国人参与的高布兰惊艳毕设，卑微打工人的高光时刻

作者/毛噜噜

编辑/彼方

golden hour是我们对她的鼓励和奖赏，

这不仅是我们想传达给观众的，也是对自己的告白。

今天小趴给大家带来的「AniOne线上展」专访是——高布兰影像学院GOBELINS, l’école de l’image动画专业的李小霏（椰子）,李妍（小脸）, Gabriel REGNIER, Quentin RIGAUX,Adel SABI以及叶治辰同学共同带来的动画作品《Golden Hour》。

《Golden Hour》

李小霏（椰子）,李妍（小脸）,

Gabriel REGNIER,Quentin RIGAUX,

Adel SABI,叶治辰

高布兰影像学院

高布兰的毕设从未让人失望，而这部作品，据说能让许多有剧组工作的经验朋友的DNA动起来！ 点击下方小程序，让我们先来欣赏一下精彩的全片吧！

怎么样，有没有被作品打动？！其实仔细想想，这部动人的作品遵循非常清晰的叙述逻辑：即主人公开头面临任务，一开始通过自己的方式拼尽全力都没有成功，进入了至暗时刻，但结尾关头却通过意想不到的方式完成了任务。

而影片编剧的精妙之处在于 利用实时发生的日落这一客观设定，相当于在故事一开始就放置一个倒计时，这样的设定让整个故事的推进都变得顺理成章，同时又紧张刺激。

另外，影片最不能错过的就是作者们的绝美作画！本片对色彩和线条的把控都十分精准、细致，就连字幕颜色都充满着金灿灿的日落感，想要看看更多作品内幕吗？欢迎继续观看专访的内容！

-作者介绍-

Sophie LI(李小霏)（右上）

角色设计,美术设计,色指定,背景绘制,概念设计

Yan LI（李妍）（中间）

故事板,动画,合成

Quentin RIGAUX（右下）

故事板,角色设计,layout,动画,合成

Gabriel REGNIER（左下）

角色设计,动画

Adel SABI（左中）

背景设计,背景绘制,合成

Zhichen YE（叶治辰）（左上）

故事板,动画

角色设计

场景设计

视觉设计欣赏

-故事简介-

小助理Allie为了赶在日落之前实现导演临时冒出的疯狂想法，在一片混乱吵闹的拍摄现场中东奔西跑，解决各种难题，最终拯救了大长片最后一个镜头的拍摄的故事。

而她的一切努力，剧组却无人知晓。

-团队专访-

学术趴：您的作品看得人好激动!想请问故事的点子最初是如何诞生的?流畅的叙事想必也经历了很多打磨，想请问片子构思过程中，主要进行过怎样的修改、遇到过哪些困难？

小脸（Yan）: 我们一开始试着写下每个人的故事，然后在之间找共同点，发现大家都想要一个轻快暖心的故事。椰子之前来自电影学院，她在剧组的经历让我们觉得很有趣。最终定下了小人物在剧组奔波的故事。一开始的构想就是一个小场记怀揣着梦想进入梦寐以求的剧组，才发现环境并不像自己期待的那样，但是仍然在尽自己所能让事情变好。其实故事主线一直都没有太多改动，都是一些具体情境或者设定的不同。比如一开始，作为场记的Allie找失踪的演员是她分内的事，到中间改成Allie是4th AD （第四助理导演）被分配到去找失踪的演员，再到最后她作为4th AD主动请缨，寻找失踪演员这一大家都避而远之的活儿。

在废弃的拍摄场地，Allie和Jeremy独处的那段，开始我们会有更多想象，比如Jeremy扮演的角色是Allie最喜欢的故事书里最喜欢的角色，她对电影的热情让她进入这个行业，在这里她会借由劝说Jeremy来表达她的期许；或者她由于着急和对Jeremy的颓废消极的不满，直接胖揍他等等，面对扶不起来的Jeremy她的反应到底应该是什么样的，其实也是对Allie的性格到底是什么样的思考。但由于篇幅有限，最终并没有在这里交代太多，而是放在开头更多展现和介绍Allie。

