美女与野兽动画电影:1946至今依旧经典,《美女与野兽》票房大卖的原因是什么?
从1946年第一部真人版,到1991年迪士尼经典动画长片、再到前两年蕾雅·赛杜主演的法国真人版。
关于《美女与野兽》的故事,已经被翻拍了10多次。这个家喻户晓的童话故事,关乎心灵美与外表美之间的抉择。
2017年的这部《美女与野兽》是所有版本中,投资最高的一部,1.6亿美元的制片成本,让此片高度还原了1991年迪士尼经典动画场景。
在插上了现代CG的翅膀之后,伴随着熟悉的经典旋律,将我们再一次带回到了这个家喻户晓的的童话故事中。
上映10周,全球票房12.2亿美元,好莱坞影史票房第10,迪士尼2017年真人版的《美女与野兽》在商业上,无疑获得了巨大成功。
今天口袋君,就来给您说说:
为什么《美女与野兽》能冲进好莱坞影史票房前10?
高颜值的明星组合、经典再现的爱情故事、栩栩如生的魔幻世界以及精心编排的配乐。迪士尼《美女与野兽》真人版的制片水准无疑是好莱坞顶尖的。
对于拥有少女心的观众而言,童话电影不需要深度和内涵,要看的就是:穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥,在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。
艾玛·沃森那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包所有的少女心。
或许,童话故事 只有回到迪士尼,才算是真正回家了。
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A.对91版经典动画的完美复刻
《美女与野兽》诞生在1740年的法国沙龙,维伦纽夫夫人,为了沙龙朋友间的消遣,根据神话故事《丘比特与普赛克》为蓝本创作而成。
小说描绘:变成野兽的王子与为解救父亲来到古堡居住的姑娘贝儿之间的故事,他们在相处中渐生情愫,最后野兽成功解除魔法与贝儿生活在一起。自此,这个故事就一直被脑洞大开的电影创作者所痴迷。
在《美女与野兽》众多的改编作品中,最经典的要属迪士尼的那部经典动画了。
1991年感恩节,《美女与野兽》重磅上映,极具开创性的视觉效果引发轰动,掀起了美国动画的复兴风潮,此片不仅斩获了4.24亿美元的票房,还获得了包括奥斯卡最佳影片在内的五项奥斯卡奖提名,并最终捧回两项大奖。
从1991年的迪士尼动画原作中绚烂重生,真人版《美女与野兽》将这段古老的传说再次搬上银幕,满载经典旋律又不乏现代创新。
重拍一部经典作品远比原创承担了更多的压力与期待,为了将整部影片打造地华丽非凡,迪士尼花了1.6亿美元的血本,动用了1000人以上的制作团队,全天候工作,通过精心的设计、建造和装饰,才有了如此震撼的电影画面。
高大上的野兽城堡,都是真材实料。舞会大厅悬挂着10盏14×7英尺的大型玻璃吊灯,地板由12000平方英尺人造大理石铺设而成
城堡四周的魔法森林不只是特效,还有真正的树木、篱笆、冰湖以及2000根冰柱,耗时15周才制作完成。
粉丝们惊喜地发现,真人版中的画面和场景与1991年动画片几乎完美还原。很多经典的场景都纷纷变成了现实:
野兽抓毁画像、贝尔进入城堡、加斯顿自吹自擂、烛台座钟斗嘴以及最浪漫的共舞,一个不落下。
B.一套又一套直指奥斯卡的服装设计
作为好莱坞最为顶尖的戏服设计师之一,杰奎琳·杜兰无疑是为《美女与野兽》真人版度身定制华丽美服的最佳人选。
自从14年前入行后,她在全球各大颁奖礼上,收获了22次提名,16次中标。其中包括3次奥斯卡提名,并凭借在凯拉·奈特莉领衔的《安娜·卡列尼娜》中年代感十足的戏服,拿下2013年奥斯卡最佳服装设计大奖。
从《美女与野兽》上映后的褒奖来看,杰奎琳这次的设计,已经直指2018年奥斯卡的服装大奖了。
由于91版的迪士尼经典动画太过经典,杰奎琳·杜兰整项工作的重点不是推土重来,而是放在:如何在动画原版的基础上,根据实际场景,来对现代女性精神进行优化和改造。
开场的蓝色连身裙就是一个非常惊艳的开始,贝尔并没有穿着寻常的平底鞋子,取而代之的是靴子。
口袋被设计在服装的最外面,看起来就像是一个工具腰带一样,以方便贝尔在村子里快速完成各种杂活。
她也习惯性地将裙子束到裙带之中,这种可以外露的灯笼裤,同时也让女主不被裙子本身所约束,种种元素都旨在暗示贝尔追求自由的独立精神。
而那套华丽无比的黄色水晶晚礼服是设计团队花时最长制作、也是媒体讨论最多的一件戏服。
无论在动画版还是真人版,这套晚礼服都是整部电影的焦点所在。
