漫威宇宙剪辑师回怼马丁:漫威是电影!它也有灵魂!
“当马丁说它不是电影的时候,他太客气了。他还没说漫威电影令人讨厌。— 弗朗西斯·福特·科波拉
“我希望我们能很快对《复仇者联盟》感到疲倦。”—— 詹姆斯·卡梅隆
“我恨超级英雄电影,那就是一坨屎。”—— 特瑞·吉列姆
一夜之间,由老马带队,仿佛所有的世界大师级导演都纷纷站出来“怼”漫威、“怼”超级英雄电影。
所以,漫威电影到底是不是电影?
这问题几乎困扰了全球影迷一个月……
所以,漫威到底是不是电影?
一时间,批评漫威似乎成了一种“政治正确”。
但也有人大胆地提出中立或反对的声音。
而“神盾局长”塞缪尔·杰克逊被记者问看法,他回答道:“电影就是电影。也不是每个人都喜欢他(斯科塞斯)拍的电影。我恰好喜欢,但不是每个人都喜欢。”
“星云”凯伦·吉兰则更坚挺地站了漫威的队:“我可以确定地说,漫威电影是电影。电影是用视觉讲故事的。”
此外,“钢铁侠”小罗伯特·唐尼也被问及对漫威的看法,他说道:“漫威电影一直存在质疑,但如果认为这是对电影艺术的冲击,是‘麻烦问题’的所在,我很愿意成为‘问题’之一。当你像头野兽一样横冲直撞闯进来,并且改写行业竞争模式时,这就很厉害了。”
唐尼说的那头野兽,指的正是漫威。
所谓“政治正确”,其实不过是站在崇高的电影艺术角度,批判性地看待一切遵循商业模式拍摄电影的行为。
的确,电影作为集艺术与娱乐为一体的综合性艺术,就应该有不同的类型。
对于观众而言,“萝卜白菜各有所爱”,不管是引人深刻反思的艺术电影,还是漫威超级英雄电影,都有其受众群体,也都有影迷追捧。
漫威超英电影虽然可能像老马丁说的那样,是“主题乐园”,更“爆米花”一点。但《复联4》全球28亿美元的票房却为整个影视工业和和行业内的商业竞争,都带来了巨大的影响。
正如唐尼所说:我们应该用多样化的视角去看待事物,由此才能避免因为轻易的“是”或“不是”而陷入简单的价值判断。
“漫威是不是电影”并不应该成为我们值得纠结的问题,这个问题的本质其实是:你喜不喜欢漫威电影?漫威值不值得人们喜欢?
个人认为即将出演“女雷神”的娜塔莉·波特曼说出了漫威影迷们的心声。
她公开表示,“所有类型的电影(cinema)都有创作空间,艺术不只有一种方式。我觉得漫威电影之所以受欢迎,是因为它的娱乐性很强。人们在下班后,处理完生活中的困难,需要娱乐。”
确实,观众去影院的需求就是放松生活所接受的压力,因此才会对商业大片和喜剧片有如此大的需求。
漫威,不只你想得那么简单!
上一个10年,漫威所构建的超级英雄宇宙,已经深得全球年轻影迷的心,所以一直也占据着一定的市场地位。
而漫威的下一个10年已经悄咪咪的开启,能不能俘获影迷的心,我们拭目以待!