Allie面对扶不起来的Jeremy

椰子（Sophie）：感谢！如小脸所说，Golden Hour的故事是从我身边的电影工作者们身上得到的灵感，还有对于日落时分这个浪漫概念的喜爱而揉成的故事！

我个人在构思这个故事的时候，小Allie最后做成的事情并没有这样直观这样宏伟。她原本是一个跑老跑去的小场记，她的工作是时刻在导演身旁盯着镜头中的场景，保证场景服装走位不穿帮。原本的设定，是初来乍到的她，发现了一个所有人都忽略了的穿帮，在混乱的片场一个人坚持找寻一个完全不可能找得到的道具的故事。这个结尾没有爆炸，没有欢呼，她最后虽然成功替换了道具，她的努力也一样没有人看到，更无声无息。

而组成毕设组后，我们6人凑在一起时，发现对这个片场故事多少有着共鸣，同时大家都想做的是一个快乐，娱乐感强，跑跑跳跳充满希望的故事。所以在和组员们讨论中，去除了很多比较晦涩的剧组层级的刻画，剧情变得更易懂，场面也宏大起来。

我们在答辩中经常被问到如何让片子的节奏感和娱乐性一直保持高涨，因为我们在剧本阶段曾经有一段颇为说教的Allie内心独白戏。组内讨论的最多的是女主角Allie的人设，怎么在快节奏的片子中，让她的角色立住脚。怎么才能让她对电影的热情从表演中展现出来？她是纯粹的热爱电影还是喜爱这一部正在拍摄的Wizard of Cozmoz（我们虚构的片中片：《绿野仙踪科幻版》）？还是她是个工作狂？怎么平衡剧组其他人对Allie的态度，他们是否太冷漠？我们最后其实为了节奏舍弃了很多，是有些遗憾的部分。

还有Allie在蛙蛙服中狂奔回剧组的一场戏，我们争论了很久在空中要不要看到Allie的脸。在高空，夕阳下过度曝光的Allie睁开眼睛的那一个特写镜头，一度想要删去，但是Quentin 坚持要保留这个镜头。现在回头看，这也是我们非常赞同的情绪高潮点了。

学术趴：关于Allie和Jeremy的人物形象，大家在设计时有什么构思?在作品中，Allie在影片的 “golden hour”现身，为影片拍摄画上了完美的句号，但在现实中，并不是所有的Allie都能遇 到她的golden hour,无法像影片中的Allie那么幸运，想请问主创们对于结尾是怎么思考的呢?

影片彩蛋部分，Allie站在领奖台的边边

小脸（yan）：Allie一开始的设定是一枚场记，她的任务就是检查各项工作顺利完成。我们发现，她的职位有点太重要了，最终还是选用她是一个4th ad（第四副导演）的设定，这样很容易被人忽视掉的角色。但是她仍然是一个饱有热情，积极昂扬的状态。

而Jeremy这一角色有点像同一境遇下的Allie的消极选择，自暴自弃，消极怠工。其实我们也知道并不是所有的努力都会被看到，甚至即使我们自己很热爱的行业，如果不能被肯定价值而空消费热情，也会失去坚持下去的动力，所以其实Allie有一点像我们理想中的想保持的样子，有一份天真地甚至有点蠢蠢的执着和热情。而其实片子的结尾，Allie的努力其实也并没有被真正看到，但是我们想给她一个漫天的灿烂阳光作为奖赏，平凡小人物的努力也许会被身边的人忽视，即便自己只收获到了一缕阳光，也要肯定自己的意义，最终的golden hour是我们对她的鼓励和奖赏，我想这不仅是我们想传达给观众的，也是对自己的告白。

椰子（Sophie）：是，《Golden Hour》绝非一部写实的片子哈哈。片中真的是非常理想化的结局。在和剧组摸爬滚打的朋友们聊天的过程中，我们也发现Allie的做法十分天真，莽撞。在现实中如果有这样的事情发生，剧组自有一套处理方式，Allie的行为甚至会有更多负面的后果。其实我们在最开始写剧本的时候，这也是一直在讨论，纠结的一个点，反复推翻了很多次。

但是我们仍旧选择了展现我们每个人作为动画行业的工作者，心心念念希望，为艺术努力着的人们会有的样子。我想要传达那种“努力的话，世界会待你温柔一些”的感觉。Allie结局时背对阳光，纯粹为她赶上了，长舒一口气，并看不到蛙蛙在夕阳下有多美（虽然是蠢蠢的美）。

