国产动画电影:水墨绘画与视觉动画的相互成就,这才是真正纯中国风的动画片!

哇,这实在是太美了!这才是真正纯中国风的动画片!“伴随着一片赞誉之声,这样一部如醉如幻的水墨动画呈现在了我们面前。凭借着水滴石穿般的功夫和毅力创造出来的动画片《牧笛》,将清秀雅致的水墨绘画与视觉动画结合了起来,透露出浓浓的中国风民族味道《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》水墨动画

这部水墨动画片以以牧童寻牛的故事为明线,以笛声为暗线,用心地讲述了了一段关于牧童与青牛田园诗般的乡土故事。起初,牧童在放牛旅途中不知不觉地睡着了,在睡梦中发现自己的牛儿悄然离开。在梦里寻牛的过程中,牧童吹起自己的竹笛,牛儿听到笛声又回到了他的身边。最终梦醒了,牧童依旧骑在牛儿身上,吹奏着美妙的笛声,吸引着牛儿迈向家的方向。全片虽然没有一句对白,但是此处无声胜有声,完全借助于灵动的画面与悠扬的旋律,烘托出来了整段故事的主题。

确实,”画道之中水墨为上“,《牧笛》作为上海美术电影制片厂制作的第二部水墨动画片,俨然已经成为了一代人儿时美好的留恋与回忆。这不仅仅是一段富有浓厚乡土情怀的田园故事,更是展现出了一种少年牧童寻觅自我本心的人生境界!

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》水墨动画剧照

01、灵动的水墨,淡雅的意境,悠扬的叙事,水墨绘画与视觉动画的相互成就

深涧泉鸣、山下瀑淌、林见问樵、竹磬渔鹰、翠谷声还、暮霭归牧、柳堤放牧、竹林莺啼……一幅幅意境悠远的水墨山水画,诗中有画,画中有诗,”牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹“。这种灵动的水墨与淡雅的意境,将心中情思与眼前景致巧妙地融汇在一起,如梦如幻,如痴如醉。

水墨动画《牧笛》故事发生的背景,被设定于雾气萦绕的江南水乡。仔细观察不难发现,全片以牧童放牛作为线索,刻意突显了牧童在梦境中失牛、寻牛、唤牛的心理历程。然而,在具体的表现过程中却不着一丝僵硬的痕迹。《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》水墨动画

在初夏的江南,清晨牧童骑着水牛沿着田野放牧,歇在树上朦胧入梦。梦中牛忽然失踪,牧童似乎醒了却遍寻不至,于是沿山路寻入深谷旷野寻牛。原来牛被飞流直下的瀑布所吸引,牧童唤牛回去,牛却流连忘返。牧童受到风竹发出的音响启发,削竹为笛,奏出悠扬的乐曲,水牛循声而来,依偎在牧童身边,牧童亦欣喜地拥抱着水牛。梦醒时已至黄昏,牧童骑上牛背,吹着竹笛,踏着田埂,迎着夕阳,悠然归去。

或许,诗情画意、清新淡雅、质朴隽永这些词汇是人们对于传统水墨画的惯用评价。殊不知,这些古典的词汇依旧可以适用于早期的国产水墨动画之中。《牧笛》作为根植于传统民族文化之上的一部视觉动画,吸引着我们在细细品味江南水乡质朴生活的同时,在不经意间也带领着我们踏入了一个充满梦境幻想的浪漫世界。尤其是在水墨画这种特殊的形式载体之下,那份独属于中国味道的民族文化显得更加浓郁,沁人心脾,香远益清。《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》水墨动画

值得一提的是《牧笛》中所展现的画风,是依据著名国画大师李可染先生的水墨画风格而来的。其中,动画中的”水牛”形象更是直接借鉴于李可染的画作,以浓墨点染的鼻、嘴、唇,以力透纸背的笔法甩出牛腿,以皴法镲出牛臀,以淡墨补染牛背,在笔墨经营之下一个形神兼备、气韵生动的水牛跃然纸上。可以说,水牛形象既朴素谦卑,同时又不失气宇轩昂的一份独特气质。

诚然,正是这种水墨绘画与视觉动画的相互合作,最终成就了国产动画行业领域中的一段佳话。灵动的水墨,淡雅的意境,悠扬的叙事,和谐地诠释着一段人与自然的动人故事。《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》动画中“牛”的形象

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

牧童与牛 相关绘画

02、简单质朴的水墨故事背后,蕴蓄着独特的深沉寓意

《牧笛》整部动画,像极了一场充满禅思的现代寓言。雾气萦绕的江南水乡,虚无缥缈,纷纷飘落的树叶幻化成为轻盈的蝴蝶,这种动画场景的巧妙布置,其实是将”庄周梦蝶”的故事与”牧童梦牛”的主题联系了起来,为后面牧童的幻梦经历埋下了一处隐秘的伏笔。

