日本动画电影:永存在记忆里的余温,随时间的推移变得更加动人————《回忆三部曲》
突然看到电影宣传海报,列出《回忆三部曲》(MEMORIES)制作阵容的四大导演:大友克洋、森本晃司、冈村天斋、今敏。
第一位改变日本动画历史的《阿基拉》,与最后一位以电影思维在创作动画的《千年女优》,应该不用再多说;STUDIO 4℃创始人的森本晃司,以及后来与BONES骨头社合作《黑之契约者》的冈村天斋,也都是业界赫赫有名的动画监督。
但提到《MEMORIES》,我不禁想说说这作品有一位就算不提到姓名,仍无法抹灭其优秀的人物:负责配乐的菅野洋子(菅野よう子)。
《MEMORIES》虽说是集锦式的动画电影,但三个篇章〈她的回忆〉、〈最臭兵器〉、〈大炮之街〉几乎也只有第一个故事扣住这部动画名称的题旨。
而且相较于〈最臭兵器〉的讽刺喜剧要素、或〈大炮之街〉实验性质强烈的动画技术,作为开篇第一则的〈她的回忆〉盛大与隆重,确实能感受到,这是倾注全力的重点项目。
〈她的回忆〉里的「她」是谁?意大利歌剧名伶,将自己的记忆封存在太空船里,两名回收废弃船舰的太空人进入,启动了「她的回忆」。
伴随普契尼〈蝴蝶夫人〉,全景投影将她的辉煌美好过去具现化:永恒的、易碎的、美仑美奂的、破旧不堪的、令人怀念的、令人惊恐的。
在今敏的剧本里,回忆是等待他人踏入陷井的阴谋,不像多年后的漫威《汪达与幻视》将「自溺」变成英雄的成长历程,〈她的回忆〉是深沉的海,不断将溺水的人拉到底层,与她一起成为永恒。
菅野洋子的高明之处,在于她将这个神似《蝴蝶梦》(希区考克版,不是网飞版)的〈她的回忆〉,透过高亢歌剧声与古典弦乐,如小火慢炖般堆叠情绪,将高潮推到最后的崩毁,将今敏剧本里铺天盖地的「爱恋」推到极致,塑成一朵,在璀璨太空绽放的玻瑰花。
菅野洋子懂得幽魅悬疑,懂得沉沦甜腻,懂得残酷崩灭,精准用配乐炼出这部科幻短篇的忧伤,令人联想到三年后菅野洋子的配乐代表作──《星际牛仔》。
她与她组成的乐团「Seatbelts」,揉合爵士蓝调民谣Techno等等各种音乐元素,让这部动画的配乐成为许多动画迷永远的第一名(可喜可贺的是,今年年底的真人影集版配乐仍是菅野洋子一手掌厨)。
不过说到这,有个联想,当年日升社叫好不叫座的《星际牛仔》与深邃内敛的〈她的回忆〉,在某种程度上,其实是非常相似的:在未来的星际航程,陷入原本应该会因为时间流逝而消散的记忆──那往往都是充满悔恨的──里头深藏黑色电影风格强烈,氤氲烟圈感浓厚的「孤独」。
而在这片广大星际里,再怎么相近的人,每个人都是疏离的,每个人都在处理自己的孤独。
菅野洋子在26集长度的《星际牛仔》(外加一部电影版),与44分钟的〈她的回忆〉,以两种风格做出的科幻动画配乐(前者是很多类型音乐融合成一道彩虹),出色地搭出这些复杂难言的情感。
这是我认为《MEMORIES》这部动画,之于辉煌的九〇年代日本动画,最美的部份。
但这是《MEMORIES》惆怅的部份。而下两段有趣的部份〈最臭兵器〉与〈大炮之街〉,则是另一种对比,因为那是当时日本动画的另一种风光:荒谬及讽刺的社会观察。
〈最臭兵器〉可以说是与大友克洋原作、北久保弘之执导的1991年〈老人Z〉(当年大友组的今敏先生,在此片负责美术设计)是一脉相传:将视角放在当代,来假设「高科技」造成的问题。
照顾老年人的人工智慧,变成使命必达的变形金刚;误食的黄金感冒胶囊,原来是国家等级的杀人兵器,透过「体臭」,无需火药就可以造成大规模伤害。
下启《蒸汽男孩》Steampunk风格的〈大炮之街〉,是大友克洋式的乌托邦寓言,在看似拓展动画技术的镜头运作(开头有个厉害长镜)中,隐隐影射国家机器的皇民化洗脑教育。
大友克洋领军的《MEMORIES》,在各种层向上都承袭及启发各种动画的催生(当然,今敏是最显著的一例),已经问世二十六个年头的《MEMORIES》,如今也成为「那个世代」的回忆了吧。
当我们在看这些「回忆」时,除了动画里以高明技巧处理的各种情绪,最令人怀念的,也许是当年打造出《MEMORIES》这三个故事的制作阵容们。
《星际牛仔》在爵士乐的开头,有一句「OK. 3,2,1,Let’s jam」,意思是乐团要开始即兴了,要开始彼此激荡了。
虽然构筑出这些精彩篇章的创作者们,有几位已经离开人世,但我们还是能在《MEMORIES》里头,望见当年即兴激荡后的成果。而永存在记忆里的余温,如今感受,还是很动人──随着时间不断推移,甚至更动人了。
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