如果要问国产动画的巅峰之作是什么？

估计很多人都会首先想到《大闹天宫》，毕竟这是一代人儿时的记忆！

国产动画《大闹天宫》作为一部难以复制的经典作品，虽然已经跨越了半个多世纪，如今看来风采依旧。这部动画依托于对于传统经典故事的改编重塑，演绎出了一种千变万化、光怪陆离的神话气氛，堪称是一场孕育在中国本土文化中的”视觉狂欢”。故事中经典的美猴王形象、形形色色的各路神仙形象等等，都成为了一代人永远不褪色的怀念与回忆。

这样一部优秀的国产动画，离不开角色人物的精准把控以及背后文化的成功嫁接。“大闹天宫”的故事想必很多人都十分熟悉，如何将这样一种耳熟能详的传说融入到视觉动画之中，是当时考验主创团队的一大难题。在探索民族形式之风的方向之下，这部国产动画《大闹天宫》完成了一次华丽的转身，将民族化、戏曲化的种种元素融入其中，仿若给整部动画注入了新的灵魂。

凭借着多样的画面、奇异的色彩和独特的情节构造，在动画中还原了那一份变幻莫测的神话意境，在人物矛盾的激烈碰撞中，夹带着角色造型的夸张感与幽默感。可以说，国产动画《大闹天宫》讲述的不仅仅是一段经典的传说故事，故事背后更是蕴藏着一段对于传统民族文化的钟情诉说，绵绵情深，丝丝入扣！

《大闹天宫》海报

01、在动画形式中”嫁接”传统文化的符号，经典的角色塑造无法复刻

中国历史中不乏流传有一些脍炙人口的民间传说故事，其中有关于西游记的故事是最被我们大众所熟知的。其中有关于“孙悟空”的桥段，更是成为了一段段抹不去的经典怀念，从“天的灵气化为的石猴”到“花果山美猴王”，从“天庭芝麻官弼马温”到“西行取经的孙悟空”，每个阶段的故事都充满了光怪陆离的玄幻色彩，扩展出了丰富的趣味性想象空间。

在这部国产动画中，其中不少画面细节隐藏着”嫁接”而来的传统文化符号。比如，在《大闹天宫》动画场景设计层面，遵循着对于传统的敬畏之心，凌霄宝殿中醒目的“南天门” 三个字，太上老君的炼丹炉的外观雕花设计，以及花果山的山林果海等，都是对中国古代建筑风格的临摹和运用。画面场景最大程度上的真实性还原，让人感受到画面中描绘的不仅仅只是毫无生气的道具摆设，感受更多的还是那一份古代传统建筑的独有魅力。

传统民族文化的”嫁接”并不局限于表面，更是暗含在每一处的故事情节之中。孙悟空耍金箍棒、一个跟头翻阅十万八千里以及与天兵天将之间的较量等等情节动作的设计，都离不开传统武术文化的熏陶。

《大闹天宫》

另外，在《大闹天宫》动画中诸位神仙在凌霄宝殿的位次排列顺序、众神对玉皇大帝的叩拜、蟠桃园中孙悟空因有所冒犯而遭到的斥责和惩罚等，这些都是对于儒家传统思想中礼仪道德的潜移默化的融合。故事的讲述毕竟是在历史脉络基础上进行的，自然离不开统治中国长达两千年的儒家文化的渗透，那种“中庸””礼制”的观念巧妙地在动画形式中呈现了出来，耐人寻味。

对于”美猴王”这个经典形象，在小说中已经被描绘得十分详尽了。在吴承恩笔下的孙悟空，”目运两道金光，射冲斗府”，“身不满四尺，年不过三旬”，带“金冠”，穿“金甲”“云履”，手执“如意棒”，”圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴”。

在动画中的孙悟空最为根本的面貌始终逃脱不出这一形象”规范”的藩篱，孙悟空在各种版画插图中成为尖嘴猴腮、火眼金睛、一顶软罗帽、一身虎皮裙、一双长筒靴的样子，跳在云端，一手握金箍棒，一手搭凉棚远眺的姿态显示了孙悟空人性、神性、猴性结合的特征。在这部《大闹天宫》中，孙悟空的形象更加具有了民族化的倾向，在镜头语言的塑造之下，更加具有了一种带有本土色彩的灵性，这种脸谱化的角色造型无法复刻。

