看到微博上有网友说：

小时候一直梦想着成为威风凛凛的黑猫警长，长大后也一直向这个方向不断努力着，现在终于成为了——黑猫警长手下的白猫警探！多好！戴老先生，您好！晚辈向您致敬！

《黑猫警长》是我国第一部成系列的动画片，最早播放于1984年，主要讲述了黑猫警长率领的森林警察们，与坏蛋老鼠“一只耳”斗智斗勇，除暴安良，屡破奇案，保卫森林和平的故事。动画片采用拟人化的手法，将大森林描写成一个人类化的社会，所有的小动物都是森林王国中的公民。而黑猫警长和众多白猫警探们，就是确保这片森林幸福安宁的勇敢卫士。

国产动画片《黑猫警长》，堪称是70后80后一代的经典回忆。至今，人们还记得那首脍炙人口的主题歌“啊哈哈，啊啊啊黑猫警长”。80年代初，电视才刚刚普及，在没有网络、电脑、各大影视平台的岁月里，孩子们放学以后，搬着大板凳、小板凳，在固定时间，围坐在电视机前观看动画片的欢乐情形，是现在玩着手机和iPad长大的孩子们所体会不到的。

这部动画片，不但教会了儿童们正义、勇敢和善良，也给他们上了一堂珍贵的“生命教育”课。

一、《黑猫警长》中的人物造型和故事内容，不但深受儿童观众们的喜爱，还具有超前意识

《黑猫警长》之所以深受欢迎，就是它不同于以往儿童动画作品的人物造型和故事风格。

早期的儿童文学作品，大多是以“很久很久以前……”为开头，故事内容也改编自古老的神话故事和民间传说。《黑猫警长》的故事编写者——诸志祥老师，一直希望在儿童文学创作上有所创新。为了使得趣味性和知识性并驾齐驱，就萌发了以警匪与科普知识相结合，创作一部既刺激又富有教育意义的儿童文学作品。

儿童都很喜欢动物，所以，诸志祥爷爷就将动物选定为故事里的人物。经过一番挑选，他最后将主人公锁定在熊猫、老虎和猫这三种动物之中。仔细考虑之后，诸老觉得，熊猫是国宝，憨态可掬，不适合当警察；老虎虽然凶猛威严，但是让人觉得有勇无谋，缺乏智慧；而猫一直给人聪慧的印象，而且行动敏捷，是老鼠的天敌，猫捉老鼠，天经地义，这样反派“一只耳”老鼠的形象也就此确定了。

上海美术电影制片厂制作和拍摄的这部动画片《黑猫警长》，就是由诸志祥老师的童话作品改编而来。但是，在诸志祥老师的版本中，黑猫警长并不是我们现在所熟知的这一“酷猫”形象。

诸志祥老师童话故事中的黑猫警长

《黑猫警长》系列动画片的导演戴铁郎老师，对黑猫警长这一动画人物形象进行了再创作。为了使黑猫警长的形象受到儿童观众们的认可和喜爱，他将设计好的许多不同造型的黑猫警长拿到幼儿园和少年宫，去征求孩子们的意见。

戴老一开始给黑猫警长设计的是一个头戴钢盔的形象，但是，经过孩子们的挑选，最后选定了如今我们看到的“头戴大盖帽、身穿黑色制服”的帅气警长形象。在当时刚改革开放的年代，无论是黑猫警长身上那一身合身的制服，还是脚上蹬的高筒马靴，都给人一种“霸道总裁”的男神印象，自然吸引住了“追逐美感”的少年儿童的眼光。

戴铁郎老师设计的黑猫警长

很多国产动画创作者，在设计创作动画人物的时候，过分关注了人物的“可爱”，而忽略了“帅气”。《黑猫警长》当年之所以受小朋友们欢迎，就是因为帅气、英勇的黑猫警长和白猫警探们，从视觉上，就率先抓住了儿童观众们的注意力。就好比《哪吒之魔童降世》大受欢迎的原因之一，就是动画中既有小哪吒的可爱，也有他和敖丙帅气的一面。所有的男孩都有一个英雄梦，而所有女孩都有一个公主梦，这点无关年龄。

《哪吒之魔童降世》可爱的小哪吒

《哪吒之魔童降世》帅气的敖丙

除此之外，黑猫警长所使用的武器和交通工具，在当时的少年儿童看来，也都充满了新鲜感，都是第一次见。

戴铁郎老师的学生印希庸就介绍说：

比如黑猫警长的枪、“热追踪导弹”、“喷气式摩托车”等一些新式武器，都是当年导演戴铁郎从订阅的许多国外科技刊物里收集来，然后自己一笔一画设计出来的。这些在当时来讲都十分新鲜。