我们在剧本阶段的辅导老师Julie提到，片场是个奇怪的地方，充满着猎奇（Bizzare, Strange）。剧组人们在道具和搭建的假场景中穿梭，每个工种的人都在一些非常怪异的细节和视觉效果而较真儿，争吵，甚至有些好笑。这种剧组的荒谬和自带的戏剧感我们非常喜欢，也让我们的片子离现实更远了。

剧组氛围刻画

对于片中Jeremy的处理，除了Allie的对立面以外，也设定成了一个喜剧因素，很大一部分原因是软塌塌的喝醉人士动画，画起来表演空间也比较大。

学术趴：请问各位是如何分工的，各自负责了哪些内容，在合作过程中，大家又是如何处理组内不同意见最后达成一致的？

小脸（Yan）：椰子负责了视觉开发，角色设计，色彩指定；Adel负责了背景设计和绘制以及后期的工作；Quentin主要负责了故事板和动画；我也主要负责了动画的部分；Gabriel负责了角色设计和动画；叶治辰负责了故事板和动画。但其实作为联合导演，大家都负责了更多的工作，只要有需要各自都会进行灵活分工。

椰子（Sophie）：组员每个人做的都是自己比较擅长的方面，但有很多步骤（分镜，脚本，动画）是每个人多少都参与的。每个环节，大家也会互相帮着修改，进行互补。一轮一轮的死线面前，根本没什么时间想太多，谁行谁上。我们的片子也有很多低年级的helper和朋友来帮助动画和清线+上色。非常非常感谢帮助我们的人。

Gabriel：我们每个人都大概知道彼此在团队里的强项，在说出我们各自想做什么之后，分工就出来了。我们把动画制作分成了两个部分：前期和制作。前期主要是故事板和视觉开发，中期制作主要是动画和背景，我们当时每周都会开一下简报会，展示和讨论目前的工作进度。我觉着最初可能我们也会试着平等地听取每个人的意见，但有时，项目必须加快进度，这时我们还是会依靠一个领导下最终决定。

学术趴：人物设计太可爱了，主⻆的眼睛参考了蜡笔小新，让情感表达更加丰富。本片的角色设定遵循了哪些想法或原则？

椰子（Sophie）：谢谢。首先，“剧组”并不是什么奇幻设定，故事讨论的也是一些离我们现实生活很近的一些烦恼，工作的繁杂，上司给你不可能完成的任务，责任滚雪球，等等。我们不想让片子变的太无味，所以在让我们的角色设计和颜色上，不想非常写实。

人物的表情尽可能好读，情绪外露最大化的同时，动画需要非常经济。《蜡笔小新》+《刀语》中使用的白点眼和省略下眼眶，让人很容易能跟随主人公的视线的同时，眼型变化可以很自由，可以让人物看着呆呆，软乎乎的。

Allie的眉头的曲折线是在设定稿里为了让Allie看着有趣而随意画的一个很着急的皱眉表情，没想到动画做着做着就成为了她的标配，全程都是忧国忧民的样子了，却也很符合她的心境和特点。嘴巴也是经常有的弯弯曲曲的曲线来表现她的唯唯诺诺和紧张，和青蛙的嘴形和表情也是呼应上。很多角色Quentin来做最终稿时，也给他们加了很多可爱设定，也方便让人物进行可爱表演！

风格上我们像走有一点草稿风，不把所有的线画全，人物在离得比较远的时候就会选择放弃线稿变成色块。剧组人太多了，这样做也能保持画面不太厚重。

学术趴：中间逆着人 群游泳那段致敬了KAIROS，让故事更有想象力，主创们找了哪些优秀的作品作为参考?可以向我们安利一下~

Quentin: 《Kairos》的预告片以及它的作者La Cachette工作室的作品给了我们巨大的灵感!我们很想在作品中实现这样的效果：用幽默又富有挑战的动画给人暖心、轻快的感觉。他们平衡日式动画中“省钱”镜头以及精良的全动画镜头的方式，是我们在设计故事板的时候，一直想要达成的。同时我们还参考了蜡笔小新和克莱迪欧·阿恰里（Claudio Acciari）的作品。

Gabriel:谢谢你注意到这个参考，La Cachette给我们带来了巨大的启发，当然还有很多其它优秀的作品给了我们灵感。在创作电影的时候，蜡笔小新的可爱形象总在我们的脑海里浮现。

