8.3的国漫之光,怎么就辱华了?
文 | 十点电影原创
别催了,来了来了。
从点映到正式上映,催它的声音就没停过。
知道你们都在等这黑马,变身雄狮,一飞冲天。
当然也有人觉得,它不是黑马,反而是国产片的“污点”。
平心静气地,唠唠——
正式上映前,对它的期待,说句“上天”不为过。
票房预期屡次上调,甚至有人给出20亿的票房预测。
大规模点映,可见片方信心满满。
“国漫之光”“第二个哪吒”。
豆瓣开分8.3,6万人评分, 年度第一动画,货真价实。
但,它还是不可避免的遇冷了。
竞争对手太强?照抄周星驰?煽情、过誉、甚至……辱华?
其实,不妨静下心来,仔细了解它。
十点君相信,你会得出自己的结论。
久违了,华语舞狮电影。
一提到“舞狮”,很难不联想到黄飞鸿,凡是黄飞鸿电影,必然有舞狮。
而《雄狮少年》里的男主,完全不像黄飞鸿。
他们更像是那些曾经在电影院里看过《黄飞鸿》,在街头兴冲冲“无影脚”的男孩。
十七八岁,留着瓜皮头,唯唯诺诺,长得像病猫。
“病猫”的名字叫阿娟。
父母给他取这个名字,希望他能摆脱病弱,转了运气。
命运,是换个名字就能变吗?
至少在阿娟这儿,没什么用。
父母外出务工,多年未归,他和爷爷相依为命,还有两个小伙伴:
一个叫阿猫,一个叫阿狗,连名字都平平无奇。
隔壁陈家村身高马大的舞狮队员,见了他不是嘲讽,就是拳头:
“你爸妈怎么没回来啊?是不是每年都挣不到钱,不敢回来啊?”
但一个轻盈的舞狮少女杀入了他的视线。
她不仅打败了欺负阿娟的舞狮队员,还把自己的狮头,送给阿娟。
“别再做一只被人欺负的病猫了,去做一头雄狮吧!”
少女的鼓励,为阿娟打开了新世界的大门:
新一届的舞狮比赛在广州举行,去比赛,就能见到爸妈了。
见到爸妈,见漂亮姐姐,甚至是管饭……
在做梦的年纪,他们连咸鱼翻身的梦,都做的怯怯懦懦。
毕竟咸鱼翻身,在他们看来,是梦想。
在别人看来,是泥地里的扑腾。
三个人,被陈家村的舞狮队逮住,猛揍了一顿,连狮头也被踩烂:
舞狮?耍猴吧?
只有被彻彻底底踩到脚下,证明自己的力道,才反弹得越高。
他们找到了卖咸鱼的阿强当师父,扛麻袋,抱咸鱼,锻炼力气。
在初赛上,他们终于拿下了入场券,有机会,真正前往广州……
开启梦想之旅?
不,少年。成年人的残酷世界,才刚刚开始。
有没有察觉,这其中有多少情节,你曾感动得流下热泪?
比如,最经典的那句:
“做人如果冇梦想,咁同条咸鱼有咩分别呢?”
比如,人物近似程度99.99%。
胖子阿狗=星爷御用林子聪,瘦猴阿猫=酱爆,咸鱼强=包租公,师母=包租婆……
都有相似之处。
甚至用臭脚当武器的方式,致敬了星爷的《算死草》。
但这些插科打诨,在影片进入下半段时,已经是小打小闹了。
它真正继承的,是周星驰影片里,那份小人物的辛酸。
阿娟可以去广州了,但他的父母却回到了故乡。
父亲摔伤了腿,他只能去广州送快递、送外卖,打工谋生。
连一起打工的伙伴都纳闷:“缺多少钱?”
