直关注着庵野桑，直到近期他开始拍真人映像为止都有在关注。所以开始跟他一样，觉得若总是在动画这种小规模的载体上进行创作的话，总会受到局限的感觉。

小黑：夏目桑至今为止的作品我都觉得很有个性，听说夏目桑在每部作品中都或多或少有进行了挑战的地方，能否详细说说这方面呢。

夏目：【一拳超人】是比较直球的动作类型片，因为当时这种类型的作品好像不怎么多，所以就鼓起勇气挑战了一下。【ACCA13区监察科】则是自己在女性向领域的尝试。当时在和原作者的小野夏芽女士讨论交流时学到了不少东西，也在动画制作中途去观看了类似的作品，并学到了一些电影的拍摄技巧。【不吉波普不笑】便是以作画为中心，将重点放在展现角色的魅力这一点上的作品。不过在读完原作后，感觉把它做成悬疑片也不错，所以在最开始的篇章（1～3集）中便将其做成了高完成度的悬疑片。

小黑：原来如此。

夏目：【Sonny Boy】则是一部回归自己的原点，做自己想做的故事和内容的作品。是一部自己对制片人的向井地（基起）桑提出了任性的要求，以使自己的风格贯穿始终的作品。作品先在最开始时定下了【漂流 + Boy meets Girls】的方向，再从中段开始展现出一些抽象的，意识流的世界观，再在最后以名为长良的少年选择了自己以后的生存之道的剧情为结尾收尾。在以长良的经历为主轴的故事中，我尝试了很多我想试的表现手法。最终，我把几乎所有自己曾想要尝试的手法都在作品的各个地方，各个细小的角落中表现了出来。

小黑：那些表现手法确实夺目，让人印象深刻，但说起来作品原本是以剧情为主的？

夏目：正是。虽然我一开始是一名动画师，一直都只专注于画面制作。但在做导演后，逐渐发现写故事脚本反而更加有趣。

小黑：剧中的剧情我记得也是相当跳跃呢。不过比起说是剧情，不如说是推进手法跳跃比较好。每集和前一集的联系不明显，同时又通过后面的回想来联系起剧情，这样的手法有种快要观众甩出去了的感觉，请问这是有意设计的吗？

夏目：对于我自己来讲我觉得剧情还是能理解的。我是属于那种，在看国外电视剧时，遇到不懂的地方时会跳过，或者根据情况倍速观看的类型。我发现即使是跳跃地观看也能意外地能理解剧情的脉络是怎样怎样的。所以进一步来讲的话，即使有跳跃性的部分也无伤大雅吧。

小黑：原来如此，原来如此。

夏目：当然也可能有我在构思阶段设计了太多剧情的原因吧。

小黑：剧中也有很多充满着谜题，但什么说明都没有进行就结束了的事情吧。关于这方面是有着怎样的意图呢？

夏目：那其实是有对现代社会的隐喻在里面。就算是普普通通地活着，也会遇到很多似懂非懂的东西不是吗。我感觉，社会就是由各种【就是啊】和【这里就应该这样啊】之类的事情所积累并形成起来的。而物理的世界也同样，我们一直以来学习了各种例如【手中的苹果一放开就会落下】，【世界上有重力存在】，【质量中也存在着能量】等等各种物理知识。但对于为什么会那样，我想大部分人都不是真正知道的，都只是认为【就应该如此】。我在剧中便是想暗示这种事情，所以才那样做的。即使会被说没有做足够的说明，但我自身的价值观的一部分便是如此，我认为【不懂世界的构成是理所应当的】。

小黑：或者可以说是无法享受有着过多说明的作品？

夏目：感觉这样说的话实在是太拽了，对观众有点过了（笑）。

小黑：那举个例子的话，剧中有亚希老师实际上是【中学生】的说法对吧？对于这一伏笔剧中并没有做什么回收，但只要能引起观众去想象【到底是怎么一回事】就可以了对吗？

夏目：是的。观众对于这类疑问会引发各种各种的思考，并给出各种各种的自己的解释不是吗？

小黑：是的。

夏目：所以，我觉得对于各种疑点，只要【观众们有着各种各样自己的答案】就行了。不过，我原本还是有回收亚希老师的伏笔的打算的。我是想利用她来体现，不管经历了怎样的漂流，一个人的本质还是不会变的这么个道理。亚希老师的本体在现实世界中也做着老师的职务，而由于复制品的中学生的亚希老师也拥有着同样的本质，所以才会在漂流过了各种世界后，尝试着将一些事情教给后来漂流来的学生们吧。不过除此之外其实还存有着可以想象的余地。

