作者|谢明宏

编辑|李春晖

今年，《复仇者联盟4》的结局与《蜘蛛侠：英雄远征》的重启，让观众看到了超级英雄“层出不穷”的市场号召力。

虽然这类漫改电影情节套路，它们重复的制作逻辑，与不衰竭的票房收割能力，令不少批评的声音认为美漫电影是一种“精致的地摊文学”。但硬糖君持相反意见：超级英雄恰恰是美利坚精神的最佳代言人，他们勇者无畏奋力拼搏的态度，鼓舞了几代人。

融合了理想主义、英雄主义、浪漫主义和正面价值观的超级英雄，无疑就是美国人“相对固执”的价值取向。这种精神既有移民的达观主义，又融入了争取独立反对压迫的自由呐喊，它随着《美国独立宣言》被写进了民族的骨血中。随后，超英系列漫改电影又将美国文化传播到了全世界，精神力量和普世价值正是跨越文化障碍的最好助手。

和美漫英雄主义类似，东方的神话里也有融入了反叛精神的英雄，正如衍生出了多个版本的孙悟空，或是今年暑假大热的哪吒，都具有丰富生动的人物形象，在大量的改编作品的传播下，早已成为了家喻户晓的神话代表。

与这些神话故事相反的是，有一群在祖国罹难之际，誓死捍卫中华文脉的平民英雄，却长时间“隐匿”于历史的尘埃中，他们曾以承诺为盾牌，以信念为武器，带领故宫国宝迁移廿余年后终完璧回归——幸而，八十多年后的今天，这背后一切的艰难困苦在故宫首部连载漫画《故宫回声》中，以创新的形式展现出来。

《故宫回声》是由故宫博物院、腾讯动漫，以及Next Idea腾讯创新大赛共同打造的故宫国宝南迁及西迁主题的漫画。以江禾与陆远这对情侣为线索，以传统文化与家国情怀为切入点，讲述了老一辈故宫人克服险阻，守护国宝的历史故事。

谁都不会想到，“故宫文物南迁”的故事居然不是纪录片，而是以动漫的形式呈现。原本尘封在档案馆的资料，摇身一变成了漫圈新宠，引发了年轻受众对传统文化的浓厚兴趣。腾讯动漫的创新让国漫的取材“不拘一格”，《故宫回声》充分证明了：我们从不缺乏中国好故事，我们缺的是讲好故事的能力。

故宫回声，必有回响

昨天（9月26日），《故宫回声》在腾讯动漫完结，突破3600万的人气值与9.8的高评分，在这样一个偏冷门的题材上成绩相当惹眼。

“当日抢运文物出京工作，其仓皇急遽，如救焚拯溺，呼吸之际，间不容发”，《故宫文物避寇记》一书的作者欧阳道达，如是描绘当时的情急。欧阳先生曾经亲自参与了整个文物南迁的过程，在他的书稿中既有大事件的粗线条勾勒，又提供了许多鲜为人知的细节，诸如东归文物的三次覆车、两次淋雨、一次肩运失坠等危难情况，均被详尽记录。

而这些真情实感的记录，也帮助《故宫回声》尽量真实地还原了故宫人当年迁移路上的艰辛，更让现代读者直观感受到故宫人“视文物国宝为生命”的牺牲精神——主角陆远在火海里冒死保护文物，“说好的一起回家，就一件都不能少”。

在漫画完结之际，回顾整部作品，主创还用历时廿余年的视角，尽情展现了故宫人“守护之诺重千金”的责任感——金石研究专家陆恒生对着文物自白道：“我们定会拼尽全力，保护你们周全。待这战争结束时，一切完璧复还，一起回家”。

传承文脉，毅力恒艰。一诺千金，必有回响。可以说，这段守护国宝的长征路，一直在等待一种最佳的呈现形式重回大众视野。而当《故宫回声》以漫画的形式打开这段尘封的历史，没有什么比“儿女情长”与“家国大义”的碰撞，来得更荡气回肠。

在守护国宝的大历史叙事中，《故宫回声》创造性地加入了陆远和江禾这对恋人的个体命运，把一个连纪录片都感觉庞杂的故事讲述得漫感十足又不失厚重。随着角色的心理和情绪起伏，很容易将受众代入到那个硝烟四起的燃情年代，去切身体会“三个转变”。

首先是从小爱到大爱的转变：因为文物迁移而被耽误婚期的陆远与江禾，选择将民族大义放在首位。江禾在北线，陆远在中线，以互通书信的形式串联起整个文物迁移的历史路线图。当初打动陆远的，是圆明园里江禾那一句：“我不想故宫也变成这个样子”。文物回归故宫，两人又互诉衷肠，家国责任成为爱情最好的见证。

其次是从质疑到笃信的转变：陆远的心理状态循序渐进，与年轻用户对传统文化的某些印象是“同步的”。从一开始的质疑父亲的南迁决定，到文物外展逐渐理解前辈的良苦用心，再到最后主动扛起守护责任，陆远带领读者完成了一次精神洗礼。