制作团队花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱,用3000英尺丝线缝制而成,耗费12000个工时,并点缀了金色碎叶和闪亮细节,整件华服和城堡的舞厅完美融合。
施华洛世奇更是提供了 2160 颗水晶作配饰之用。
整体风格一致的前提下,杰奎琳在廓形上做了非常大的改动,弃用紧身胸衣,比起动画版的挺拔造型,真人版的整条裙子看起来相当的轻盈。
而当晚,贝尔身上的所有配饰,如羽毛发饰、金银丝项链等,都和充满魔法和生命力的城堡,相互呼应。
C.艾玛·沃森完美演绎迪士尼公主情缘
除了那亘古绝伦的57部动画长片外,富可敌国的迪士尼资产中,最具商业价值的就是那14位公主了。
从1937年的《白雪公主》到2016年《海洋奇缘》中的大洋洲公主,你会发现迪士尼公主,其实都在不断地变化。
每一次变化,都是电影对于时代的投射。
2013年的《冰雪奇缘》之所以大受欢迎,因为公主变化了。她不再需要王子的拯救,甚至她不需要王子也能幸福生活下去。
《海洋奇缘》中,莫阿娜也不仅仅是公主,而是女英雄。
《美女与野兽》中的贝尔公主,一直是迪士尼公主系列中非常有代表性的一位:她是第一个完全平民属性的女主,第一个化解王子诅咒的女主。
此前的《白雪公主》《睡美人》,都还停留在公主被王子拯救的阶段。而1991年的《美女与野兽》让受诅咒的变成王子,让拯救者成了公主。
而艾玛·沃森完美饰演了真人版《美女与野兽》中的贝尔。
最近她被黑惨了
先是拒演的《爱乐之城》得了奥斯卡,女主角艾玛·斯通封后,屈臣氏小姐成了大家的笑柄。然后是《名利场》刊登了她的性感大片,一位英国女主播说她“拿性感讨好男人”,是伪女权主义者。
一时间出现了很多专写她劣迹的文章,说她演技差、假学霸、伪女权。
然而在所有黑她的点中,最匪夷所思的就是:艾玛·沃森挑选电影的眼光一塌糊涂。
毫无疑问,艾玛·沃森是好莱坞最会选片的年轻女星之一。艾玛的人生目标,从来就不是拿奖和赚钱。真正的会选片,是选择与她人生目标一致的电影。
一路走来,艾玛·沃森的人生,始终是光环加持。
9岁,试镜赫敏成功,《哈利波特》中的赫敏,聪明、勤奋,出身卑微却不惧权势。随后,凭借8部《哈利·波特》声名大噪。
19岁,她丢下魔法杖,来到常春藤名校布朗大学深造,从演员转身为“美女学霸”。
24岁,被任命为联合国亲善大使,在HeForShe女权运动发布会,发表演讲,成为新一代的好莱坞女权代表人物。
26岁,宣布息影一年来充实自己。建立女权读书会,要求自己一周至少读一本书,还在伦敦、纽约等地开展“丢书活动”,鼓励人们追求精神世界。
后哈利波特时期,她选择出演的每部电影其实都关于人权。
2012年,《壁花少年》触及了边缘青少年的平权。
2013年的《珠光宝气》中,通过反面角色的演绎,艾玛讽刺那些没思想,不独立,以自我为中心的无知女性。
2015年的《回溯迷踪》,讲的是女孩被父亲性侵,也具有女权色彩。
而到了今年的这部《美女与野兽》真人版,主人公贝儿,爱读书的独立女性形象,与艾玛沃森不谋而合。
而最近,有影迷说贝儿对野兽的爱,是斯德哥尔摩综合症。
意思是,因为野兽囚禁了贝儿,贝儿才对他产生感情,这种心理又叫人质情结,就像人质对劫匪的依赖一样。
艾玛则表示不同意,称斯得哥尔摩综合症最重要的一点,就是让被囚禁者失去自己的个性,而爱上囚禁她的人,但贝儿主动与野兽争吵,提出自己的意见,她身上没有斯得哥尔摩综合症的特征,因为她保留了自己的独立性。
不断地出演女权角色,又通过角色本身,来阐释自己的价值观理念。
所以,艾玛其实真的很会选片。
艾玛·沃森对女权的贡献,不能仅用“作秀”来概括,而都是靠实打实的电影角色、公众演讲以及实际行动来推动的。
很多女生可能一辈子都不会去读法国女权主义作家波伏娃的著作,但通过看《美女与野兽》这样的娱乐电影,来潜移默化地学到:女人可以按照自己喜欢的方式去生活。
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野兽,本来是一个王子,却因为心中无爱而被女巫诅咒,变成野兽,只有遇到真爱才能恢复人身。贝尔,一个乡下女孩,不是贵族,却爱读书,不满足眼前的苟且,一门心思渴望诗和远方。
谁知父亲误入野兽城堡,贝尔为救父亲自愿关入城堡。
被城堡的仆人们撮合,贝尔和野兽相爱,最后,野兽还原,两人幸福地从此happy ending。
这个西方世界中最受欢迎的睡前故事,通过迪士尼的最新真人大片的演绎,焕发出了符合当代精神的生机。
这,可能就是《美女与野兽》全球大破12亿美元的最大意义。
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