同时，动画片中一些细节处理，也加入了许多年轻新颖的元素。例如，每集结束，黑猫警长用手枪“砰砰砰砰”打出来的四个大字“请看下集”，这个独特的创意就来自于当时的年轻一代印希庸。

正是这些由小见大的设计细节处理，才让观众看到了一部不同于以往风格的现代题材的儿童动画作品，让少儿观众们耳目一新的同时，又在孩子们心中树立了一个无可比拟的“童年男神”形象。

二、警匪题材的故事内容下，是对科学知识的普及，也是在传达正义、勇敢和生命的意义

《黑猫警长》的故事内容，都是围绕着黑猫警长和白猫警探们追踪抓捕一只名叫“一只耳”的坏老鼠展开的。

在追捕过程中，穿插着一些侦探案件，在每一个案件结束之后，儿童观众们不但可以从中学到有关动物的科学知识，还可以学到许多做人的道理。和以往的儿童动画作品不同的是，《黑猫警长》中除了宣扬正义、勇敢、公正，也没有刻意回避死亡和牺牲。

在第4集中， “母螳螂吃公螳螂”这一情节，可谓是令几代人印象深刻。很多70后80后表示：看了《黑猫警长》，才第一次知道，原来母螳螂在交配过程中将公螳螂吃掉，是螳螂繁殖后代的传统方法。

在第5集中，派出所的白猫班长，誓死都不肯交出档案室的钥匙，最后，被“一只耳”的舅舅“吃猫鼠”吸干了血，英勇牺牲。当看着黑猫警长抱着同伴的尸体，一边流泪一边说着“好兄弟，安息吧”这一幕时，电视机前的无数小观众一定也感到伤心难过，同时，对“吃猫鼠”这个坏蛋，感到深恶痛绝。

有人认为，《黑猫警长》动画片中的这些镜头，太血腥恐怖，会给孩子们留下不好的童年回忆。成年人大多认为，给儿童看的动画片都必须是阳光的、正面的，那些打打杀杀、关乎死亡的镜头，都是不利于儿童成长的。

在《鲁豫有约》节目中，作为70后观众的陈鲁豫，分享了她小时候观看《黑猫警长》时的心情：

母螳螂把公螳螂给吃了，有点害怕，但又有点喜欢看。小孩就那样，你越害怕越会喜欢看。

这也充分体现了，《黑猫警长》这部动画片的创作者们，深谙儿童的审美习惯和心理特征。

童话故事本身也是文学作品的一种，虽然很多故事情节是虚构的，但是，它也和文学作品一样，反映的是现实社会的特质。

大文豪高尔基曾经说过：

文学应该是‘人学’。

纵观世界经典童话，例如，《白雪公主和七个小矮人》、《灰姑娘》、《小红帽》等等，里面既有善良美好的正面人物，也有恶毒恐怖的反面人物。其中，也不乏出现白雪公主吃了毒苹果后死亡、灰姑娘被继母各种虐待等等阴暗的故事情节。这些反面人物和阴暗情节，也是社会黑暗面的一个缩影。

《白雪公主》

记得金星曾说，她的小儿子从小就很喜欢看《社会与法》。金星就会调侃他：“你年纪小能够看出什么来啊？”小儿子一本正经地回答：“看节目是为了借鉴，以便更好地躲开垃圾人。”

我们要教会孩子善良、正直，但是，这个世界上的罪恶不会因为大多数人的善良，就完全消失不见。最好的教育，是要教会孩子善良的同时，让他们务必要保护好自己。

例如，《小红帽》的故事中，小红帽因为没有防备之心，告诉了大灰狼自己外婆的住处，最后害得外婆和自己都被大灰狼给吃掉了。这则恐怖童话的本意，就是教育单纯善良的女孩子：“不要和陌生人说话”。

《小红帽》

艺术家弗兰克·克拉克说过：

“家长可以传授给孩子最重要的一课便是，如何离开父母独立生存。”

我们当然可以在童话和动画片中，只向儿童们展示社会美好光明的一面，但是，现实中，真的只有好人，没有坏人，只有光明，没有黑暗吗？

日本心理学家河合隼雄在他的著作《童话心理学》中解释：

童话中的恐怖元素给了当代几乎快要忘记死亡、恐怖为何物的人们（或孩子们）类似的恐怖体验，而这种体验是孩子长大成人这一过程的重要组成部分。

《黑猫警长》的导演范马迪，也在节目中针对一些人的质疑解释说：“我们尽量避免一些暴力，但是不能避免，它在生活中，自然规律当中，是存在这些问题的。”

