《回忆积木小屋》是一部日本动画电影，讲述了一个老人为了寻找自己心爱的烟斗，穿着潜水服回到海底小木屋，随着越潜越深，旧时记忆也随之而来的故事。影片散发着浓浓的法式情调，画面色彩搭配的很好，全片几乎没有对白，但是肢体动作和象征符号的运用衔接自然，背景音乐也营造出感人的氛围。

这部影片上映于2008年，由日本导演加藤久仁生执导并兼任编剧，影片围绕着“亲情”这一主题，描述老人一生中最珍贵的时刻，带给观众温情的同时也传递了很多现实意义。全片总时长为12分钟左右，虽为短片，但是短小精悍，不仅荣获第81届奥斯卡金像奖最佳动画短片，同时超过14万人在豆瓣上为它打出了9.3的高分。

单纯地从短片内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳动画短片的魅力解读出来。所以，我今天会从“叙事结构、镜头语言”两个方面进一步解读这部电影的魅力和价值所在。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享这部电影中用到的三个情感表达的方式。

01、叙事结构：现实与回忆交错式切换，通过对比鲜明的表达老人孑然一身的孤独

《回忆积木小屋》采用了时间线倒叙的手法。影片开头老人独自生活在积木小屋里，因为海平面上升淹没了原有的屋子 ，所以只能像盖积木一样往上继续建造。陪伴老人很久的烟斗在一次劳作中丢失了，老人找了很久，也试过用其他的烟斗代替，但最终都摇摇头放弃了。因此，他决定穿上潜水服回到海底小屋，寻找丢失的烟斗，故事就从此展开。

倒叙的结构常常用来交代以前发生的故事，这种叙事结构会打乱观众的逻辑，所以剧情衔接是否自然可以看出一个导演的高明之处。

这部影片里，随着老人越潜越深，过去的珍贵回忆也随之而来，每个屋子都代表着不同时期的回忆，作为观众，刚开始会有些不解，但是随着故事发展，主线也清晰的呈现出来。

《回忆积木小屋》是如何通过现实与回忆的切换，表达出老人孑然一身的孤独，巧妙的增加影片信息量，提升这部影片的价值呢？

①现实与回忆的切换：多个不同时空的回忆与现实进行鲜明的对比

电影的开篇以老人的角度出发，他生活在类似孤岛的积木小屋里，墙上的相框里放着家人们的照片，现实中却只有他一个人。到了就餐时间，他关上窗户，拿出餐具，倒上一小杯红酒，餐盘里是一条小鱼，电视机里嘈杂的笑声和现实中寂寞的场景形成对比，虽然没有对白，没有老人夸张的肢体语言，但每个人都能从中感受到孤独。

将这种孤独放大，是在老人穿着潜水服寻找烟斗的过程中。时间线开始倒叙，老人下潜到第一个房间，拿到烟斗的一瞬间，画面闪回到了老伴帮他捡烟斗的回忆里，美好的回忆让老人舍不得回到现实。他继续下潜，接着看到了老伴生病躺在床上，他坐在一旁喂药的场景，画面一转又闪回到现实中，面前只剩下一张破旧的小床。

通过这种现实与回忆的切换，鲜明的表达出老人的孤独，以前他有老伴陪着，三餐四季都可以和对方共度，但是最后却剩下他一个人，这种悲伤像是要溢出画面。这种交错式的叙事结构，从视觉上传递情绪，更能直击人心。

老人继续下潜，他陆续看到了女儿结婚、女儿第一次带男友回家、老人和妻子年轻时的画面，剧情始于老年生活，中间贯穿了中年、青年、童年时期，最终又回到了老年。在这个过程中，人们随着老人的下潜，不仅看到了珍贵的回忆，也看到了这座积木小屋的由来。

在这样的叙事结构下，导演用朴实真诚的手法去打动观影者，虽然全片几乎没有对白，但是通过场景的塑造和回忆的对比，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影的魅力所在。积木小屋的存在不仅是老人的精神寄托，也表达了全球变暖，海平面上升，人们生活在一个个孤岛的环境意识。

②冷暖色调的对比：偏暖的淡黄色调和偏冷的蓝绿色调传递不同情绪

影片基本上采用的是黄和蓝绿两种色调，在视觉效果上，黄色会显的温暖明亮一些，而蓝绿色调则偏冷，老人潜入海底，画面进入冷色调，而当回忆袭来时，画面又衔接为温暖的淡黄色。

每当沉睡的回忆被开启时，以暖色系为主导的画面则会带着人回到甜蜜的时刻，老人和妻子的日常相伴、老人和女儿一家拍全家福、年轻时和妻子互相追逐、浪漫的表白时刻等一系列回忆都让人沉浸在幸福当中，而当老人想要触摸回忆时，画面一下子回到冰冷的现实，物是人非，只剩孤独。

