这种能够穿越时间,让不同的人都感到一种共情而为之感同身受的气息,正是《潮与虎》最大的魅力

改编老番,实际上是一件非常不讨巧的事情。且不说很多老番的审美和价值观早已经不适应于时代,仅仅是受众群体,就被极大程度的限制住了,除了诸如《龙珠》,《SD》这种地位近乎封神的经典作品外,其他的流行之作,重点也仅仅在于”流行过”而已。

战斗中激荡的,是少年们勇往直前的热血——《潮与虎》

但是总是有人愿意为人所不敢为,公然充当吃螃蟹的先驱。2015年由西村聪执导,改编自漫画家藤田和日郎同名原作的《潮与虎》,就是老番重现的代表,更令人惊奇的是,作为20年前的热血漫,《潮与虎》居然在21世纪重新焕发了活力,取得了相当不错的口碑和收视率,这实在是一个很有趣的事情。

战斗中激荡的,是少年们勇往直前的热血——《潮与虎》

其实,即使在《潮与虎》诞生的90年代初,他也并不只是一部简单的少年漫画。不仅荣获了其所刊登的《周刊少年Sunday》举办的”小学馆漫画赏”以及”星云赏”,更加在2006年进入了日本媒体艺术的100选,这些足以说明其作为一个90年代少年漫画代表名作的实力和认可。

故事的主要剧情是男主人公苍月潮身为继承了传说兵器”兽矛”的勇者与兽矛中封印的大妖怪”阿虎”一起,从相遇到成为伙伴,一起击败终极魔王”白面者”的冒险故事,看上去依然非常套路和直白的剧情,却有着不一样的演绎方式。

战斗中激荡的,是少年们勇往直前的热血——《潮与虎》

漫画中对于人物刻画非常丰满,采用双男主的模式,阿潮与阿虎两者的成长和心态的转变,尤其是他们之间的友情,被淋漓尽致地展现出来。而这一点被TV版完美的诠释,借助画面的多样化和技术的进步,原著漫画中很多限于篇幅无法完全展现的宏大,被更加全面的表现出来,而剧情上则完美了沿袭原著中的描写,几乎不加修改的忠实于原著,这种将漫画影响的方式,也让一部分原著的粉丝动画作品本身有了很高的评价。

战斗中激荡的,是少年们勇往直前的热血——《潮与虎》

当然,除却对人物的刻画,《潮与虎》最大的特点还在于画风。尤其是作为一部少年燃番,对于战斗情节的刻画和处理,自然是它最为重要的特色,关于这点,漫画本身利用粗犷的笔触,将人物在战斗时的动作,神态,心理活动淋漓尽致地展现出来,大巧不工,气势非凡。而在这点上,TV版动画虽然有所修整,但是也大致保留了原有的框架,将藤田和日郎的画风气息表现的张弛有度,搭配中规中矩的配乐,总体上看,还是相当不错的。

战斗中激荡的,是少年们勇往直前的热血——《潮与虎》

如果要说《潮与虎》真正的内核,其实莫过于”少年感”三个字。主角阿潮从一个普通的年轻人一步一步肩负起自己的责任,完成最终的使命,中间所经历的喜怒哀乐,悲欢离合,却没有让他变成一个”成熟的大人”,而伴随在他周围的妖怪阿虎,也在相处中找到了自己历经漫长岁月,真正想要追求的事物。自始至终,他们变化过,却也没有变化,这份初心保留到了最后一刻,这也正是少年感最好的体现。而这种氛围对于一部灼烧着斗志,激荡着热血的燃漫来说,恰恰是最不可缺少的灵魂。

是从TV版还是漫画版来说,这些都被表现了出来,而它的成功或许也向我们说明,即使在软弱和疲惫的时代,依然有着对希望的追求,对勇敢的向往。这种能够穿越时间,让不同的人都感到一种共情而为之感同身受的气息,正是《潮与虎》最大的魅力。

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