小黑：记得在第十一集里，主角是要坐着宇宙飞船回到我们这边的世界来对吧。虽然讲了找到了回来的方法，但对那具体是什么样的方法也没有进行描述。

夏目：是的。

小黑：而且，主角们的本体还活在现实世界中，该如何处理这方面的事情也没有描述就直接回来了，关于这点倒是希望能有所说明。

夏目：在这里我也是打算埋下伏笔来着。在第六集里，主角们确定了自己是复制品的事实。这一块若以量子论的方式去思考的话，那就是一分为二了的状态又重合在了一起，变回了原状吧。现实世界和漂流世界重合在一起，变回了原本的姿态，这里我想做的就是让可能性回归到自己的原点。剧中有名为【Landscape】的空间出场，我想通过那个来暗示剧中有四次元立体的高次元存在。而一旦上升到了高次元，那不管是人类还是时间，都会相对地变成一个点。从宇宙的角度来看，人类的感情也只不过是些微小的东西。就连性别也只是对于人类这个种族而言稍微有点大的误差罢了不是吗。若在把这类东西表现出来后，能使观众们自己去进行各种各样的想象的话就好了。在我看来，把这类事情全部说明白是一种很庸俗，很无聊的事情，所以我才没这样做。

小黑：在推进手法以及角色的感情的表现上，这一思路也有得到体现吗？

夏目：不仅如此，包括画面上的制作也包含了这个思路。

小黑：说到画面的话，作为角色原案设计者的江口（寿史）桑必然也是一大重点，但对于我们Animestyle杂志来讲，剧中的【传统赛璐璐动画画面】这一画面风格也同样相当重要。

夏目：（笑）而且背景也是全手绘，都基本没怎么再加工就播出来了呢。我在本作里有【以数码制作的形式制作出传统赛璐璐画面】的打算。

小黑：这才是划时代的一点啊。

夏目：啊，真的吗（笑）？

小黑：跟本作差不多时期播放的【奇蛋物语】也是和本作一样有着非常的热情的作品，那部中也感觉到有着和本作重合的地方。【Sonny Boy】和【奇蛋物语】都有种【从胶片的诅咒中解放出来】的印象。初期的数码动画大多是以模仿传统方式下，用赛璐璐加胶片制作出的作品的质感为主的，所以一度尽量避开有着明显数码感的画面。

夏目：啊，确实。

小黑：数码制作明明在颜色和画的层面上有着更加多样的表现，但却持续了很长一段极力避免尖锐的表现的时期。

夏目：确实是啊。

小黑：说起来，在蓝光BD的解说书中也有写到，那是【在RGB三色值上都降到0的极致的黑】吧。对于【Sonny Boy】中所呈现出的那种极致的黑，是我认为在动画制作数码化以来，经过长达20年的时间后好不容易到达了的境界。在赛璐璐时代，那种黑是完全做不到的对吧。

夏目：毕竟，在拍摄赛璐璐时还要夹着一层玻璃之类的，因此完全无法获得那种黑色。以我自己来看，比起追求素材本身的美妙，不如说是追求一种【毫无杂质的气息】比较好吧。在数码制作初期，虽曾经尽可能地去制作了接近赛璐璐质感的画面，但因为分辨率的问题，最终的成品都会呈现出一种违和感。所以后期处理在那段时间中逐渐多了起来，也将那种违和感逐渐消除掉了。现在的趋势也同样是加入越来越多的后期处理，但这不就有点脱离了一开始的目的的感觉嘛？所以在本作中，我考虑稍微回归到出发点，将素材直接呈现出来不也挺好的吗。

小黑：【Sonny Boy】的开头先有着【极致的黑】，然后从中间开始便把【蓝天与简朴的角色的组合】作为作品的主要印象去制作对吧。

夏目：是的，天空和海洋都很蓝，从上到下都用蓝色去描绘。

小黑：可以认为制作组是想以非常简朴，但同时又具有魅力画面为目标去制作对吧。

夏目：正是。

小黑：这样一来，选择江口桑担当角色原案也是同样的理由吧？

夏目：是的。而且，若是回顾下我自己的原点的话，江口桑的漫画【变男变女变变变】以及各种插画作品对我来说都是很重要的存在，所以从这点来看的话我也很希望能让他来负责角色原案。一回想起自己的思考和想象的源泉的话，那就是江口桑了。