小脸（Yan）：Claudio Acciari的漫画作品，灵动有趣。以及汤浅政明笔下的动画。

椰子（Sophie）：做大场面时，除了以上提到的，我们也参考了Earnest & Celestine（《艾特熊和赛娜鼠》）中的人群戏，同时也看了很多不同动画电影中的人群戏来做比对。表演上除去参考，大部分还是动画师们自己的风格。当时配音演员在念台词时，我们也录下了他们的肢体小动作，也有用做灵感来源。

La Cachette工作室创作的《Kairos》

学术趴：想请问这么好看的片子是用TVP逐帧手绘完成的吗?可以分享一下片子的绘制过程。

Quentin: 是的！都是我们一帧一帧手绘的!在电影中，我们要完成很多很多性格各异的角色的动画塑造，这是非常有挑战的。但我们从故事板的环节开始，就开始平衡全片镜头上的难度了——我们会减少一些精良镜头为结尾留出余量，同时也会循影片的节奏来找到良好的平衡。

关于绘图过程，我们的过程可以说是非常标准的了——从Sophie的设计稿开始，我们最先开始绘制动作的草图，然后是清线，让角色造型能够保持统一，最后是根据Color来上色。

小脸（Yan）:我们用maya建模做了一些参考，动画都是TVP手绘完成的，背景在PS里完成。根据剧本绘制分镜，之后进行layout，再根据layout开始背景和动画的绘制，动画部分，拍摄一些素材作为视频参考，或者借助三维软件为辅，从rough animation到tie down再到清线和上色，最终和背景在后期软件进行合成，调色等。

椰子（Sophie）：是的，Adel有在visual development（视觉设计）阶段建了整个片场的3d模型，对于Allie的奔跑路线的设定也是很有帮助。

学术趴：故事的结尾部分特别惊艳，特别是最后Allie在出现在日落前那一段，情绪也到了最高点，可以说说本片色彩与整体氛围设计思路吗?最后一段的分镜设计又有着怎样的思路？

Quentin: 剧本创作的一开始，我们就很想探索那个“黄金时刻”——耀眼的金色光芒可以铺满整个屏幕。所以，我们决定在整部电影中也一直遵循这个原则：就如同一部反映实时状况的电影，我们在片中将跟随落日的过程。

之后故事的点子是这样的：太阳本已经落下，被隐藏在了片场道具与巨人的面孔的背后,此时似乎一切努力都功亏一篑了。但接下来，通过一系列精彩的事件，Allie成功让黄金时刻多闪耀了一会儿，也让整部电影完美卡点拍完!

高潮部分是整部电影中非常重要的一部分，要确保一切都能恰到好处地配合，包括节奏、音乐、动画等等。我们真的很高兴大家喜欢这部电影的最后一幕!

椰子（Sophie）：颜色是很重要的一个组成部分，也是我们最开始moodboard（情绪故事板）和找资料时大家都很期待的一个视觉点。我做了全片的color ，如问题所说，一切铺垫都是为了结局大红的日落，和邪恶反派大头倒下后，过曝的满屏金色的视觉冲击。所以color 结尾部分是最先定稿的。Quentin担当那一段分镜，行云流水，色彩也就都很简单明了定下来。前半段故事的色彩都是从结尾而倒推出来的。

所以开篇色彩比较平和，但因为是个大剧组，所以也会有很多零碎的颜色。一分钟左右，导演决定提前拍摄，剧组气氛一下子紧张起来，我们开始加重橘色，用巨大的红色脚手架和强背光来展现困难出现。

化妆间的戏是一个片子的视觉休息区，消失的Jeremy和打麻将的演员们的空间很混乱，内里也是乌烟瘴气，Adel提议想用颜色展现一个很怪的氛围，正好就用了很夜店的荧光色来打断全片不变的暖色调。

之后回归室外，慢慢加重橘色，并在Allie找到青蛙时再次进入室内，全片最暗时刻。室内沼泽用了让人有些反胃的墨绿色，并留下一条橘色的，慢慢在消失的阳光，在Allie发现无法叫醒Jeremy，万念俱灰时，光束也完全消失，表现她的情绪。

全组人都有为这个色彩剧本提很多建议，Adel作为室外背景绘制担当，使有些偏灰的色彩设定在最终稿变得更出彩了。同时我们的调色师David后期也让我们的全片颜色更统一，色彩的递进和高潮更加明显。

