好莱坞动画电影：从《七龙珠》到《阿丽塔》，好莱坞究竟翻拍国多少日漫？

福斯的科幻巨制《阿丽塔：战斗天使》已经跟大家见过面了，对于大多数观众而言，这可能只是一部普通的科幻动作电影，然而在一部分观众的心目中，《阿丽塔：战斗天使》的上映意义非凡，因为这部电影足足让他们等了20多年，现如今终于可以在大银幕上见到真容。

《阿丽塔：战斗天使》根据日本漫画家木城雪户的经典漫画《铳梦》改编，这部架空世界的科幻漫画因其超前的设定、出色的世界观架构和极具冲击力的画风成为一代人的童年回忆，这其中也包括詹姆斯·卡梅隆。

卡梅隆早在十几年前就拿下了《铳梦》的影视改编权，无奈手头的项目繁多，他的余生都像是要填进《阿凡达》的大坑，好在过了这么多年影片终于和观众见面。《铳梦》并不是个例，放眼如今的好莱坞影坛，越来越多的日本动漫IP进入各大制片公司的视野。

今天，就和大家聊聊好莱坞电影与日本二次元的渊源，看看日漫IP如何才能在东方和西方两开花。（《明日边缘》改编自日本轻小说，不在本文讨论范围内。）

《七龙珠》让世界认识日本动漫

作为世界上漫画产业最发达的两个国家，美漫和日漫一直有着本国数量庞大的受众群体，美漫借着其英语的流通和动画、电影产业的发达，在整个西方世界中影响力庞大。

日本漫画则辐射整个东南亚地区，同样的艺术门类两种完全不同的工业体系和文化受众，造就了彼此之间无法轻易打破的次元壁的现象，但有一部作品的出现成功的征服了两种文化间的隔阂，征服了几乎所有全世界漫迷，那就是《龙珠》。

孙悟饭与孙悟天

鸟山明于1984年开始在周刊《少年Jump》上开始连载的《龙珠》，灵感源自《西游记》。凭借性格鲜明的角色、简单易懂的故事设定，电影级别的漫画分镜，《龙珠》很快就引领着热血格斗类少年漫画的潮流。

此时日本电视动画产业也进入黄金期，《龙珠》于1986年推出电视动画剧集，三年后又推出《龙珠Z》继续孙悟空等人怼天怼地怼宇宙的故事。90年代开始，《龙珠》的动画剧集陆续在全球81个国家播出。

此时欧美国家才意识到，以汽车、家电而著称的日本，其实也是一个动漫大国。《圣斗士星矢》《哆啦A梦》《攻壳机动队》等国民级的动漫才走出列岛，成为世界范围类的热门IP。

《寄生兽》剧情抓人，但特效真的肉眼可见的烂

既然有了基数足够大的粉丝，那拍摄成为电影则水到渠成。然而问题来了，动漫的版权自然是在日方手里，但日本电影工业不以制作高成本、出色时效的娱乐大片而著称。

近些年来日本自己拍摄的真人版电影也如《寄生兽》《亚人》《银魂》《进击的巨人》等等，但在视觉特效方面和布景化妆服装方面的表现也捉襟见肘，官方出品的真人电影却是cosplay的质感，自然无法令人满意，要拍出宏大世界观、视效出色的大片，恐怕还得指望好莱坞。

应当说，只有好莱坞的电影工业可以支持拍摄这种上天入地，设定宏大的电影。

所以，日本没有拍摄的真人版《龙珠》，美国人却带着自信首先拍出来了，然而真人版《七龙珠》还是扑街了。2009年上映的真人版《七龙珠》在全球仅取得5749万美元，口碑更是不忍直视，无论真爱粉还是路人观众都对影片嗤之以鼻，为何呢？

周润发版龟仙人

《七龙珠》将故事进行了大刀阔斧的改编，影片的故事还是原来的打比克大魔王（短笛），但早已被改的面目全非，背景从架空的世界变成了美国某都市，两位西方面孔的演员饰演孙悟空与孙悟饭（爷爷不是儿子）令人难以接受，毫无孙悟空的灵动与霸气。

哪怕像《龙珠》这种级别的IP，拍摄起来也得按照程序来！毕竟改编不是乱编，戏说不是胡说，空有特效堆砌，毫无原作神韵的作品恐怕还是难以让粉丝满意，对于粉丝而言，在世界观设定和角色特征保持高还原度的情况下，合理、适当的改编才有会被认为是真正“官方”真人版电影，比如如今看到的《阿丽塔：战斗天使》。