作为观影者，视觉效果是让人最容易受到震撼的表现方式，而色彩的运用也更能让人感同身受。影片中，女儿坐轮船离开家的画面像极了现实生活中“儿行千里母担忧”，老人一家的甜蜜时刻像极了许许多多普通家庭的日常，正是通过这些细节和色彩上的变化，更加让影片具有现实意义，也“润物细无声”的打动人心。

02、镜头语言：大量地运用全景、远景镜头和静止镜头渲染气氛，让影片的意境更加耐人寻味

《回忆积木小屋》这部电影，运用了大量的全景、远景镜头。比如在影片开头的时候，从全景镜头里看到老人一个人待在屋子里，墙上挂着大大小小的相框，表明曾经存在着热闹，屋里的摆设简单，家具单调，狭小逼仄的环境有些压抑。紧接着，一个远景镜头，跳出屋子俯瞰周围的环境，海平面上升，很多屋子都被淹没了，海鸥飞过天空，远处的轮船缓缓驶过，可以看出这里曾经是一座城市。

影片中对于海面上的景色采用了很多静止镜头，有老人在的镜头里，起到了衬托主体渲染气氛的作用，没有老人在的镜头里，通过静止的镜头塑造平静又空旷的空间效果，渲染了影片寂静哀伤的氛围。导演采用了富有情感的镜头语言，呈现出整部影片的基调：哀伤、寂寞、孤独、回忆。

《视听语言》这本书中细致的描写了景别的类型和作用，像《回忆积木小屋》里大量地全景、远景等镜头，放在影片开头和结尾，承担着交代环境、写景抒情、营造气氛、结束全局的功能。正是这些镜头等组成的视听语言，可以让观影者有好的体验，可以感知到导演想要表达的情感。

在我看来，导演的镜头语言朴实真诚，从日常生活的角度出发，从老人回忆过去的故事入手，自然而然的带领观众走进影片。在导演的镜头下，老人孤独一人的情绪被放大，过去生活的美好也让人无限憧憬，整部影片萦绕着淡淡的哀伤，不同类别的镜头语言让电影的情感表达更加的丰满。

这样的镜头呈现方式，在影片中很多段落里都有出现。除了这点，这部影片中还有很多象征符号的出现塑造了影片的深度和内涵。比如说烟斗、积木小屋、海水，这些象征符号的运用不仅作为主线引导观众回到过去，而且引发耐人寻味的深层次思考。

影片中烟斗作为主线出现过很多次，比如在老人生命的不同时期都能发现它的踪影，它的象征意义其实是代表的老人过去的回忆，烟斗虽是物，但是寄托了精神上的情感。老人干活时带着它，女儿结婚时、拍全家福时也带着它，物是人非，但是烟斗依然陪着老人。

积木小屋的每一层都代表着不同的时间段，老人潜水到最底层的时候，打开门环顾四周，一切都被海水淹没了，周围都是房子的废墟。回忆随之而来，在老人小的时候，这里还是陆地，大树和花草都自由地生长着，房子上的烟囱缓缓冒着烟，他跟妻子围绕着一颗大树奔跑追逐着。

随着时间的过去，海平面逐渐上升，淹没了房子，于是人们开始像堆积木一样继续往上盖房子。有的人离开了，邻居越来越少，老人一家继续生活在这里，女儿在长大后坐着游轮离开，可以看出当时的陆地已经被淹没了很多。海水的吞噬象征着全球变暖的大背景下，人们的生存环境受到威胁，人们逐渐变成一座孤岛，城市都变成海洋，传递出了强烈的环保意识。

《回忆积木小屋》中镜头语言和象征符号的运用，为这部电影塑造了深度和内涵。它不仅是一部回忆亲情的温暖短片，而且把环保意识和现代人的精神现状融入其中。让这个电影故事充满了真实的力量，剧情简单，但是意义深刻。

在我看来，正是这些镜头语言的呈现，才将这个平凡普通的故事富有意义，在老人的人生经历中，有过美好、有过离别，也有过孤独，从中我们可以挖掘更深层次的内容，比如，珍惜当下，保护环境。导演用心传递了很多思想，这些正面或者侧面的寓意需要观影者用心发现。

03、结合自身的观影方式，分享这部电影中用到的三个情感表达的方式

一部电影通过人物形象、故事内容等多种表现方式向观众传递价值和生活的现实意义，最打动人的地方是作品的精神内涵和内在情感，作品真情实感的流露可以引起观众的情感共鸣。因此，电影的情感表达方式变得尤为重要。

