《雄狮少年》不应该受到这么多指责

• 2021-12-24 11:13:13 • 动漫资讯 • 阅读 121

2021年12月24日刊| 总第2731期

从没想过《雄狮少年》会被这么多人指责。

12月17日，国产动画电影《雄狮少年》正式登陆全国院线。上映仅一周，《雄狮少年》的预测票房，就从原来的20亿元掉至2亿元。各大平台的相关评论区，都可见对《雄狮少年》的谩骂与抵制。

相反，《雄狮少年》豆瓣评分为8.4分，高口碑自来水不断，不少观众将它称作今年国产动画电影的最大黑马。

抛开对人物形象的争议，《雄狮少年》成色到底如何？

醒狮要点睛

《雄狮少年》的美术令人惊喜。

国产动画最喜欢在片头玩花样。《雄狮少年》的片头采用了水墨丹青的画风，黑白泼墨配合舞狮动作，镜头转换流畅，开场几十秒就定下了恢弘大气的中国风基调。

作为一部现实题材作品，《雄狮少年》的特效不像《哪吒之魔童降世》那般眼花缭乱，其制作功夫全用在了场景的写实还原以及动作设计。

乡间小道与卷卷白云，若隐若现的大佛，红日下阿娟与小伙伴的剪影……虽说都不是什么需要炫技的大场面，但精致的细节和通透的色彩，展现出岭南的乡土人情，烟火气十足。

采青、上山、巡山等传统舞狮动作在片中都有呈现，尤其是长凳对决的情节，颇有电影《黄飞鸿》系列的风采。

此外，影片最令人惊喜的是关乎狮头的刻画。舞狮分为南狮与北狮，《雄狮少年》以南狮为主，狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，极富趣味。特写镜头下，根根毛发细致入微，随着舞狮动作轻轻摆动。

特别是最后的对决，精致的狮子在阿娟的操作下惊跃、审视、出洞、发威……活灵活现。

当然，《雄狮少年》在美术制作上也有不少欠缺，比如大场面下，众多配角时常陷入同一化的脸盲。不少龙套演员的动作十分僵硬。可总体来说瑕不掩瑜。

咸鱼想翻身

美术设计是一部电影的外在包装，主题故事才是其内在力量。

《雄狮少年》是一个挺俗套的励志故事。留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮。

小人物逆袭的故事，古今中外已有不少，但越经典的套路，越难讲出彩。而《雄狮少年》的亮点在于，它描绘了社会现实下个体的内在成长。

整部电影着重刻画的人物是少年阿娟。从懵懵懂懂到立志追梦，再到“不认（命）”，电影对阿娟人物成长线的刻画十分清晰。

最初，阿娟只对舞狮抱有一丝兴趣，突破重重阻碍后才逐渐坚定。拜师咸鱼强，阿娟面对对方一次次的刁难和打击，忍不住用李白的诗句反击，少年人的意气直透银幕。

众所周知，李白一生郁郁不得志，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的梦想，终究没能实现。此时的阿娟，仍然是没有经历过惨淡现实的孩子，他的内心还有憧憬和光。

家庭变故，迫使阿娟成长。

从人情淳朴的乡下到钢筋水泥的都市丛林，人类最质朴的生存问题，不断敲击着孩子的心灵，阿娟内心的光也渐渐微弱。

少女阿娟、咸鱼强，与少年阿娟有着对应关系：点亮少年阿娟梦想之光的少女阿娟，不得不屈从现实，而尝过现实苦果的咸鱼强，却为了少年阿娟重新出发。

咸鱼能翻身吗？当然能，可咸鱼翻身之后依旧是咸鱼，这便是现实的残酷。

道理我都懂，但人难就难在总有不甘心。这也是阿娟内心撕裂的痛苦。好在影片的主创还是善良的，以幻想式的结局，为阿娟带来了一个奇迹。

要说遗憾，一个是片中对阿猫阿狗的塑造，显得有些潦草，颇有工具人的嫌疑。他们的坚持和对阿娟的信任，少了些前因后果，全凭情绪支撑，人物内在的驱动力不够。

另外，整部影片的前期节奏有些平缓，缺少一些打破节奏的小高潮。如果预选赛可以再细致些，或许会更好。

现实与神话

不少人将《雄狮少年》与《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等作品相比，这其实不太恰当。虽然同为国产动画，但《雄狮少年》有着更强的现实意义。

它不仅讲述了少年追梦的故事，还对留守儿童、农民工等众多问题有所涉猎。这在国产动画里十分少见。

以往，国产动画都是以神话、幻想题材作为基底加以创作。早年的《哪吒闹海》《天书奇谭》到近几年的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》，创作者们都偏爱幻想题材。

一方面，动画创作的特性有利于创作者发挥天马行空的想象；另一方面，幻想题材天然带有更高的观赏性。

但从动画产业整体的发展来看，一条腿走路往往是不行的。国产动画，想要长久平稳地向前迈进，必然需要更多优秀的、落地的原创故事。而《雄狮少年》显然成了国产动画在现实题材领域的一次成功尝试。

【文/久九】

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