小黑：江口桑的风格是否也有在角色以外的地方得到体现呢？

夏目：我觉得是有的。所谓监督的工作，其中有一部分我想应该是【选择】吧。将各种选择积累，并最终形成一个整体的作品。在本作中，在选择的方面有很大的讲究。在选择制作人员时，我很大程度地考虑那个人的能力和独创性。而在角色这方面，因为角色是作为作品的象征存在着的，不管在动画制作的哪个阶段都有很重要的地位的存在，所以才选择江口桑来负责。但在一开始没想到他能这么快地接下了这份工作。

小黑：虽然感觉不是三言两语就能简单解释的，但我想那一定是因为本作是一部在故事，表现力，和作品主题上都从既有商业作品框架中飞跃出去的作品，江口桑也想一起制作这样的作品才选择接下的吧。

夏目：我自己有种【在选择了自己想做的，想表现的东西的结果竟然会是这样的啊】的感觉。动画的制作，是需要很多人一起来完成的。向井地桑他从制片人的角度，在计算了各种东西的基础上，再让自己来做这样那样的片子的时候偏多。而自己作为监督，在将【把自己觉得有意思的东西做出来】这件事视为自己的职责的时候，应该会有很多没有看到的地方吧。在动画行业里，有很多那种依附在制片人上的监督不是嘛。

小黑：有的。

夏目：我觉得自己不是那种类型的导演。我觉得，果然【把自己认为有意思的东西做出来】才是我最该做的工作，即使之前因为这个想法受了很多苦。所以这次在这部作品中，我一个人担任起了全部的脚本。

小黑：虽说在最近的作品中有很多关于【导演是否应该写脚本】的各种争论，但我觉得让夏目监督编写本作的脚本真是一个很棒的决定。

夏目：感谢感谢（笑）。

小黑：有种未经打磨的尖锐的感觉呢。

夏目：确实如此，可能是因为我极力地把自己的个性融入了其中的原因吧。

小黑：我觉得在所有集数里，第四集【伟大的猴子棒球】尤其突出，讲了打棒球的猴子的故事的那集。

夏目：我自己也特别喜欢那一集，可惜从大众的反应来看还是有点褒贬不一呀（笑）。

小黑：那一集，即使把【猴子的故事】单拎出来也很有趣。

夏目：感谢。说起来在TV动画里的话，经常有在中途突然开始聊起棒球的话题的情况不是嘛。我这次本来是打算大胆一点，做一集没有实际打棒球的情节的棒球回，但果然这样还是会让故事变的无聊，所以最后还是安排了主角和【精英】这一角色的棒球决斗的情节。说起来，前不久我和骨头社的南（雅彦）桑以及渡边（信一郎）桑见了次面。我一上来就被教育了，被南桑说了【多做点能卖得出去的东西行不行】（笑）。

小黑：如果和他一样从社长的角度去考虑的话，确实会这样呢。

夏目：渡边桑的话，其实从脚本阶段开始就严厉地说了很多东西。虽然他曾对我说过【我身边的人对这部作品的评价很不错】这样的话，但也说到【你要这样下去会很危险喔】之类的。

小黑：但，本作的情况并不属于那种又年轻又有才能的导演刹不住车而开始暴走的情况不是嘛。

夏目：说的是，作品的内容是我一直以来想做的那些东西。

小黑：我们来谈谈声音的部分吧。本作中BGM不怎么出现呢。

夏目：这也是为了【毫无杂质的气息】而做的。动画作品中的话，常有那种通过BGM向观众说明【这个场景是很悲伤的】之类的情况不是吗。从我自己的角度来讲那种做法挺烦的，观众该对哪个场景产生什么样的感情，这并不是创作者该去引导的吧。所以本作中不怎么使用BGM。但我又想让观众了解到音乐的美妙之处，所以在本作中，当角色的心境发生变化，或者有什么重大事件发生时，我就会附上音乐。在脚本阶段我就有思考【哪个乐队的曲子会和这个场景的氛围比较配呢】，并在脚本有了一定完成度后向那个乐队发出了音乐制作的邀请。我会跟乐队提前进行【想用怎样的曲子配上这个场景】之类的说明。