《大闹天宫》孙悟空形象设计

02、戏曲”灵魂”的注入，为国产动画《大闹天宫》增添了一份”嫁衣”

在《大闹天宫》中孙悟空的形象塑造便是借鉴了了京剧中的“净”的形象，肤色以白色为主，外加桃形脸、高挑眉、大眼睛，可谓是淋漓尽致地展现出了孙悟空古灵精怪的人物个性，十分具有趣味性。

在配景音乐方面，同样是以戏曲击打乐器作为声音戏份的主角，运用了板、单皮鼓、大锣等 “武场”所用的击打乐器，可更好地表现人物的动作和故事的情节起伏；而利用京胡、京二胡、月琴等“文场”乐器，可展现人物丰富的内心世界和思想活动。

这种音乐的配合表现在《大闹天宫》中表现得十分得当，每当有一人物出场时，都会以戏曲击打乐器作为开场白，动画中的孙悟空在做跳跃、翻跟头等动作时与京剧节奏相配合，从而增强了气势，给人以很强的节奏感。在描绘玉皇大帝、太上老君等人物的内心世界时，则配以轻盈的乐器，从而将人物内心世界的忐忑不安与复杂多变的情绪，淋漓尽致的表现了出来。

国产动画《大闹天宫》

其实，戏曲化的元素融入并不是《大闹天宫》这部动画的“专利”，而是许多上海电影美术制片厂动画所热衷表现的一面。比如，戏曲化的表演风格在《骄傲的将军》中也是得到了完美的呈现，从头至尾都采用了戏曲舞台化的表演和对白。比如在故事开端将军凯旋归来，走进大殿时的步伐动态，昂首阔步、器宇轩昂，一步一顿都有着戏曲表演的影子，在伸手指人时，食指和中指并拢，和戏曲表演中的手势一模一样。通过这样的表演方式突出了将军骄傲的性格特征，强化了人物角色的在整个影片中的主导地位。

“将军”跟“孙悟空”一样，都是借鉴了京戏人物脸谱的造型，在角色的表演上也采取了戏曲的表演风格，动画片的背景音乐恰到好处地运用了戏曲中的“锣鼓经”及民乐。例如在将军彷徨无助时，琵琶古曲”十面埋伏”响起，画面与音乐悄然地结合在一起，达到一种”烘云托月”的效果。

毋庸置疑，《骄傲的将军》开辟了以戏曲表演为主的动画表演形式的先河，在其后的动画作品中虽然没有这么强烈的戏曲风格，但其表演形式却有着深刻影响，这种表演形式也铸就了中国动画史上的辉煌之作——《大闹天宫》。

国产动画《骄傲的将军》

03、国风动画的”前路”在何方？中国动画更需要一种民族独特的 “气质”

这部国产动画《大闹天宫》，是由被誉为”中国动画片之父”的大师级别的导演万籁鸣执导完成的力作。《西游记》这一经典的文化IP已经被改编为太多的版本，但是在动画领域中，《大闹天宫》这部巅峰之作始终是难以被逾越的。万籁鸣曾经创作出了中国也是世界上的第一部有声动画长片《铁扇公主》，后来在日本一经播出便引起了很大的轰动。

甚至，在如今的一些日本动漫中，我们都可以轻易地找寻到一些《铁扇公主》留下的文化痕迹，比如在《火影忍者》中六道仙人留下来的一件道具就叫作”芭蕉扇”，在《七龙珠》漫画中龟仙人同样拥有”芭蕉扇”，这种动画文化的迁移与重塑值得深思。

为何国产动画《大闹天宫》能成为巅峰之作？

因为每个中国人心中都住着一位”孙悟空”，换句话说每个真正的中国人，其实都对于本土的民族文化那段情缘割舍不断。我们都希望看到更多的一些带有传统民族文化符号的优秀视觉动画出现，以此来带给人们更多的共鸣感受，继而将象征着中国传统文化的一片片青砖绿瓦搭建得更加富丽堂皇！

说到底，这部《大闹天宫》其实为中国动画创建出一种区别于西方传统写实风格，俨然已经为中国本土化的动画事业开辟出了一条道路，在“中国学派”的努力之下，民族风类型的国产动画得到了无数良好口碑的赞誉。正如，美国报纸当年这样宣传《大闹天宫》：“这是来自中国的伟大电影”，美国《综艺》周报更是直接评价《大闹天宫》就是最好的动画片。