《铳梦》（阿丽塔）的还原度爆表

和《龙珠》一样，《阿丽塔：战斗天使》的的确确是一部十分适合拍摄成真人版电影的日漫。原作的世界观设定宏大，故事发生的地点从地表小镇到空中都市再到外太空，设定逐渐展开，强烈的个人英雄主义与《龙珠》如出一辙。

由此我们可以得出结论，剧情直接简单，动作场面热血，背景架空的日漫作品，很容易受到西方漫迷们的喜欢，也更适合被好莱坞拿下版权直接拍摄为电影。

剧情简单降低了西方观众理解东方剧情的难度，有激烈的动作场面可以让漫迷直接感受到作品的魅力，而且更适合电影化，而背景架空的情况下也降低了接受门槛，同样也适合电影拍摄时直接按照作品还原布景。

所以这就是为什么《龙珠》《游戏王》《铳梦》《精灵宝可梦》《火影忍者》这样的作品在美漫的统治区也能俘获粉丝的原因，相反，像《灌篮高手》这样被奉为神作的作品，现实属性较强，故事号召力有限（看惯NBA的观众会对日本高中篮球联赛感兴趣吗？），在西方吸引力大打折扣也是情理之中。

《阿丽塔：战斗天使》也为好莱坞制片人们提供了一个正面的例子，只需小幅度的改编和整合原作故事，有效利用工业优势还原原作中的战斗场面和特效部分，就能拍摄出既能满足原著党，又能俘获大部分观众的合格作品，毕竟能成为经典的日漫作品故事和人物本身就具备出色的素质。

相反，如果原作都没吃透，哪怕利用工业优势堆砌视效，也只能拍出像真人版《攻壳机动队》那样的作品。

《七龙珠》（2009）

导演：黄毅瑜 主演：贾斯汀·查特文、杰米·钟、詹姆斯·马斯特斯

真人版《七龙珠》可以当做日漫改编真人版的反例来看待，随意更改人设，随意增减角色，随意改动剧情，随意改编背景，虽然影片成本有限，但这都不是毁原著的理由，导演对角色的塑造，剧情的设计，动作戏的拍摄都毫无建树，哪怕按照漫画分镜来至少打斗时的场面都不会太难看。最终，我们看到的只是一部披着龙珠的皮，打着中国功夫，内核是美式价值观的三流作品。

《攻壳机动队》（2017）

导演：鲁伯特·山德斯 主演：斯嘉丽·约翰逊、皮鲁·埃斯贝克、北野武

平心而论，如果没有珠玉在前，《攻壳机动队》还算得上是一部质量不错的科幻动作电影，但在士郎正宗的经典漫画、押井守的两部经典动画电影面前，这部好莱坞版的《攻壳机动队》显得十分鸡肋。将原作中深邃的唯心主义哲学思辨与赛博朋克世界的有机融合，降维成中规中矩的正反交锋的爆米花大片并不是最失败的地方，最失败的一点在于，原作所呈现出的思考指向未来，是对人类存在形式的另一种思考，而电影版却指向过去，不断追溯少佐的过去来铺陈整个叙事，于是，最终沦为政府体制爪牙的她背叛了原作，也背叛了粉丝。

《死亡笔记》（2017）

导演：亚当·温佳德 主演：奈特·沃尔夫、玛格丽特·库里、凯斯·斯坦菲尔德

讲道理，《死亡笔记》是十分适合拍摄成好莱坞类型电影的，如果让大卫·芬奇执导的话甚至有可能是超越原作的经典，但Netflix拍摄的这部“网大”令人大跌眼镜，过分简单直接的故事改编完全没有了原作中双方荡气回肠的生死博弈，再加上粗线条的人物塑造实在无法让人相信，这是一部高智商犯罪电影，黑人L蹲在椅子上歇斯底里的样子，更是宛如一个智X。

《大侦探皮卡丘》（2019）

导演：罗伯·莱特曼 主演：贾斯提斯·史密斯、凯瑟琳·纽顿、瑞安·雷诺兹

《大侦探皮卡丘》是另一部将于近日上映的好莱坞拍摄的日漫电影，严格来说这首先是一个游戏IP，不过ACG不分家，宝可梦系列很符合上文中提到的适合好莱坞拍摄的日漫特点：剧情简单，世界架空，打斗热血。《大侦探皮卡丘》改编自同名3DS平台游戏，瑞安·雷诺兹将为影片中的皮卡丘配音，讲述皮卡丘协助男主角找回被绑架的父亲的故事，作为首部真人版宝可梦电影，值得期待。