而他只能回答: “就是不知道缺多少钱,才可怕。”
接过外卖的舞狮赛冠军头号种子,知道阿娟练过舞狮,仍然轻蔑地把外卖钱丢在脚下。
那态度,无疑是在说:我才是雄狮。
而你,看起来好像一条狗啊。
只有在黑暗的夜里,他独自在天台起舞时,你才能听到他心中属于小人物的悲歌。
他可能只是短暂地燃烧了一下。
即使明天太阳还要照常升起,那也是他一生中的高光时刻。
有人说,《雄狮少年》,专属于广东吧?
绝对不是。
它虽然处处可见广东的文化民俗,从五条人《道山靓仔》到九道真人《莫欺少年穷》。
但它在舞狮文化上,精工细作。
无论是腾、闪、跃、扑、登高、走梅花桩的动作设计。
还是黄刘备、黑张飞、红关羽的狮头艺术。
都足以唤醒醒狮这项“国粹”沉睡已久的生机与活力。
毛发一根根制作,蓬松舞动,对于广东以外的观众来说,既熟悉,又亮眼。
你或许没在岭南村庄里居住过。
夏夜,飞虫盘旋。春季,木棉花开。
这些或许你都没体验过。
但当太阳从高楼夹缝里升起的刹那,所有都市人奋斗的记忆,都会被唤醒。
再回到《雄狮少年》这部片子被骂得最狠的点。
辱华。
一部中国人来拍,中国人来看,讲的也是中国事儿的中国片。
居然被评价为;刻意辱华。
本身就是炒咸菜放盐,太闲了。
目前看来,最主要的攻击点集中在了“眯眯眼”上。
“小眼睛,宽眼距,一看就是故意把中国人都画丑。”
监制张苗的一句话,更是引发了“众怒”:
“最简单的方式,大家拿出镜子或者手机,将镜头的滤镜关掉,好好看一看,想想身边的人的样貌。”
……这话吧,可能还真不是糊弄的瞎话。
小声说,动画主角阿娟的眼睛,和监制的也差不多嘛。
连配乐九连真人自己的高清靓照,也时常出现“眯眯眼”。
九连真人:我生下来就辱华了还真是对不起。
更有人认为:动画的欧美人大多是大眼睛高鼻梁白皮肤。
不知道有多少《瑞克与莫蒂》的粉丝感到万分无语。
毕竟,这部公认美漫神作的两位主角,长这样:
哪怕是美漫一哥超人,在动画制作中,也有很长时间一直以“豆豆眼”出镜。
可见,动画在漫长的发展过程中,将某种画风、某种形象和国籍盲目挂钩,本来就是不合理的设想。
正因为有此类“污名化”,才更应该由国产动画,通过客观的方式来呈现。
无论是《大圣归来》,还是《哪吒之魔童降世》。
上映时,都有“丑哭了”的声音出现。
个人审美当然可以有自己的看法,还是那句老话:咱行咱就上。
如果觉得别人的诠释是抹黑,是偏见,不如把解释权拿在自己手里。
而不是像古装服饰那样,把大量空间,平白让给了别人。
当然,曾经的一切偏见,都没能阻挡当下国漫崛起的步伐。
毕竟,国漫被束缚住的年头,已经太久了。
“低幼”、“圈钱”、“票房毒药”……
低则如喜羊羊,“成年人谁看动画啊,幼稚”。
高则如虹猫,“引发小朋友沉迷,毒害未成年人”,封杀。
甚至近些年稍微成熟了,又引发了一波跟风热潮。
据“三文娱”数据统计,2015-2020年共有878部国产动画电影备案,至少有119部讲的是中国经典神话人物的故事。
“24个孙悟空”“11个哪吒”“8个二郎神”“6个猪八戒”“5个白素贞”……
还记得上一个疯狂碰瓷经典IP的是什么吗?
没错,国产网大。
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国漫的崛起,不应当意味着固步自封、走老路,自己给自己上裹脚布。
一旦那句“国产电影”的知名段子,变成了现实,也落在了国产动画的身上。
“中国电影业一年倒退三十年。”“什么,还有这等好事?”
那才是我们最悲哀的时刻。
噢,我忘了。
距离《大闹天宫》《哪吒闹海》,已经不止三十年。
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