厉害了我的哥!23岁大学生靠一幅画赚18万,这是噱头还是炒作?
一个还没毕业的大学生,靠一幅画就赚了18万。
到底是噱头还是画者本人的炒作?
点开画作一看,震惊我全家。
凭借这幅《山海有灵》直接拿下了GGAC(全球游戏动漫美术概念大赛)2D美术组的特等奖。
GGAC被称为是CG艺术界中的奥斯卡,含金量极高且奖金丰厚,特等奖的奖金高达18万。
不懂就问,这是魔法吧?
下图请旋转手机,进行观看~
内行人看门道,外行人看热闹。
看到这幅图的第一感受就是震撼,图中神兽形态各异,硕大无朋的神兽和茫然失措的渺小人类,这种相对立的冲击感扑面而来。
毛发灵动飘逸,眼神庄重威严,主题宏大却不沉重,色彩明亮而不艳丽。
图中神兽的细节图
五大神兽的单幅画作,整体看宏伟壮丽,放大后堪称细节王者。
看看这幅《白色的虎》,大佬画作的名字就是这么简单粗暴。
一往无前虎山行,拨开云雾见天明。
但又不能画得太过柔和,会削弱白虎凶猛的气势,只能通过调节白虎的眼神来找到最准确的表情。
而这幅画最绝的就是白虎背后光感的加持,这抹光可谓是神来之笔。
日光亮度的把控,云卷云舒的位置,均有讲究。
寥寥几笔,便让整个画面徒增几份神圣感。
再看这幅《绿色的龙》,大神起名就是这么随意。
先观其全,后观其细。
从整体观感来看,画面的视觉密度极高,这是检验一个作者作画水平最直接的方式。
放大看,龙的胡须如瀑布垂下,闭着眼睛也不失神气。
再细看,笔触的长短轻重,光影明暗,就连边角处的水波涟漪都是精心设计过的。
大量色块的堆砌,有层次却不凌乱,线条柔美飘逸,小人物灵动十足,闭目养神的卧龙栩栩如生。
而这优秀画作都出自他手,四川美术学院的学生——吴俊达。
一个98年出生的男孩。
#1
一名23岁的大学生获得了GGAC的特等奖,直接成为了轰动画届的爆炸新闻。
其画作更是被人民日报公开称赞,引得媒体们争相采访,画龙少年成为了这位少年新的称号。
还得到著名品牌的青睐,代言了笔记本电脑。
一番了解过后才知道,这次获奖并非是一匹黑马悄然逆袭的故事。
他曾参加第一届GGAC就获得了校园组的2D金奖。
金奖《暗度陈仓》
细节图
在第二届GGAC获得了校园组的2D银奖。
参加三届,届届抱奖而归,老获奖人了。
银奖《最后的阵地》
本以为在GGAC获得特等奖已经达到了他的巅峰。
当他发出本科毕业设计作品时,再度惊艳众人。
原来,这个巅峰只是这位少年在画届大显身手的开始。
#2
“晴对雨,地对天,天地对山川”是他对这组毕业设计的概述,来源于《声律启蒙》。
看到这句短短的典故,他的脑海浮现出与之对应的画面。
他便用画笔将想象中的那般景象落于纸上。
吴俊达笔下的龙,不是残民害物的恶龙。
反而饶有兴趣地看着它是怎样赋予大地以生机,赐万物以重生。
它的到来,代表着希望的降临。
画作中蕴藏着诗意和神化,同时也具有朴实无华的生活气息。
毕设中他选用了梯田、农民和龙来作为画面的主要元素。
占据一半画幅的梯田着重展示着劳动人民的成果,而其本身的蜿蜒造型让整张图更具有一种层次分明的美感。
龙在画面上方出现为画作故事增添了一抹神秘的色彩,让视觉冲击力更加强烈。
每次他发布作品时,评论区就变成了大型文学较量大赛,粉丝们看图说话的能力极强,人均诗人。
“正值灾年,民不聊生,神龙降世,口吐龙焰,化为绿植。”
“在古文化中龙与水稻息息相关,春分而登天,秋分而潜渊,在水稻生长时行云布雨,人们丰收后在水中深眠。”
大家都开始称他为“天才少年”,认为他是属于天赋异禀类型的画手,不然怎么年纪轻轻就能画出如此绝佳画作?
