动画领域“神仙打架” 经典人物将轮番轰炸荧幕

光线传媒的“中国神话宇宙”

随着《大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》陆续斩获票房佳绩，越来越多的项目方把目光放在了国内家喻户晓、国民耳熟能详的题材上。

三文娱在统计截至最近披露的动画电影、重点网络动画、电视动画项目时发现，涉及神话、历史人物形象等传统文化元素的作品数量非常可观。

动画领域“神仙打架”

1. 动画电影

动画电影方面，除了熟知的大圣、哪吒、花木兰，又出现了新的神仙角色：八仙、钟馗、神农，还有以敦煌、故宫这样的文化集合体为背景的题材，以及格萨尔王、王阳明等的名人叙事传记类改编。

2. 网络动画

网络动画受众是年轻人，在取材和改编上更加拓深。除了像孙悟空、关云长这样的经典人物形象，还出现了大理寺、锦衣卫、明朝水师（《万国志》）这样的借用古代王朝代表性文化符号和背景，架空历史塑造新的世界观的作品，相比于单一的英雄人物，可能会更吸晴。

3. 电视动画

网络动画面向年轻人，则电视动画面向儿童，所以在作品内容深度和级别上有限，且教育、科普学习类标签更加强化。

神话故事、成语、诗歌、名人典故等盘点类的幼儿学习向作品依旧数量较多，这些题材都已是“老生常谈”。

除此之外，还新添了甲骨文、中草药、民歌、民俗节日、丝绸之路等较新颖的科普教育类题材，这些都是传统文化里除了“四大发明”和文学诗歌外可新拓展的领域。

神话传说改编类的有《妈祖》、《百鸟朝凤》、《龟兔赛跑》、《精卫填海》、《女娲补天》等，所选神话都是耳熟能详知名度较高，比较有中国特色，且带有道德价值观渗透的。

《笠翁对韵》、《千字文》、《西厢记》等的古典名著作为儿童必读书目，经过动画改编，一来契合家长老师的需求，二来能将繁复的文字以动态轻快的方式展现，更易于吸引儿童注意。

人物传记类的题材也不少，包拯、王阳明、老子、孟子、宰相甘罗、鲁班等各朝各代历史名人都出现在备案列表上，可以看到，因为是儿童向，所以所选人物都偏向正能量。

其中《小鲁班》备案单位为优酷，该项目由优酷与著名的集团维亚康姆联合打造，定位全球化，输出中国优质故事。

综合来看，国漫如今可真谓是汇集“各路神仙大佬打架”，且这场争霸赛还在不断加入新的大将。

大圣说：“我累了。”

哪吒、白蛇、姜子牙：“换我来。”

钟馗、八仙、神农、女娲：“下一场轮到我！”

【动画+神话】组合无敌手？

神仙也好，史说也罢，它们在创作和使用上都共同属于公共版权。

在我国，公共版权的内涵十分丰富，五千年悠久的历史累积了深厚的文化积淀，神话传说、鬼神怪谈、民间风俗、名人英雄、经典名著、历史事件等，全部都属于公共版权。

《罗小黑战记》热映时，藕霸哪吒一角曾引起过蹭魔童哪吒热度的争议。导演木头在网上公开回应，就提及过公共版权这个概念：哪吒属于公共版权人物，是名角，自带人气和熟悉度，使用藕霸哪吒这个角色绝非是在蹭魔童哪吒的热度。

左：《罗小黑战记》 右：《哪吒之魔童降世》

统计2015-2019年的国产动画电影票房排行，前十名中，有三部以神话人物为主题的电影，从15年的《大圣归来》到今年年初的《白蛇：缘起》再到暑期热映的《哪吒之魔童降世》。

似乎，叫好又叫座的动画电影都离不开经典题材和人物的加持，其实除了以上提到的哪吒、大圣、白蛇，《大鱼海棠》也借鉴了许多逍遥游、山海经、女娲补天和客家文化等元素。

国漫依托公版IP取得了有目共睹的成绩，前辈们的成功势必会带起传统文化题材的又一波兴盛。目前预计2020年上映的五部动画电影有：

改编自神话传说白龙降世的《龙神之子》；《大圣归来》原班人马打造的《西游记之大圣闹天宫》；筹备了5年之久的暗黑风格的《西游记之再世妖王》；以中国口吻讲述的3D版《木兰：横空出世》；《哪吒之魔童降世》团队的封神系列《姜子牙》。

从左至右：《龙神之子》《西游记之大圣闹天宫》《西游记之再世妖王》《木兰：横空出世》

《哪吒之魔童降世》热映之时，光线传媒彩条屋就宣布了他们的中国神话宇宙（也被很多网友称为“封神宇宙”）。

11月14日，动画电影《杨戬》也官宣了海报，预计2021年底上映，讲述了少年杨戬成长为一代大侠的故事。杨戬即二郎神，又一我们熟知的神话人物，与哪吒、西游记均有关联，最早出自《封神演义》。