最后是从个体到群像的转变：除了陆远江禾及他们的父辈，《故宫回声》还塑造了许许多多贴近历史的人物群像。文物南迁的成功不仅靠故宫人的坚守，更离不开普通人对家国的集体捍卫。浴血奋战的白大川、掩护文物的军官、不顾自身安危的王枫、沉着冷静的梁思通，尽显普通人对家国的一片赤诚。

而这些真实而震撼的历史事件，都是被用动漫的语言表达：在海边陆远幻想跟江禾告白的场景，被画面呈现出来，随即又遭到陆远自己吐槽“太傻”；江禾在沙滩飞奔，美美的画面瞬间被摔倒的狼狈破功；而冥冥中保护故宫人的古物和玉佩，似乎知道它们的命运和主角们休戚与共。

三方创新，历史活化

美漫充斥着超级英雄，日漫则是无处不在的《菊与刀》式的生存哲学。传统文化的加入既渲染了故事气氛，又促进了动漫情节的发展，可谓双赢。

当然，在如今的成熟产业模式中，美漫和日漫对传统文化的利用已经日趋革新。无论是《死侍》对“非常规超级英雄”的探索，还是《你的名字》对于“年轻世代恋爱观”的尝试，都让市场对切入模式的要求越来越高。不仅要有好内容，更要有令人耳目一新的传递方法论。

作为《故宫回声》的主创，“壹绘文化”在还原历史细节上做了大量工作。这个90后团队，开始“在线重走文物南迁路”。查找资料、翻阅史籍、请教故宫博物院研究员成为常态，四个成员一起练习书法促成了古韵盎然的“工作画风”。

漫画中搬运文物的细节，为了符合常规和历史几经修改。最后呈现出来的流程让人信服：先放进囊匣，再放入箱子，缝隙塞满棉花藤丝木屑确保不会晃动，外面箍上铁条加固。而为了吸引更多的年轻读者，故宫方面负责内容把控的鲁婉卓也建议，故事不要只讲文物南迁的单线，注重情感纠葛也是一种思维突破。

作为《故宫回声》监制的刘金珂老师认为：“我们中国真的是有很多文化资源，可以成为创作源泉。深植于中国传统文化的肥沃土壤，艺术创作的前景绝对是不可限量。日漫现在有所衰落，国内的动漫会更加成熟，我们有信心在动漫领域迎头赶上。”

回望这部动漫的缘起和制作历程，故宫博物院、腾讯动漫和Next Idea腾讯创新大赛的“三方创新”，加强了传统文化与动漫形式的结合，联手促成了《故宫回声》的成功。

其一，是腾讯动漫对内容层面的“向上升级”，不遗余力地用“国宝守护计划”、明星漫画推荐官等形式，守护国宝传承历史；其二，是故宫博物院对表达方式的“礼贤下士”，用表情包设计、故宫主题条漫大赛、音乐创新大赛助力经典文化IP与数字创意深度结合；其三，是Next Idea故宫条漫大赛获奖青年团队的“承上启下”。“一上一下中调和”使二次元有了历史厚重感，传统文化也有了活化模式。

《故宫回声》的呈现形式与内核传递上，紧紧抓住了年轻用户的审美习惯，最大程度地扩大了传统文化的圈层辐射。动漫的呈现，在消解了历史枯燥感的同时，找到了更适合的科普方式。Q版形象的梁先生讲历史，划清了漫改与史实的界限，也找到了应有的次元感；同时，守护的内核，突出了爱国主义中的燃，建立深度情感共鸣。

青年群体的创新热情得到激发，《故宫回声》的影响力“起于漫画，但不止于漫画”。衍生漫画、小说、海报等近5万件作品形成了颇具规模的故宫IP生态。

数字时代，传承有道

不同的时代，有不同的爱国表达。“我和我的祖国”群众性主题宣传教育活动的展开，让我们看到了爱国情怀在新时代的表达方式。无论是视频打卡学习、网络征文、还是红色快闪，都定格了普通人与家国之间的动人瞬间。

数字时代，传统文化的转化需要盘活存量。在硬糖君看来，推进创造性转化有三条基本路径：一是时代化，使传统文化与时代发展相适应，回答时代问题；二是大众化，使传统文化获得更广泛的受众，利用圈层表达去解决圈层疑难；三是世界化，即发掘传统文化的世界意义，建立走向海外的文化自信。

而以国漫为例，《故宫回声》主要破除了两个“迷信”：一是，年轻人对于传统文化的不自信，觉得不时髦不流行可以不必关心；二是，传统文化在表达方式上的不自信，觉得动漫的形式不够正式放不下架子。其实，传统文化与数字表达并无天然隔阂，找对了融合点都能给对方赋能。

立足于深厚的传统文化，腾讯面向世界讲着中国故事，传递着中国声音，展示着中国符号，由此达成了与长城、故宫、敦煌、秦陵等一系列传统文化IP的战略合作。

正如在2018年，腾讯动漫携手敦煌研究院发起Next Idea敦煌漫画创意大赛，号召年轻人描绘敦煌文化，让世界看到了中国漫画的创新力。此外，腾讯动漫还推出了多部以经典文化IP相结合的漫画：《天龙八部》、《笑傲江湖》等金庸漫改作品，为传统武侠找到了影视化之外“新的江湖”；《一人之下》与《狐妖小红娘》从传统文化汲取灵感，反哺国漫原创。