上海美术制片厂经典动画电影：这部《哪吒闹海》是多少人的童年回忆？

• 2021-11-09 13:09:46 • 动漫资讯 • 阅读 214

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上得到了很好的延续。《哪吒闹海》取材于我国的古典名著《封神演义》，但从主题和立意上有很多的创新，当年动画人的才智得到极大的发挥空间。动画片中运用传统京剧烘托出的打斗场面，不但起到了渲染气氛的作用，更是用中国化的手法，刻画了个性鲜明且具有反叛精神的小英雄哪吒。

基本信息

哪吒闹海更多外文片名：

PrinceNezha’sTriumphAgainstDragonKing…..(International:Englishtitle)

导演：

严定宪YanDingXian

王树忱ShuchenWang

徐景达JingdaXu

马克宣KexuanMa

影片类型：

动画/奇幻/冒险

片长：

France:105min/France:65min

国家/地区：

中国

对白语言：汉语普通话

色彩：彩色

幅面：35毫米胶片变形宽银幕

混音：单声道

摄制格式：35mm

洗印格式：35mm

剧情简介

陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。

哪吒见义勇为，用乾坤圈打伤夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。

影片特色

《哪吒闹海》在艺术上的突破还不只此。影片中人、兽、神、妖同台，如何在艺术格调上取得统一，是一个难题。《哪吒闹海》找到了解决问题的好办法：它让人、兽有神气，神、妖有人性；你中有我，我中有你。这种合乎艺术辨证法的处理，使影片从总体上看，浑然天成。有些人物形象也因此而增加了生动性。例如那个太乙真人，出场为李靖得子贺喜，李靖恭维他是神仙，他说：“俗话说‘神仙也是凡人做，只是凡人心不坚’，哪有什么神仙呢？我只是好打抱不平，爱开玩笑的老头儿罢了。”这个仙人的形象，一出场便不象虚无飘渺的神，而更象一位可敬可亲的忠厚长者。主人公哪吒的形象总的说来是塑造得好的。

影片紧紧抓住生、死、再生、斗等几处重场戏，既铺排了场面，渲染了气氛，而更重要的是，又刻画了人物。生与再生，写出了哪吒的出身不凡，姣好可爱。自刎一场最为动人，哪吒的正义感、人情味表现得淋漓尽致，虽有点大人气，终瑕不掩瑜。这个人物之所以塑造得成功，更主要的还在于他始终处于双重的矛盾之中。从自身说，他是人，又得神助，有神的无所不能，又有人的有所不能和不为。从人物关系所构成的环境说，他有能力战胜他的敌人——龙王敖光之流，又不能不受到他的父亲李靖的制约。影片在矛盾关系中写出了形象性格的丰富性。

对于美术电影来说，做到这一点是不大容易的。作为一部大型的宽银幕动画片，《哪吒闹海》在艺术上以奇、绝、壮、美而显示其特色。“奇”首先是神话题材赋予的，但还需要在艺术处理上造成一个神奇的天地，一种神话的氛围。影片除了让人有神仙气而外，从不孤立的表现人世生活，总是把人、神的活动组织在一起，构成一个统一的神话世界。“绝”指点子要新，要有出其不意、令人叹服的艺术效果。哪吒出世，龙宫庆宴，都有意想不到的点子。几次打斗也有不同的绝招。此外，影片的结构，在哪吒死和再生时有一个大的跌宕；庆宴在节奏的张弛上起到了缓冲的作用——这些地方都颇见匠心。“壮”讲的是整个影片的艺术气氛，艺术格调。

神话题材，比法斗宝，既奇且绝，容易流于虚幻，失诸乖张。《哪吒闹海》在这点上是把握得好的，好就好在一个“壮”字。它统领全局，用神话故事伸张正气，使打斗场面蔚为壮观。还有，哪吒之死是悲壮的，它的影响不只在一场戏，而及于全片，有如基调。当然，这部影片不是悲剧。“美”，好理解，画面、造型、动作、音乐等等，都要给人以美感。既为美术片，总得是美的，何以是这部影片的特色？举几个极端的例子便可明白：哪吒出自怪胎；敖光要吃童男童女；敖丙被剥皮抽筋；哪吒（一个小孩）引颈自刎；刚出壳的小乌龟忸怩作态献媚龙王⋯.诸如此类的情节和细节，不讲“美”将会是何种状态？影片即使在这些地方都赋以美质，给予美的体现。这是深谙艺术的本质和深知艺术家的责任的一个例证。