少年牧童寻找水牛的过程,亦是一段寻觅自我的心历路程。缥缈的雾气隐喻着现实中各类蒙蔽双目的诱惑,老牛本身代表着是一种象征自我的本心。

老牛逐渐在雾气中隐去,则暗喻着少年牧童自我的本心逐渐迷失。翻越高山,登上渔船,询问草地上斗蛐蛐的儿童,经过樵夫的耐心指点……一番象征着个人努力的经历之后,牧童最终找到了远方的老牛,同时也寻觅到了自我的本心。

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦
《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》水墨动画

还记得王国维在《人间词话》中曾经说过,人生一共有三种境界,分别是”昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”、”衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”、”众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。这三种境界其实不难理解,通俗来说可以理解为一个人设立一个远大的理想目标,为此去努力地执著奋斗,最后不梦生梦死,纵然无悔,这便是人生的最高境界。

而短片中的少年牧童在梦境中寻找老牛的过程,恰如他正在努力地追寻人生的第三种境界。这种”蓦然回首”的心境是顿悟的,是淡然的,是不着一丝急功近利成分的。这种”蓦然回首”的境界更像一种禅宗的心境修行,身心合一,嫣然一笑。

在动画故事结尾之处,伴随着悠扬清脆的笛声再次响起,群鹿回眸,飞鹤群集,牧牛归家,一切仿佛从来没有发生过一样,因为梦境早已随着雾气悄然逝去。

03、国产水墨动画众彩纷呈,俨然已经成为了一抹永恒的回忆!

不仅仅是《牧笛》这样一部水墨动画令人痴迷,还有许多早期国产动画风采依旧,比如《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《山水情》《鹬蚌相争》等等。许多古老的笔墨情趣被重塑为更具现代性的视觉动画,流露出浑厚而雅淡的民族气质。

纵观国产水墨动画的发展历程,其实充满着坎坷与辛酸。由上海美术电影制片厂1960 年摄制完成的《小蝌蚪找妈妈》,是中国也是世界上第一部水墨动画片,估计这也是许多人少儿启蒙的一部经典动画片。动画中所涉及到的各类山水、花鸟和鱼虾,其实都取自齐白石笔下的形象,即使呈现在动态的银幕上也是栩栩如生,让人赞叹不绝。

《牧笛》作为接续《小蝌蚪找妈妈》水墨传统而创作的一部国产动画,虽然曾经在片库被搁置冷落了十多年,但是在重新上映之后,立即引起了国内外的巨大反响。一位美国教授在看完之后,激动地喊话:”实在太美了,这真是完全中国式的动画片!“众多的赞美之声纷至沓来,继而引发了“中国学派“的创作热潮。《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《小蝌蚪找妈妈》动画《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《鹿铃》动画

后来,根据庐山”白鹿书院”童话传说改编的《鹿铃》,打破了单一黑白水墨的用色模式,创新性地借用彩墨写意绘制出了山谷幽林、溪流树木,使得整部动画显得更加清秀、淡雅、抒情,延续了水墨动画的传奇。

《鹬蚌相争》和《山水情》两部动画同样是采用一种无声的形式,借用于类似于水墨晕染的一种效果,表现出传统文化的一种特质。在《鹬蚌相争》中,借助于剪纸片的”拉毛”新工艺,使得使动画片中中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛产生了近似水墨晕染的视觉效果。而且,民族风格浓郁,蕴蓄的启蒙哲理引人深思。

《山水情》这部动画更不必多说,它本身在题材上就非常适合水墨形式的演绎,片中那云气缭绕的山、烟雾濛濛的水,虚中有实,实中带虚,这跟《牧笛》画面中所表现出来的那份意境,有着异曲同工之妙。在动画中,有人物腰间的红色束带、夏夜淡黄色的月亮、小溪中绿色的小鸟和丛林中嫩黄色的小鸟,最突的是老琴师和少年秋天练琴时飘落的红色枫叶,犹如跳动的韵律,徜徉在黑白线条间,将墨色的单调一扫而光。

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《鹬蚌相争》动画

如此一部部精彩的水墨动画,引导着我们思考一个问题:

到底什么才是真正的水墨动画?

我认为真正的水墨动画并不仅仅在于水墨的外在形式,更是在于突显内在的民族文化特质。因为越是民族的,就越是世界的,只有坚守民族特色,才能在世界舞台上独树一帜。可以说,水墨动画实际上为中国动画提供了一条民族化方式演绎的道路,具有鲜明的中国气派。

所谓的”水墨”讲求的是一种”妙在似与不似之间”,在虚实转换的画面场景之中”计白当黑”,继而给予我们一种广阔的视觉空间。

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《牧笛》:水墨绘画与视觉动画的结合,演绎出一场如醉的幻梦

《山水情》动画

如今,当我们回顾整个国产水墨动画的兴衰历程之时,可以发现近年来的国产动画似乎缺失了一丝内在的灵魂,国产动画的前路依旧”任重而道远“!

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