学术趴：老师们提到主角是找《守望先锋》的中国⻆色小美的配音的，好奇老师们和Elise Zhang老师合作的感受~

小脸（Yan）:张昱老师真的超级棒，因为我们当时人在法国，她在中国，所以只有通过邮件这种方式沟通，但是真的非常顺利，我们听到第一版的时候就都觉得这就是Allie本人了，真的很佩服老师的专业能力，后来只是进行了一些小的改动，很快就确定下来了。真的非常感谢老师愿意加入，老师的配音给我们的角色注入超强的性格和活力。

Quentin: Elise老师的声音真的是一份礼物!她的声音就是为我们的角色量身定做的!多亏了叶治辰，是他帮我们成功联系到了Elise，并且解决了她在配音工作上所需要的全部内容。她利用空闲时间，在自己的工作室完成了我们所有的配音工作，在闲暇时间给我们发送她录好的文件。关于配音我们甚至不用多过问，因为在她很快就完成了。

学术趴：作品配乐的bebop在加入电吉他与⻉斯的伴奏后变得更有活力了，想请问一下音乐设计的思路是怎样的?

Quentin:音乐方面，我们的期待是一段非常抓人，让人哇塞，又带有复古感的音乐。我们想要那种能跟着电影节奏一同律动的音乐，而且还能让原故事中紧张与平静的时刻都更加动人！Ian Worthington在这方面做得非常好!他非常迅速地抓住了我们想要的点，给我们发过来的配乐超棒，我们一听就爱上了！我们真的觉得他的配乐让《Golden Hour》的表现力提升了一个层次。

椰子（Sophie）：Quentin在做分镜的过程中就已经为片中很多的场景预设好了想要怎样的情绪和音乐，当时也从《好莱坞往事》和回忆三部曲的《最臭兵器》中找到了一些原声来做临时配乐。我们一直想要的也是《星际牛仔》那种强鼓点配乐，潇洒的管乐和动感funky的节奏。找到音乐人Worthikids（Ian Worthington）来为我们做配乐是很幸运的事。Worthikids个人的动画作品非常有意思，全部是幽默，节奏感和funk做到极致的短片。他用他常用的电吉他代替了trumpet（小号），作出了比我们想象的都有趣的音乐。在很多细节上音乐也都随着人物每一个动作而做（如室内沼泽Allie拽Jeremy的镜头），还有在Allie要被人群冲走时，加入马里奥比赛预备音。很多小心思让片子变得特别丰富。

学术趴：最后想问一下主创们对即将做毕设的伙伴们有什么寄语或建议呢?

小脸（Yan）：如果真的想做好片子，这一年真的会很辛苦，小伙伴们加油！付出努力得到的结果再看会很欣慰的。动画真的是很需要合作的工作，一个人的能力是有局限的，不同的人擅长不同的部分，大家各司其职，就有可能在有限的时间内完成令人满意的作品。另外做自己感兴趣的题材和类型的片子会缓解制作过程的压力，所以选择和自己风格契合的队友也是件很重要的事情。希望大家毕设顺利，做出想要的片子。

椰子（Sophie）：放松！面对自己力不所及之处，不要害怕和组员商量，多多交流。毕业设计绝对不是你这辈子做的最后一个作品。所以别对自己太苛刻。Have fun就好！

Quentin:现在，我们正在动画行业为不同的项目工作，从给小型的商业项目做动画，到大型项目，比如在电影长片中，做故事板美术设计或角色设计。可以肯定的是，在接下来的几年里，我们还会在行业中再见面，谁知道呢，也许我们会用我们在《Golden Hour》里的可爱内容来创作一个更长一点的作品?:）

Adel:了解自己的极限然后尝试超越极限，但也不要超越太多。

Gabriel：享受这个过程吧，珍惜伙伴，还有那些小小的时刻。毕设是多年来学习的成果，从某种意义上说，也是你生命中重要的一部分，所以不要退缩，让它成为一次难忘的经历吧。

学术趴：非常感谢主创们的回答！正如主创所说的一样，这部作品其实是每个动画工作者对自己的无声告白。阿尔卑微也能有属于自己的高光时刻，Golden Hour鼓舞了每个像Allie一样的人们，顺着心中最明亮的方向奔跑：）

如果你也喜欢这部作品，欢迎分享给你的朋友哦！

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– END | 动画学术趴 –

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