小黑：稍微消化下刚刚说的内容的话，可以理解为你不想在不悲伤的情节或气氛下强行使用悲伤的场景引导观众，或者不想在本应让观众自然地感受某一场景的气氛时通过BGM来强调气氛对吧。但同时，你并非讨厌在感情发生了变化的场景里配上合适的音乐对吧。

夏目：并不讨厌。我觉得BGM作为体现角色的心情变化的手段之一是可以有的。

小黑：本作有时还会使用带歌词的曲子呢。

夏目：是的，毕竟也有通过歌词来表现角色的乐队存在。只要在使用歌曲时减少角色本身的台词，来使作品拥有一种刚刚好的【温度感】就行了。

小黑：啊，我懂了。你是不想因为BGM的加入而使作品中的信息量出现过剩的情况对吧。

夏目：是的是的，就是这样。

小黑：因为想要追求一种先锋感或者写实感而选择不加入BGM，是这样吧。

夏目：虽然对我自己来讲这样算是比较好的处理方式了，但我也并非对至今为止的动画作品中的配乐有着完全厌恶的想法。因为这回有能进行各种各样崭新的尝试的机会，所以就这样做了。包括【Sonny Boy】中的效果音也是，我们尽量不进行调整，并把素材以偏原始的状态直接在作品中呈现出来。波浪的声音就是我们直接在海边录音后，将音量稍微调大了一些后直接用在作品里了的。毕竟本作的画面是那种不怎么做后期调整的风格，所以在效果音上也写实一些比较好吧。

小黑：音乐顾问是由渡边信一郎桑来担当的对吧。那请问他所负责的，是在每集用什么样的歌曲上提供建议吗？

夏目：大部分时候是我在跟他聊了自己喜欢什么类型的乐队之后，他作为顾问给我推荐一些类似的乐队和艺术家这样子。

小黑：说起来，有个虽可能不足一提，但对我们Animestyle杂志来讲很重要的细节。那就是在本作中的远景镜头时所使用的，不带黑色轮廓线的画面这一非常棒的发明。

夏目：非常感谢提到这一点。到目前为止提到这一点的还只有小黑桑（笑）。

小黑：在本作开头的集数里用的比较少呢。

夏目：是这样的呢。

小黑：记得是第九集吧，在中景镜头时里使用了那种没有黑色轮廓线的画面。然后在远景镜头中脸也没有被画出来，之后在超远景的镜头中甚至连轮廓线都没有了。感觉这类表现从作品的中段开始多了起来。除此之外，在第九集里的一些近景镜头中也出现了一些没有黑色轮廓线的情况呢。

夏目：这类表现在作品后半部分逐渐多起来确实是事实。这其中有制作团队在作品后半部分中逐渐熟练起来的原因。我也有和摄影监督的伏原桑一边看着素材一边调整画面过。有时即使原画画了眼睛和嘴，也会因为我觉得【信息量过多】而拜托摄影人员把它们消除掉。

小黑：原来去掉它们是摄影人员做的啊。

夏目：伏原桑在很多地方都帮忙做了这类处理。伏原桑在感觉上和技术层面上都有着很高的水平，所以就拜托他去做了各种各样的处理。提起本作的摄影处理的话，【景深】大多都很浅，【透过光】也没有用。其中在不使用后期效果去处理手提灯或者那种在海上漂浮的灯笼的灯光的难度系数实在是大，但伏原桑都很完美地做到了。用有着明显分层的赛璐璐风格的光，代替了数码后期的滤镜风格的光的伏原桑真是非常厉害啊。本作中不管是对于故事还是画面来讲，不必要的信息都会极力消除掉。而对于远景镜头，角色的脸也是一种不必要的东西不是嘛。

小黑：我也这样认为。

夏目：如果想展示角色表情的话，那就把镜头拉近好了。使用拉远了的镜头时，重要的是要展示整体是一个怎样的情况，以及什么角色站在什么位置并且面向什么方向吧。同时若要在远景里画出角色的脸部就不得不使用扩大作画，这样一来劳动力成本就会不断增加。这样一想，不画脸的话既能节省力气，又能让画面变的简单易懂，多余的线条对于画面就是干扰。在这个思路下，黑色轮廓线自然也就用其他颜色的线去代替了。当然，如果角色轮廓线的颜色只用一种颜色也会在画面中显得突兀，所以轮廓线的颜色也要细腻地配合着背景环境，地面等等周围事物的颜色一起变化，来显的不突兀。虽然作业流程会为了这一细节而变的很麻烦，但也为了实现【简朴的画面】这一目标而尽力去做了。