《进击的巨人》

《真人版 进击的巨人》（20XX）

导演：安德斯·穆斯切蒂

作为近几年日漫的代表作品，当下正是将《进击的巨人》搬上银幕的好时机。华纳公司正在积极推进改项目，《小丑回魂》的导演安德斯·穆斯切蒂确定执导影片。故事讲述了人类为了躲避巨人的捕食而建造了一面巨大的墙壁。直到一个超大巨人的出现打破了城门，引来无数凶残的巨人进城吞食人类。艾伦·耶格尔目睹母亲被吞食后，誓言杀死所有的巨人，参加了巨人战斗的训练兵团。当他做着到墙外的世界看看这个美梦时，破坏城墙的超大巨人又出现了。

《阿基拉》

《阿基拉》（20XX？）

提到《进击的巨人》就不得不提到华纳坐拥影视翻拍权的另一部经典日本动漫《阿基拉》。早在2002年，华纳就拿下了《阿基拉》的版权，每隔一段时间就传出影片确定主创的消息，但至今毫无实质性进展，与它联系起来的导演包括《孤儿怨》的佐米·希尔拉，《星际迷航3》的林诣彬，《逃出绝命镇》的乔丹·皮尔，《雷神3》导演塔伊加·维迪提等等。《阿基拉》本身的世界观设定很适合被拍摄为真人电影，但其中的邪典趣味恐怕会让影片受到些许争议。

《你的名字》

《你的名字》（2020）

《你的名字》要拍真人版了，但让好莱坞来拍莫不会是一部青春版的《天地大冲撞》？好在影片的导演看起来令人放心，《和莎莫的500天》的导演马克·韦布确定执导影片，故事背景移植到北美，主角是一位生活在农村地区的年轻美国原住民妇女和一位来自芝加哥的年轻人，他们发现他们会间歇性地交换身体。当灾难降临，威胁到他们的生命时，他们必须踏上寻找对方的旅程，并努力拯救这个世界。

《头号玩家》中登场的高达

《真人版 机动战士高达》（20XX）

去年传奇影业宣布，将与日本动画工作室日昇动画合作推出真人版《机动战士高达》，一时在粉丝中间引发轰动，甚至有了景甜即将出演女主角雪拉·玛斯的谣言。有过拍摄《环太平洋》系列的经验，传奇影业推动该项目也是不错的选择，在《头号玩家》中出场不到五分钟的高达就让粉丝大呼过瘾，真人版长片令人期待。

《火影忍者》

《真人版 火影忍者》（20XX）

《火影忍者》在西方的走红毫不意外，除了上文中提到的三大容易被西方观众接受的要素外，《火影忍者》浓郁的东方神秘色彩更让作品平添了几分魅力，时不时能看到北美二次元的cos视频与写真。真人版《火影忍者》由狮门影业拍摄，目前已经确定由《马戏之王》导演迈克尔·格雷西执导，但一个纯日式设定的作品想要拍摄成好莱坞真人电影，难度确实很大。

最后得提到两部法国拍摄的日本动漫作品，也许为好莱坞改编日漫IP是一种全新的思路。

《远乡》

《远乡》（2010）

导演：萨姆·贾巴尔斯基 主演：莱奥·勒格兰德、乔纳森·扎凯

法国、比利时合拍电影《远乡》改编自日本漫画《遥远的小镇》，漫画原作者谷口治郎的名字你不一定熟悉，但他的另一部被拍成影视剧的漫画你肯定知道，便是大名鼎鼎的《孤独的美食家》。《遥远的小镇》讲述的是时间穿越的故事，40多岁的男主角在回乡时穿越到了年少时的故乡，身体也变为年少时的自己，外表少年内心大叔的他开始重新审视自己当年的生活，想要弥补那些人生中留下的遗憾……时间穿越只是一个设定，故事的着笔点更多落在了亲情、爱情、友情上，感人至深。

《城市猎人》（2019）

导演：菲力裴·拉夏 主演：菲力裴·拉夏、艾罗娣·方坦

法国拍摄的真人版《城市猎人》，冴羽獠变成了Nicky Larson，槙村香变成了Laura，日本东京变成了法国巴黎。虽然这部并非好莱坞作品，但故事模式和人物设定极高的还原了原作设定，特地推荐下。

男主角依然身手敏捷，正义又好色，女主角手里标志性的1000t锤子甚至也都还原。《城市猎人》原作就参考时装特工片的设定，十分适合搬上大银幕。