实际上,漫威电影不仅仅是“爽片”,斯坦·李在故事创作中融合了种族主义、公正正义的社会性议题,也给漫威迷们传递了很大的能量。
电影发展这么多年,从默片到有声电影,再到彩色电影,不断变化,也要在技术的升级中,尊重不同类型的故事呈现。
技术在电影产业发展中功不可没,特别是如今各种特效技术让观众在电影院有更加沉浸式的体验。
漫威电影满足了主流观众的观影需求,因为片中的“变身”、“打斗”场面中的特效够酷炫,也因为漫威英雄们够真实,每个英雄有不同的性格特点,也因此圈粉无数。
看完《复联4》,观众们都被钢铁侠对女儿说的“爱你三千遍”感动得不能自已。
钢铁侠这个角色一直充满魅力,从他是人们眼中的花花公子,也是天才科学家,更是一个亿万身家的慈善家。
钢铁侠游离于利己和献身精神之间的双面人设,又有痞气又有担当,复杂且丰满的人物形象,早已超越了超英电影善恶鲜明对立的设定。
看漫威的人都知道,我们看的是漫威宇宙的故事线,看的是宇宙人物的关系网,此生无悔入漫威是因为它给了我们燃爆的正能量。
把漫威宇宙电影做好,当然不可缺少专业的工业流程和后期运作。
可以说漫威用他独特的体系,重塑了整个好莱坞的电影生态,在某种程度上,漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年,超过10亿美元营收(票房加版税)的电影,发现这些超级卖座电影有非常多共同点:
- 改编自童话、漫画或小说;
- 以儿童或少年为主角;
- 没有裸露或交欢场景;
- 都有长相怪异的配角适合做成玩具;
- 有大的动作场面,但不血腥;
- 大团圆结局;
- 采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加,几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
领先全球的电影技术,无比周密的计划,极致的工匠精神,这就是好莱坞电影工业的可怕之处!漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
与好莱坞完善发达的电影工业体系和强大的吸金能力相比,中国电影工业要走的路还有很长,需要借鉴和学习的地方还有很多。
当我们看到那些炫酷燃炸的特效画面时;
当我们被那些美式幽默和喜剧桥段逗笑时;
当追逐、打斗等震撼场景看得我们肾上腺素迅速分泌时,我们总会忍不住感叹漫威电影的制作之精良,节奏把控之到位,情绪拿捏之细腻。
无论是特效画面、或仅仅展现人物对话的画面,都能在高水准的剪辑下,传递出准确、甚至超出预期的视觉体验和观影效果。
然而,在制作商业大片环节中,大导演才有剪辑权,中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞,也只是一名新兵,第一部动作片是《终极标靶》,被制片方剥夺了剪辑权。
美国著名剪辑师迪伦·提挈诺(《断背山》《血色将至》)曾坦率地说:“投资方花一千万美元拍电影时,他们不在乎剪辑师是谁,但如果是投资八千万美元时,他们会说想要这个人来剪辑而不是那个人。”
剪辑水平的高低,会呈现出完全不同样貌的影片。
剪辑师能够帮助导演决策,把面前的所有镜头的充分利用,又能顾全大局,有所取舍。
因此,漫威电影要做到将特效画面呈现的更加震撼,又要把故事讲明白又要讲的精彩,却不在全片留下任何明显的痕迹,剪辑师功不可没。
多部漫威的“神剪手”到底是谁?
丹·勒本塔尔(Dan Lebental)不仅是《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠:英雄远征》、《蜘蛛侠:英雄归来》的剪辑师,还担任了《蚁人》系列,《雷神2》的剪辑师工作。这么多部受漫威迷们喜爱的电影居然都是出自他的“剪刀手”!
Dan 曾在采访中说“这么大量的电影素材,完全是有组织的混乱。没有人真正知道整部电影的这么多素材里到处都在发生什么。在剪辑过程中,剪辑师必须深呼吸并有信心。”
其实,Dan Lebental 从事剪辑工作已经35年了,他最初还剪过说唱大佬埃米纳姆(Eminem)的MV,后来才转型电影剪辑,这完全是个不受类型局限的剪辑才全才啊!
Dan 被共事过的电影工作同事形容为“用剪辑讲故事的大师”,他在动作场景和喜剧情节方面造诣尤为突出。
剪辑是二次创作的过程,“用剪辑讲故事”正是一个优秀的剪辑师的基本素养。
剪辑师的工作不仅仅是拼接镜头,好的剪辑师所剪的画面会让观众关注故事,而不会因为剪辑点或其他因素感到“出戏”。
优秀的剪辑是透明的,既让画面有视觉冲击力又不让剪辑点过于刻意,这也因此让剪辑师的工作很容易被观众忽视。
Dan 的剪辑就是这样。他在好莱坞体系下的 35 年里制作了超过 30 部电影,已经成为美国电影电视剪辑师协会(ACE)和美国电影艺术与科学学院(AMPAS)的成员。
可见,Dan 对工业流程完善的好莱坞商业电影剪辑思路和与剧组各方的合作经验都十分成熟。
好莱坞成熟的影视工业体系值得国内的影视圈的工作者们学习。Dan 的职业素养更是值得国内的一众剪辑师、导演、视效从业者、影视后期工作室学习。
有了“前车之鉴”,工作起来才能更高效,毕竟对于影视制作,时间和作品质量就是“money”的保证。
说来真是巧,Dan 本人最近就要来中国了!!!
就在12月的14号、15号两天,快把这个好消息分享给你身边的影视从业的小伙伴们,来和 Dan 面对面取经吧~
原创文章,作者:,如若转载,请注明出处:https://www.webacg.com/news/22316.html