小黑：最初看到这样的画面时，我还以为角色被画进了背景里呢。

夏目：不如说就是为了让角色看起来像是融入进了背景里而那样做的。

小黑：那样子才是远景镜头的正确处理啊。我觉得其他作品也应该按照那样子去处理。

夏目：我自己也想在今后的作品里积极地按照那样去处理。

小黑：本作中还有像蓝色的火焰那样少见的特效处理呢。

夏目：为了让本作的画面实现刚才所说的那些目标，制作过程中真是有太多限制了。就比如要思考如何在不用后期效果等等的情况下去表现火焰，其结果就是现在的蓝色火焰。像以前的GAINAX，庵野桑他们不就经常有使用到Harmony之类的嘛。

小黑：Harmony以及各种润色处理是吧。

夏目：我记得，在【王立宇宙军欧尼亚米斯之翼】还有【EVA】等作品中，用了很多那种在赛璐璐片上用记号笔来画出脏脏的效果的做法对吧。我就是为了能实现那种手绘才有的笔触，手绘才有的效果，才进行了各种后期处理上的限制。也让我意识到了只有进行各种限制，才有可能孕育出崭新的效果这件事。

小黑：禁止后期滤镜处理是为了达到赛璐璐的效果，那在背景画上也同样吗？

夏目：背景画也是尽量不用任何后期效果。对于凌晨的鱼肚白等等背景，也只是在明暗度上稍微进行了点调整就放进正片用了。

小黑：原来如此。在本作的画面制作中的一大概念就是【毫无杂质的气息】。也就是，要消除不必要的信息，并将需要的信息直接呈现出来的意思对吧。

夏目：以一个清晰明了的作品为目标去制作。

小黑：从结果来看，最终呈现出了一个具有美的意识的画面。

夏目：是的，可能正因为有着那样的思考，才赋予了这部作品那样的特色说不定。只不过，对于这样的做法对整个故事的呈现，以及观众对这部作品的印象会有何种影响，我还没有得出结论，还在心中一点点地整理中。

小黑：那请问对于你来说，制作一部原创作品的意义是怎样的呢？

夏目：在开始制作前，我以为做自己想做的事情会是一件很快乐的事情，但实际上辛苦的地方更多。也深深感受到，在制作这种将自己展现出来的作品的过程中，在心情上也是，比起开心的部分，辛苦的部分会更多。虽然已经距离制作结束过去一段时间了，但这种感觉现在还非常清晰。我自己对这部作品还是很有感情的，也在里面做了一直想做的东西，但还是时不时会想【那样子真的就算可以了吗？】，【是不是还有其它更好的做法呢？】之类的。而且，我作为创作者，是无法站在观众的角度审视这部作品的。虽然我一直以为我能，但实际制作完后才意外地发现我其实做不到。

小黑：【那样子真的就算可以了吗？】这个想法，不是对作品的内容，而是对自己个人提出的问题是吗？

夏目：是的。虽然我对作品本身没有什么了，但我对我自己在这个职位上所做了的事情，以及我自己这个人开始有了些思考（笑）。

小黑：不过，我觉得能作为导演去制作能让自己自由发挥的原创作品这件事，是让很多人都羡慕的。而且能如此彻底地做自己喜欢的事情的人应该也是寥寥无几的。

夏目：确实，而且还传达给了全世界的人。

小黑：说到传达给全世界的人这件事，看了本作的人的反应如何？

夏目：喜欢这部作品的人比我想象中要多。虽然是一部很少进行说明的作品，但总的来看大家都边思考边看了下来。既有和自己想象中的那样去观看的人，也有虽然看不懂，但享受着这股氛围的人。虽然网上有很多对本作的各种说辞，但感觉看了【Sonny Boy】，且很享受它的人还是占大多数。

小黑：那么我们稍微再回到一下推进手法的话题吧。在剧中，我记得希死亡那一块的处理非常简单直接不是嘛。

夏目：是的。

小黑：通常来讲，以那种简单直接的方式去处理一个角色的死亡时，一般那个角色都没有真正地死去，实际上应该还活着，但剧中希却真的死了。请问那里为什么要这样处理呢？