向儿童传递正确价值观的同时，也应该告诉他们：我们现在生存的社会中，有好人，也有坏人，我们应该努力去做一个为人正直的好人，但是，也不能对那些不怀好意的坏人掉以轻心。

正如《百变小红帽——一则童话三百年的演变》一书中所写的：

在认识文字以前，童话故事是我们第一次接触到的语文；在长大成人离家以前，也靠童话第一次接触社会的雏形。童话教导我们阅读、书写和是非对错。在杜撰的外观底下，童话预备我们跨入真实世界的能力，并提供终身受用的功课。

白猫班长和“吃猫鼠”

经常听到有关年轻人踏入社会后，不堪压力，而选择轻生的新闻。他们不是没有文化知识，也不是没有工作能力，他们最稀缺的，就是对抗黑暗和恐惧的能力。残酷而真实的现实世界，与他们从小一直被灌输的美好理想国度形成了鲜明的落差，一方面是对这些残酷现实感到无所适从，另一方面，也是他们对生命的漠视。

家长们永远对“死亡”这个话题避之不及，但是殊不知，孩子早已学会了主动观察生老病死。

儿童心理学家Maria Nagy研究发现， 3-10 岁的孩子对死亡的认知，存在3个阶段：

第一阶段（3-5岁）：认为死亡只是短暂的分离，死去的东西还会回来；
第二阶段（5-9岁）：认为有些人，比如英雄、幸运的人，是不会死的；
第三阶段（9-10岁）：认为死亡不可避免，它是生命中必然的过程。

与其就“死亡”问题对儿童三缄其口，不如正确引导他们去尊重生命、敬畏生死。缺乏正确的生命教育，不但不是对孩子们的保护，还会让孩子容易变得胆小脆弱，进而漠视生命，长大后一旦遇到挫折，就会选择自残甚至是自杀。

《黑猫警长》这部创作于80年代初的动画片，无疑在“生命教育”这一理念上是超前的，它让孩子们不但学到了正义和勇敢，也让他们体会到了分离、死亡和悲伤，感受到了生命的温暖，从而具备了一定的心理承受能力。

正如儿童生命教育读本《寿命图鉴》里说的：“因为了解生命，所以更加努力认真地活着！”

三、国产动画片制作要戒骄戒躁，要“用自己的话讲自己的故事”

上海美术电影制片厂，一度被称为“中国动画的梦工厂”。自1954年在上海建厂以来，先后成立了手绘动画片、木偶动画片、剪纸动画片、水墨动画片等多个动画部门，创作了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提的故事》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等500多部优秀儿童动画电影，在国内外获得了近200项大奖。

但是，90年代以后，国内的儿童动画市场一度被日本和迪士尼动漫霸屏。最近几年涌现出的，诸如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《红豆》、《饮湖上初晴后雨》等叫好又叫座的作品，才让大家看到了国产动漫重新崛起的势头。

但是，要打造一个属于我国民族特色的动画产业，道路还很漫长。北京电影学院动画学院副教授——陈廖宇教授，在其一篇题为《先失身后失语的中国动画》的文章中写道：早期的上海美术电影制片厂制作的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。

陈廖宇教授认为：

中国动画需要放平心态，将注意力转回到自身文化与真实情感为本的创作上来。

当时的上海美影厂，之所以以“中国动画学派”闻名中外，是以其“宽松的创作环境、一流的美术大师、不计成本的精雕细琢”为大前提的。

如《大闹天宫》这部动画，融入了大量的中国传统戏曲元素，每一个人物的神态、动作，都是由动画设计师们在经典的基础上，自己对着镜子揣摩出来的。在没有电脑的时代，所有绘制工作全靠手绘，仅人工画稿就超过了70000张，投资成本估计也在100万以上。

《大闹天宫》手绘稿

《大闹天宫》首席动画设计严定宪揣摩孙悟空的神态

《小蝌蚪找妈妈》这部水墨动画，是取材于齐白石先生的名画。木偶片《孔雀公主》的美术设计，则是由著名海派国画家程十发先生担任。

在当下一个浮躁的动画市场环境下，制作一部优秀的动画电影虽然困难重重，但是，还是很欣喜地看到，像《大圣归来》的导演田晓鹏、以及《哪吒之魔童降世》的导演饺子，仍然愿意在动画影片的筹备和制作上，花费大量的时间和精力，去揣摩观众的心思、反复改编和打磨一部符合现代人审美要求和欣赏品味的国漫作品，让观众们在感受现代科技特效的同时，也能从故事中感受到温暖和感动，也正因为此，他们的作品才会收获傲人的票房纪录。