动画电影《杨戬》海报

未来两年，西游记再次霸屏，大圣又忙了起来，封神演义和花木兰也被陆续搬上荧幕，经典人物形象轮番轰炸，这个趋势已经很明显。

的确，我国的传统文化是座宝库，有取之不尽的元素和想象衍生的潜力空间，而动画本身相比于真人实景拍摄，更具有幻想性和包容性，在画面效果呈现上也更容易，是非常适合神仙、传说类题材的载体。

跟风也好，有心创作也罢，各种原因下，造成了国产动画“神仙打架”的现状。

不过，公版IP真的就要变成哪里都能搬的“砖”吗？“神话+动画”组合能一直常胜无敌下去吗？

公版IP的利与弊

利：大众熟知度高，自带观众基础

如果可以，谁不想做原创呢？

可是，打造一个全新的IP非常困难，需要构架世界观、设计人物，还需要时间和优质的内容去累计口碑和人气。夏末大热的《罗小黑战记》电影，也是“罗小黑”多次年更、IP经过多年沉淀的产品。

电影《罗小黑战记》

在原创难、基础薄弱的情况下，国漫借用公版IP作为故事的外壳，优势很多：

就像木头导演所说，不存在哪吒A蹭哪吒B的热度，大家只是都在借用“哪吒”这个神话人物。

神话传奇等的经典公版IP往往带有较高的大众熟悉度，本土文化环境的耳濡目染也让这些IP更加具有认同代入感，老少皆宜，大众接受度高；

再加上公版IP已有故事基础强大，改编门槛较低，总的来看，是个性价比很高的选择。

业界有一个直观的例子，打造了《白蛇：缘起》的追光动画，近几年主要有以下四部电影作品：

2016年上映的《小门神》，在门神设定的基础上再改编，获得了不错的口碑，近8000万的票房在当年看也算是优秀的成绩。

2017、2018年追光接连产出了两部原创电影，《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，这两部都是全新创作的故事，然而票房却遭到滑铁卢。

直到2019年，比门神茶宠更出名的白蛇出现，才重新扳回局面，斩获4.5亿的票房。

追光动画作品海报合集

不可否认，《白蛇：缘起》的成功页离不开其背后团队的呕心沥血，但白蛇题材国民知名度的助力，同样不容忽略。

另外，国漫作为超高关注度的内容载体，在传播中华文化上也功不可没，用中国优秀传统文化背景做设定、丰富的人物剧情、国风的艺术设计以及各种细节，都能在潜移默化里提高年轻人对传统文化的了解和文化自信。

80、90后一代，受日漫、欧美电影影响较大，对欧美文化、日本文化追捧较多，受价值观渗透也较深。

如今国漫对当下青少年一代培养本土文化认同感的作用，至关重要。尤其是近年来越来越多曾经被忽视或是没那么出名的神话、人物被搬上大小荧幕和舞台，很大程度上扩充了人们对传统文化的认知的广度和深度。

弊：泛滥化将消磨观众热情与IP价值

“刷屏”多了也会引起反感。人们常说明星偶像买热搜通稿，败坏“路人好感”，这个“路人好感”同样适用于公版IP上。

一个公版IP用好了是经典，用坏了是毁经典，用多了就不再成为经典。当同一个题材进行过度的开发改编，各种版本眼花缭乱，不仅给观众造成了混淆，也会消磨耐心和好感，更甚者会患上某某 ptsd，成为“黑粉”。

不同的孙悟空影视形象

过度开发不仅消耗观众的热情，还会慢慢地褪化公版IP的价值。

而且，各个版本之间的比较，造成彼此内耗。当大家一拥而上做相似的题材，当一个东西“烂大街”，它的独特性就不复存在。

神话传说和古代人物，由于幻想和时间的跨越，具有神秘色彩和艺术性，和人们隔有微妙的距离感，但是再丰富再饱满的题材，也有可挖掘元素殆尽的一天。

而且，有些借用公版中华IP的国漫，传播的并非真正的中国故事。将传统神话人物用在现代商业片故事套路上，公版IP流传千年的古老价值观，是否会被现有作品带给观众的印象所埋没？

电影、动画的商业化、工业化，为了满足当代观众的爽点，势必与原著有所差异甚至是背离。原IP的内核可能被剥除掉，剩下人物、背景设定的空壳和一个与原IP无关的陌生故事。

他们在借用知名神话人物角色作为表象的同时，注入的却可能是一个美式、日式的精神内核：

这样的动画传播得越广、票房越高，人们对那个中国式英雄角色的遗忘就越彻底。

如此探讨，没有指责对错之意。全新的演绎和改编是不可避免。

只是，既然请出各路神仙坐镇帮忙，就不免要思考背后的影响和所该承担的责任，欢迎在评论区留下您的看法。