圣斗士星矢因为什么成为一代经典之作
某个95后客户对接《圣斗士星矢》的游戏项目,对原画非常不满意,就把客服叫来。
“你们这些插画谁画的?”
“车田正美。”
“太难看了!以后不准用这个插画师。”
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这一看就是个段子,但也反映出车田正美的画风已经很难满足这个时代了。
其实,就算是在当年我们还在看《圣斗士星矢》的时候,也对车田正美的画风和故事剧情感到槽点满满,其以“黄道十二宫篇”为分界点,或许前期的剧情还算靠谱,但越往后越让人感到逻辑不通。
如果没有圣衣,真的有点儿看不下去。
可是就算如此,也不会影响《圣斗士星矢》成为一代人的经典。这是为什么呢?
或许可以这么说,车田正美一开始就没打算好好写《圣斗士星矢》的剧情,而是把心思放到了宏大壮观的世界观之上。
车田正美是不良少年出生,最喜欢高仓健的硬汉形象。他从少年时代到走上漫画家之路,无论是外在的表现,还是作品体现出的内涵,都有着一股浓浓的浪漫气息。
他曾经在访谈中说到:“起承转合”并不是必要品,让读者感到惊讶才是最重要的东西。
热血、硬派、奇思妙想,以及震撼的画面和恢弘的故事背景,才是他看中的东西,至于剧情和前后逻辑嘛……仅仅是服务于这些元素的附带品,他不会花太多时间在上面。
天马行空的想象力、帅气的大跨页必杀技、中二味十足的台词、华丽的战斗铠甲,要多宏大就多宏大的剧情,这些才是构成车田流漫画的必备要素。
你看《圣斗士星矢》中的设定,动不动就达到音速乃至光速的球速,动不动就把人拉到黄泉比良坂或者异次元空间,动不动就让对手奔跑于“不可思议”这种无量大数的时间之中,但却没有相应地设定出前后的逻辑。
就算是超现实的东西,也要有自己内在的一套逻辑吧;前后剧情不一致又算是什么事呢。
这些经得起推敲吗?经不起。但好看吗?真好看!
只要是能够吸引读者的元素,车田正美就会全部将它们化作自己的风格画入作品,喜欢炫技的他还增加了许多哲学、心理学、天文学、生物学中的知识,还有中国的古诗词,乍看之下还真的有种“不明觉厉”的感觉。
此外,中二气息满满的台词也是《圣斗士星矢》的标识。
“伤痕!是男子汉的勋章。”
“同样的招式对圣斗士是不管用的。”
“燃烧吧,小宇宙!”
“少年们,雅典娜就托付给你们了。”
“枯萎的鲜花,不会再盛开……光辉的星辰也只有一次生命……”
这些简单却又激荡人心的台词无一不在刺激的年轻朋友的神经,天马流星拳、庐山升龙霸、钻石星尘拳这些必杀技的名字,也让我们在那个单纯而又美好的年代里热血沸腾。
虽然我是个《圣斗士星矢》的粉丝,但也不得不承认,对于这部作品来说,它的版权、世界观、周边概念和可拼装圣衣,才是个取之不竭的大金矿。
车田正美也深谙此道,不但乐于将授权出去的作品吸纳到“圣斗士宇宙”之中,还会不断更新自己的设定,甚至根据授权作品的剧情去修改自己原本的计划。
由于东映动画《圣斗士星矢Ω》中出现了紫龙的亲儿子龙峰,他就把自己创作的《冥王神话ND》中原本作为紫龙亲子的翔龙改为收养的儿子。
为了让后续作品中青铜五人组成为黄金圣斗士,他也修改了最初“每个圣斗士都有自己的守护星座”的设定,变成了“青铜圣斗士可以晋升为黄金圣斗士”。
车田正美还为了进一步延展世界观,创作出“超神话”的概念。
所谓“超神话”,即所有神话的本源。
无论是希腊神话、罗马神话、北欧神话,还是中国神话、日本神话、埃及神话、印度神话、圣经神话、阿兹特克神话等等,都是从“超神话”中演变出来。
所以,也别觉得为什么佛陀会出现在希腊神话之中,奥丁和波塞冬究竟谁能管得到谁,也不要分析“最接近神的人”和“神的化身”孰强孰弱,这些都是车田正美偶发的灵感,是让人感受到不需推敲的浪漫。
这无疑就是向大家证明,我不仅仅画的是希腊神话哦,其他神话中的神祗、故事和设定,也将为我所用哟——大家一起来创作吧!
漫画家岛本和彦曾经评价过车田正美,他认为:这是车田正美长期积累的风格,所以才能被读者允许,他真的是这个方面的天才。
其言下之意,正是车田正美已经用长年累月的坚持,锻造了自己独有的“车田流”风格,让读者慢慢地接受,只要一看到这个样子的漫画,就会想到“这是车田正美画的”。其他的漫画家就算非常羡慕,却也不会轻易地去模仿。
这是因为,他们不是车田正美。
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