那么没有系统学习过电影处理的我们，应该如何在观影时发现导演的情感表达方式，从而减少对电影中有价值内容的错过？

下面将结合我多年的观影经验，结合《回忆积木小屋》中的情节，分享三个电影中常用的情感表达方式，帮助我们更深入的了解电影想要表达的现实意义。

①故事内容和人物形象的塑造

• 故事内容

《回忆积木小屋》讲述一个关于亲情的故事，通过回忆，最终呈现在我们眼前的是一个相对于完整的故事，老人年轻时跟妻子相识、女儿慢慢长大离家、女儿带回男友结婚，一家人幸福的拍全家福、妻子生病两人变老、最终孑然一身。通过故事内容，我们可以大概的了解影片发生的背景，更容易感动深受，将自己代入到影片当中。

作为观影者，我们需要了解故事内容，知道导演或者影片想要表达的主体思想是什么，才能进行接下来的分析和思考。影片通过故事内容展现出来的情感，可以帮助观影者通过相似的经历，产生情感上的共鸣。

• 人物形象

整部影片没有对白，影片开头我们也不知道发生了什么，但是导演通过对人物的塑造，最终呈现在我们眼前的是一个伛偻的老头，步态迟缓、身材走形的形象让人明白他一定是经历过沧桑。

人物外在形象的塑造可以帮助我们了解角色，比如国产动画哪吒是一副吊儿郎当的形象，当他喊出“我命由我不由天”的时候，形象又一个身材细长的少年，浑身充满力量，通过不同形象可以让我们初步了人物的性格。对于没有对白的动画电影来说，人物形象的塑造就显得尤为重要。

作为观影者，我们可以通过人物的形象了解人物性格，开展想象的空间，多层次的解读为什么人物要用这样的形象？这样的人物形象又传达给我们什么思想？通过这些问题，可以帮助自己发散思维，对影片进行深层次的解读。

②镜头语言和画面色彩的运用

• 镜头语言：

整部影片让人印象最深的就是老人潜入海底的过程以及相关的回忆，这个时候采用了很多运动镜头，通过垂直运动，我们的思绪跟随着老人缓缓向下，产生强烈的视觉心理上的变化。除此以外，还有大量的全景、远景镜头营造出整部影片的感情基调，哀伤中又存在美好。

影片中还采用了一些推镜头，远景或者全景镜头中，老人孤独的待在画面中央，通过推镜头，逐渐看清老人的脸和表情，突出了主题细节和重点。正是这些镜头语言，对角色景别的选取，传递给观影中另一种情感表达。

• 画面色彩：

科学家多次实验证明，不同的色彩会影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。比如家用饮水机的开关上，代表热水的是红色标志，代表凉水的是蓝色标志，红色给人的感觉就是热情。影片中的画面色彩对于塑造人物、表达情感也有着至关重要的作用。

影片中，老人穿着红衣绿裤，看似不协调，搭配怪异但是为昏黄的基调添上了几抹色彩，也能侧面反映出，虽然老人孤独一人，但是美好的回忆支撑着继续生活下去，他对生活还是充满了希望。海水的蓝绿色属于偏冷的色调，它代表了冰冷，理智和现实，传递给观众的就是回忆逝去，现实残酷的情感色彩。

回忆时画面呈现淡黄色，代表着明快、欢乐的情绪，这种色彩基调很好地表现了过去的美好生活。由此看来，画面的色彩基调是重要的抒情手段之一，它能让观众很快的进入情绪。

③背景音乐和象征符号的应用

整部影片的背景音乐是以钢琴演奏为主，节奏舒缓，旋律悠扬。随着老人寻找烟斗的过程中，音乐节奏加快，旋律也变得轻快起来，音乐也是一种重要的表达手段，它与画面紧密的结合起来，构成独特的情感表现形式。

《回忆积木小屋》中的象征符合类似烟斗、相框、海水、积木小屋这些，都有着独特的作用，作为观影者，我们不能忽略这些事物的存在，比如《海上钢琴师》里的钢琴、《地球上的星星》里的画板都有着特殊的存在意义，寄托着人们的情感。

在一部电影中，除了故事内容以外，镜头语言和画面色彩都可以用来丰富影片内容的情感表达。发现一部电影中传递情感的主线和事物，可以让人从中获得情感上的共鸣，更加理解导演想要传递给观众的中心思想和正向价值观。

结语：

《回忆积木小屋》这部动画短片故事内容引人深思，其中蕴藏的关于亲情、环保等深刻含义耐人寻味，画面色彩的运用和背景音乐的恰到好处，为这部影片增色不少，从情感表达的多种形式进行分析，会让我们发现这部影片更多的魅力与价值。

因此，今天这篇文章就从叙事结构、镜头语言和情感表达三个部分进行解读，让大家一起领略这部奥斯卡获奖影片的魅力之处。