可他绝非属于那种四两拨千斤、只靠天赋吃饭的天才画手。
每副画作的背后都是通过日积月累的练习,一笔笔画出来的,一张张废稿成就的。
梯田的草图
#3
鲜有人知的是,吴俊达如今23岁,画龄却已有20年。
他从三岁左右开始,就在妈妈的启蒙下拿起了画笔。
与其他小朋友不同的是,别人学习画画大多是“被绑架”的。
而他却始终对绘画饱含热情,喜欢看画笔在纸上来回摩擦后,呈现出的一个个小图案。
早期作品都是以圆珠笔和钢笔画为主,这是打好画画的基础必不可少的阶段。
每天画着简单重复的线条,他从未觉得枯燥,只想着如何能让落在纸上的每一笔印记变得更加自然流畅。
在高考前的集训,他依然专注练习素描和速写。
尽管已经画出了很多优秀的成品,他也不急于求成只注重作品的产出量,还是能静下心来细细打磨。
考入川美后,他开始转向了板绘,还接触到了CG(计算机动画)。
从手绘到板绘,还是离不开大量的练习,排线、色彩、光影、透视……
当他体会到了不同画法的区别和美感后,更是一心扑在如何提高画技上,经常一坐就是一整天。
勤恳的练习,再加上专业的指导,他的画技突飞猛进。
通过作品就能直观感受到他的进步,他也在不断的摸索中找到了属于自己的新画风。
他的视频中标注了作品日期,可以看出他在前期至少能保证每周一幅画的频次。
而一幅成功的画作,和其功底、手感、审美缺一不可。
下笔时要考虑整体的构图,突出主题的同时又不能让画面元素过于单一。
主次分明、光影明暗、人物姿势、整体构图都要在下笔之前预设好。
所以,哪有什么一夜成名,其实都是百炼成钢。
吴俊达最大的天赋,就是他持之以恒的练习和精益求精的耐心。
就像莫扎特所说,我每天花12小时练琴,人们却用“天才”两个字掩盖了我所有的努力。
他的勤奋和优秀影响了很多人,很多学生看到他的视频更加坚定了自己当艺术生的信心,将他视为榜样,更加努力学习。
同是艺术生的学生们看到他的作品后倍受鼓舞,让他成为鞭策自己刻苦画画的动力。
#4
吴俊达的名字在画届可谓是名声大振,粉丝们将他封神,身份是画届知名大触。
但他自己深知,在绘画这条路上是学无止境的。
相比大神的称号,他认为自己只是数字绘画领域中的一个新秀。
越是被捧,他越沉稳,对自己的绘画要求越来越高。
一幅《山海有灵》,他在作画前期就查了大量相关的资料,光是草稿就创作了两三个月。
最后在上百幅中选取了5张,用金木水火土来对应五大神兽,朱雀、青龙、白虎、玄武、麒麟。
因为和传统文化相关,在画时更需要注意它们的形态。
比如画龙头时,吴俊达会借鉴一下鳄鱼的样子。
为了区分朱雀和凤凰,在绘画朱雀时将尾巴换成了更有代表性的三根羽毛的形象。
生活所见和自身经历也能衍变成他画作中的元素。
因为从小生活在重庆,画建筑时就增加了颇有魔幻色彩的轨道穿楼。
他的父母在大足石刻附近工作,小时候去玩时经常会看到佛像。
石刻造型的美感成为了他创作的源泉,作品《玄武》中水下碑林的元素就由此而来。
他的画作不仅有第一眼的惊艳,细节同样经得起推敲,通过作品表达的意义也引人深思。
当人类带着高科技装备下海探险时,遇到了古神兽玄武。
这穿梭时空的相遇是传统文化与现代文明的碰撞,是古老神兽的前瞻,也是科技未来的回望。
能把脑海中的景象一笔笔变成画作时,心中会有一种成就感和满足感。
这是画画带给他最简单直接的快乐。
他说,现在目标早已不是追求细节上的完美,而是想把自己的画,画得更加概括。
用更大的笔触去表达最真实的画面。
这位刚刚毕业的98年画龙少年,如今代言各大品牌,为电影画宣传海报,众多私稿争先邀约。
粉丝们经常调侃他是百万画师,毕业即巅峰。
可问起他对未来的打算。
他只有一句坚定又真诚的回复:
“如果可以,我希望自己一生都在画画。”
原创文章,作者:,如若转载,请注明出处:https://www.webacg.com/news/250206.html